Nemecký skladateľ Richard Strauss: biografia, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Richard Strauss je skladateľ, ktorého opery a hudobné básne uchvátili emocionálnym odhalením. Expresionizmus (výraz) jeho diel je ostrou reakciou na vtedajšiu spoločnosť.

Richard Strauss. Životopis skladateľa

Richardova vlasť už neexistuje. V roku 1864 bol Mníchov mestom nezávislého Bavorského kráľovstva, ktoré sa potom zlúčilo s nemeckými krajinami. 11. júna sa v rodine dvorného hudobníka Fransa Straussa narodil syn. Môj otec slúžil v opere ako hornista (dychový nástroj, ktorý nejasne pripomína špirálovú píšťalu). Bol to práve on, kto bol Richardovým prvým učiteľom hudby. Vyučovanie prinieslo obom skutočnú radosť, čo viedlo k tomu, že chlapec už vo veku 6 rokov vlastnil notový záznam a nástroj. Okrem toho nezávisle zložil prvú operu a až do svojej smrti neprestal písať.

Veda jeho otca sa mladému mužovi zdala príliš konzervatívna, hľadal iné vyjadrenie v hudbe. V roku 1874 sa Richard Strauss prvýkrát zoznámil s Wagnerovým dielom, bol nekonečne uchvátený štýlom a náladou opier. Ale otec tieto diela úprimne považujepodradnej hudby a zakazuje synovi ich čo i len počúvať. Až po dosiahnutí dospelosti Richard začína s hlbokým štúdiom partitúry „Tristan a Izolda“. Medzitým navštevuje skúšky Dvorného orchestra a dostáva lekcie orchestrácie a teórie.

štýl skladateľa

Straussova hudba je hľadaním jeho slávneho štýlu, čo Richardovi trvalo niekoľko rokov. V roku 1882 nastúpil na Filozofický a historický inštitút v Mníchove, ale po roku štúdium zanechal. Ale práve tam sa stretáva s Maxom Schillingsom. Dvaja mladí ľudia sa stanú takými blízkymi priateľmi, že Strauss ľahko presvedčí svojho priateľa, aby bral svoje obľúbené povolanie vážne. Nemecko vďaka tomu získava skvelého dirigenta a skladateľa divadelných inscenácií, ako aj pedagóga a autora opery Mona Lisa.

Richard Strauss sám ide do Berlína. Tam získal post dirigenta a pokračoval v písaní skladieb v konzervatívnom štýle svojho otca. Príkladom je jeho Koncert pre lesný roh č. 1. Po roku 1883 sa mladý Strauss stretol s Alexandrom Ritterom. Vzdialený Wagnerov príbuzný presviedča mladého muža, že jeho pravá hudba nemôže byť cudzou reprízou, že symfonické básne sú tým najsprávnejším spôsobom tvorby skladateľa. Od tej chvíle sa Straussov svetlý a jasný štýl neustále stáva.

Súkromný život

Veľký vplyv na osud a dielo Richarda Straussa malo jeho šťastné manželstvo s Pauline Mariou de Ana. Stretli sa v roku 1887 v Mníchove. Paulína práve začínala svoje sólokariéru operného speváka a učil sa u skladateľa. Ako chránenkyňa ho nasledovala do Weimaru. Brilantný debut zažila v roku 1890 a v roku 1894 stvárnila úlohu v opere svojho učiteľa Guntram. Svadba mladých sa konala 10. septembra v meste Markvartstein.

Svéhlavý charakter jeho mladej manželky Richterovej neochvejne vydržal, ospravedlňoval to vlastnosťou talentovanej osobnosti. Podľa niektorých jeho vyjadrení, ktoré sa zachovali dodnes, ho po búrlivých hádkach s Paulínou navštívi obzvlášť aktívna Múza inšpirácie. Vskutku, práve v období manželstva vytvoril Richard Strauss svoje najlepšie diela. Pre svoju manželku napísal niekoľko piesní, po ktorých vystúpení stúpla speváčkina popularita.

Šťastný život zamilovaného páru sa skončil smiešnou chybou. Jedného dňa manželka dostala odkaz pre svojho manžela, keď bol na turné po Nemecku, od neznámej ženy. Na druhý deň Paulina podala žiadosť o rozvod. Richard sa po návrate domov snažil emotívnej herečke vysvetliť, že za nič nemôže, no ona ho nechcela počúvať. Až do konca svojich dní mal skladateľ k svojej bývalej manželke romantické city, viackrát pre ňu písal hudbu a s nikým sa nestretával.

Creativity Strauss

Skladateľ Richard Strauss sa snažil nepodľahnúť „politickým búrkam“v krajine, no ako skutočný tvorca nasával náladu svojich ľudí. Žil viac ako 80 rokov a našiel tri rôzne vládne režimy. Jedinečnosť skladateľa spočíva v jeho úžasnej schopnosti pracovať. Mohol písať hudbu kedykoľvek a kdekoľvek bez toho, aby zažíval kreatívne „stagnácie“alebo krízy. Jeho prvé dielo, „Guntram“, vytvorené v roku 1893, je hudobná dráma, postavená klasicky na prvý test na publiku.

Ďalšia tvorba skladateľa má takú žánrovú rozmanitosť, že človek nadobúda dojem tvorby rôznych autorov. „Z Talianska“(1886, Richard Strauss) je symfonická báseň napísaná z dojmov z výletu. Mladý skladateľ vo veku 21 rokov navštívi na mesiac romantickú krajinu a je taký plný vzrušujúcich emócií, že ich vysype na notový papier. Postoj diváka k symfónii je nejednoznačný, ale začne hovoriť o skladateľovi a pamätá si jeho meno.

Don Juan (1889)

Vo veku 25 rokov Strauss dospieva a dobýva hudobný svet s touto mocnou, pulzujúcou básňou. Tu môžete cítiť vplyv talianskeho slnka a zamilovanosti do vašej študentky de Ana. Báseň je venovaná Ludwigovi Tuillemu, u ktorého študoval v Mníchove. Premiéra sa konala 11. novembra, prebehla bezchybne a mala obrovský úspech.

„Don Juan“je hudobný príbeh o nespútanom milencovi. Téma impulzívnych huslí, smädných po pôžitku, predchádza v očarujúcom úvode ako ohňostroj. Zvony a harfa vypovedajú o mágii lásky a nehy pre ženu. Nízke zvuky wartonu a klarinetu hovoria jemným šepotom s jemným zvukom huslí. Zvony v spojení s trúbkou napĺňajú dušu nekonečnou radosťou. Vrcholom diela je tremolo huslí a milenec je opäť zničený a sám.

Macbeth (1888–1890)

Po „Don Juanovi“RichardoviStrauss píše operu Macbeth. Táto symfónia nenarobila veľký rozruch a kritici ju považujú za presýtenú. Skladateľov otec toto dielo ostro hodnotí a vo svojich listoch žiada dopracovať materiál. Nápad to podľa neho nie je zlý, ale oplatí sa vyhodiť všetky inštrumentálne excesy. Je to prehnané, čo bráni divákovi pochopiť autora a počuť, čo chcel povedať.

Mnohí v nej však stále nachádzajú náladu blízku ich stavu mysle. Odraz Shakespeara, tragédia a pečať zverstva sú dosiahnuteľné pojmy vynaloženia vôle. Toto je dielo o kariérizme a chamtivosti ľudí, ktorí sa nezastavia ani pred zločinom.

Smrť a osvietenie (1888–1889)

Táto opera Richarda Straussa je jemným vnímaním zákonov sveta a ľudských slabostí. Bol napísaný na prelome zmeny vlády a odráža strach modernej spoločnosti pred zmenou a neistotu z budúcnosti. Myšlienka chudoby a smrti v Richardovej básni je pozoruhodná svojou intelektuálnosťou.

V porovnaní s inými dielami autora táto symfónia stráca na sile, názornosti a tlaku. Ale ako samostatné dielo je to vysoko umelecká a zaujímavá opera. Celý bod je v nedostatku duchovnej útechy pred nevyhnutným a strašným koncom pre človeka, ktorý si vysoko cení svoju existenciu.

Veselé žarty (1895)

„Till Ulenspiegel's Funny Tricks“Strauss venoval svojmu priateľovi Arthurovi Seidlovi. Študovali na tej istej univerzite v Mníchove a zhodli sa na láske k Wagnerovej tvorbe. Seidl bol kedysi považovaný za špecialistu na prácu a biografiuskladateľa, ktorého Richard celý život napodobňoval. Následne Arthur pracoval ako redaktor stredonemeckých novín a s W. Klattem napísal knihu o svojom priateľovi. „Charakteristická esej“je prvou biografiou a analýzou hudobnej činnosti R. Straussa.

Báseň debutovala v Kolíne nad Rýnom v podaní Herzenich Orchestra pod vedením F. Vultera. Trvanie diela je len 15 minút, no kritici to považujú za vrchol autorovho talentu. M. Kennedy ju vo svojej recenzii nazýva „najvtipnejšia“. Hra sa skladá z 27 epizód, ktoré plánujú prácu na zápletke dobrodružstiev legendárneho hrdinu Ulenspiegela od narodenia až po smrť.

Tak hovoril Zarathustra (1896)

Na tvorbe tejto básne sa opäť podieľal skladateľov priateľ Arthur Seidl. Charakterom svojej činnosti bol v rokoch 1898 až 1999 zamestnancom Nietzscheho archívu. Bol to on, kto dal Richardovi knihu slávneho mysliteľa „Tak hovoril Zarathustra“. Strauss pod vplyvom toho, čo čítal, píše veľkolepú symfonickú báseň. 9 fragmentov má názvy z kapitol knihy. Sám autor diriguje prvé predstavenie vo Frankfurte.

Kritici sa tešia zo živého príkladu nemeckého romantizmu, v ktorom istá „nudnosť“spolupracuje so šialeným despotizmom. Hudba sa často používa v modernom svete a kinematografii. Napríklad v šetriči obrazovky programu „Čo? Kde? Kedy? a vo filme Vesmírna odysea. Režisér S. Kubrick vzal fragmenty symfónie „Tak hovoril Zarathustra“(Strauss), aby znázornil nadpozemský vývoj vesmíru.

"Salome" (1905rok)

Richardova dráma vychádza z diela Oscara Wilda, ktoré spisovateľ napísal pre Sarah Bernhardt. Premiéra bola v Berlíne poznačená takým škandálom, že si ju možno pomýliť s bezprecedentným úspechom hry. Erotika a citlivosť, emotívny východ, nemorálny obraz Salome v kontraste s čistotou Krstiteľa – to je inšpiratívna ilustrácia pre skladateľa, akým je Richard Strauss. „Salome“sa písalo rok a pol. V procese práce bola postava hlavnej postavy prepísaná. Namiesto plochého a rovného monštra, zachváteného zvieracou túžbou, sa objavilo krehké dievča, ktorého sa zmocnila tragická vášeň.

V puritánskom Nemecku mala opera protichodné recenzie od kritikov. Dokonca aj speváci odmietli hrať roly v hre a označili to za nemorálne. Prvá herečka, ktorej ponúkli rolu Salome, Richardovi nahnevane odpovedala: "Som slušná žena!" Napriek tomu to bol spevák M. Wittich, ktorý si dovolil prvé vystúpenie.

"Alpine" (1915)

Posledná symfonická báseň nemeckého skladateľa. Už v ranej mladosti bol Richard nadšený myšlienkou vytvoriť hudbu, ktorá znie ako lezenie po horách. Trikrát začal s prácou, no zakaždým poslali noty na zapálenie krbu. Až v roku 1914, po opere „Žena bez tieňa“, autor opäť rozvíja túto myšlienku.

Premiéra sa konala 18. februára v Berlíne pod vedením autora. „Alpská symfónia“je jednou z najpopulárnejších skladieb súčasnosti. Ide o programovú hudbu, ktorá je významovo rozdelená na 22 častí. Za Richardov posledný významný koncert sa považuje táto báseň v podaní Bavorského štátneho orchestra v roku 1941.

Piesne skladateľa

Počas svojho života napísal autor množstvo piesní pre soprán, ktoré jeho milovaná žena spievala. V roku 1948 vznikli The Four Last Songs. Na koncertoch sa toto dielo spieva na záver. Richard Strauss, ktorého piesne boli vždy naplnené smädom po živote a pozitívne, vo svojej poslednej skladbe písal o únave a predtuche smrti. Čakanie na koniec znie pokojne, s dôverou človeka, ktorý aktívne žil svoj život.

"Vo večernom svetle" - prvá pieseň hovorí o duševnom pokoji, napísaná na verše I. Eichendorffa. Nasledujú "Jar" a "Uspávanie". Záverečný „september“je úžasným prienikom jesennej nálady a jemného dažďa. Tieto diela vychádzajú z veršov G. Hesseho. Všetky skladby sú jedinečným spojením hudby a textu. Atmosféra a štýl sú také silné, že aj keď kritici uznávajú, že piesne sú už 48 rokov staré, stále ich vnímajú ako najsilnejšiu tvorbu autora.

Autor a dirigent

Okrem vyššie uvedených symfonických opier napísal Richard „Domáca symfónia“a „Don Quijote“, „Život hrdinu“a suitu „Obchodník v šľachte“, ako aj niekoľko ďalších úspešných a nie veľmi funguje. Okrem komponovania je Strauss dirigentom vlastnej hudby a diel iných skladateľov. Jeho repertoár zahŕňa opery a symfónie autorov z 18.-20. storočia.

Richard Strauss – posledný romantik svojej doby – charakterizoval svoju prácu s humorom ajednoduchosť:

„Možno nie som prvotriedny skladateľ, ale som prvotriedny skladateľ druhej kategórie!“.