Obrazy veľkých ruských umelcov: zoznam, história tvorby, recenzie kritikov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Krajina ako nezávislý žáner v maľbách veľkých ruských umelcov sa objavila v polovici 18. storočia. Predtým jeho obraz slúžil len ako pozadie kompozícií, väčšinou ikonových malieb. Až do polovice 19. storočia však nebolo zvykom maľovať ruské krajiny, ktoré boli považované za nudné, nevýrazné.

Prvá polovica 19. storočia

Svetlá a bohatá príroda Talianska, rodiska umenia a kreativity, bola zobrazená najmä na plátnach dokonca aj pôvodných ruských majstrov maľby. Preto obrazy veľkých ruských umelcov S. F. Shchedrina, F. Ya. Alekseeva, A. M. Matveeva, ktorí študovali maľbu u európskych majstrov, na obraz cisárskych parkov, nábreží a pamiatok Petrohradu nesú odtlačok vplyvu talianska škola.

Počas prvých krokov ruskej maľby prírody odborníci rozlišujú medzi realistickými a romantickými štádiami. Nie sú spojené, ale sú jasne rozlíšiteľné. Objavuje sa koncept ruského romantizmu, ktorého vývoj v krajinomaľbe prebiehal v týchto oblastiach: tvorba z prírody, štúdium ruštinyprírodu cez taliansku školu a individuálne vnímanie národnej krajiny.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Obraz veľkého ruského umelca „Pohľad z Petrovského ostrova v Petrohrade“sa tradične považuje za akademické dielo jedného z prvých krajinárov, ktorí ukázali svetu ruskú prírodu. Mladý autor diela za to dostal zlatú medailu.

Toto plátno má tri popisy, na ktorých sa podieľali historici a miestni historici. S najväčšou pravdepodobnosťou je miestom, z ktorého umelec namaľoval obraz, delta Neva. V popredí je rieka Ždanovka, ktorá odvtedy zmenila svoj tok, a Tučkovský most na pilótach, ktorý bol tiež inak orientovaný. Na moste skupinka živo rozprávajúcich ľudí, pastier vyháňa kravy na druhú stranu a na hrádzi sa čiperní páni zastavili pred žobrákom, ktorý prosí o almužnu. Samotný Petrovský ostrov pripomína skôr vidiecku než mestskú oblasť.

Ruské krajinky v domácej maľbe

Podceňovanie ruskej kultúry vrátane maliarstva sa začína ozývať v rozhovoroch a dielach inteligencie a umelcov od polovice 19. storočia. Sú ľudia, ktorí veria, že Rusko, krajina s bohatou kultúrou a prírodou, sa líši od bežných európskych noriem. Že krajina má svoj vlastný spôsob rozvoja a zaslúži si pozornosť ľudí umenia v literatúre, hudbe a maľbe.

Samozrejme, len ruskí umelci, ktorí vyrastali medzi lesmi a poliami, zamilovali sa a prešli ichvnímanie skromných, diskrétnych, no nekonečne drahých kútov prírody.

Obrovský príspevok k rozvoju ruskej krajiny mala Asociácia putovných výstav (Wanderers), ktorú viedol I. N. Kramskoy. On a jeho podobne zmýšľajúci ľudia svojimi úprimnými dielami ospevovali krásu vidieckej krajiny a bezhraničnosť ruských otvorených priestorov. Pozývame vás zoznámiť sa so svetoznámymi maľbami veľkých ruských krajinárov.

Ivan Ivanovič Shishkin

Súčasníci ho nazývali „kráľom lesa“pre jeho lásku k zákutiam lesa, pre jeho schopnosť preniesť na plátno tie najmenšie nuansy svetla a tieňa. A aj za to, že pri pohľade na jeho dielo sa vytvoril dojem, že sa nachádza v tomto lese, vôňach a zvukoch. Jeho práca je jednoduchá, no napísať takúto jednoduchosť si vyžadovalo bezhraničný talent a zručnosť.

Posledným dielom umelca je „Ship Grove“. Často sa nazýva obraz testamentu. Štíhle borovice stúpajú do modra, slnko osvetľuje vody lesného potoka v nepredstaviteľných farbách. Je tu ticho, po kameňoch sa valí iba prúd vody a bzučia včely.

Pokojom dýcha aj „Rye“– krajinomaľba od veľkého ruského umelca, no tu vzbudzuje radosť nekonečné pole so zrelými klasmi. Cítiť, ako sa vietor pohráva s pevnými klasmi a steblá pri ceste padali pod ťarchou obilia na zem. Slnečný deň vytvára radostnú náladu z videného obrázku a očakávania dobrej úrody.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Schopnosti dieťaťa boli videné vdetstvo. Malý muž mal šťastie, že jeho otec všemožne prispel k jeho výchove. Ďalej na svojej životnej ceste stretol aj ľudí, ktorí mu dali príležitosť učiť sa a zlepšovať sa. Po absolvovaní Cisárskej akadémie umení mladý umelec dlho študoval a cestoval po Európe. Po nahromadení peňazí sa usadil vo svojej vlasti, na Kryme, vo Feodosii, ktorá je jeho srdcu drahá. Pohladený cisárskou rodinou, zasypaný poctami, Aivazovskij namaľoval svoj obľúbený námet: morské krajiny - najväčšie obrazy ruského umelca.

„Deviata vlna“je obraz, ktorý šokoval umelcových súčasníkov natoľko, že sa z neho za krátky čas stalo slávne majstrovské dielo. Preto skončil v zbierke cisára Mikuláša I. a slávny zberateľ P. M. Treťjakov, ohromený tvorbou mladého morského maliara, začal pozorne sledovať jeho aktivity. Na plátne autor zobrazil zápletku legendy, ktorú poznal z detstva. Vyrastal na pobreží Čierneho mora, poznal mnohých námorníkov, počúval ich príbehy a bol presiaknutý ich poverčivým strachom zo smrti z obrovskej deviatej vlny počas strašnej búrky. Búrka, ktorá zničila loď, sa pripravuje zasadiť ďalší, deviaty úder niekoľkým preživším. Navzájom si pomáhajú zostať na troskách stožiara a čakajú na svoj osud. Ale pri pohľade na prenikajúce slnečné lúče, ich nesmelý odraz na vlnách, existuje dôvera v úspešný výsledok.

Maľbu „Dúha“vytvoril Aivazovský v rovnakom štýle a dej je tiež typický pretento umelec. Odborníci však poznamenávajú, že technika práce s farbou je úplne iná. Neexistujú žiadne obvyklé nasýtené farby, odtiene sú zdržanlivé, udalosť je blízka realite. Obraz veľkého ruského umelca zobrazuje rozbúrené more a potápajúcu sa loď. Námorníci na člnoch sa snažia určiť smer, ktorým sa majú plaviť. Ich situácia je bezútešná, no zrazu sa na oblohe objaví sotva viditeľná dúha. A sľubuje spásu.

Isaac Ilyich Levitan

Budúci umelec sa narodil v židovskej rodine, vyrastal v židovskom prostredí, no svojou tvorbou si vyslúžil titul speváka ruskej povahy. Ani jeden majster krajiny nedokázal vniesť na svoje plátna toľko osobnej, intímnej osamelosti človeka, ktorý je sám s prírodou.

Obraz „Marec“je považovaný za jedno z najznámejších, „učebnicových“diel tohto umelca. Napísaná v roku 1895, bola okamžite prezentovaná na výstave a zakúpená P. Treťjakovom. Teraz je v Treťjakovskej galérii. Život potvrdzujúcu náladu, ktorú obraz vytvára, očakávanie príchodu jari sa autorovi podarilo dosiahnuť jemným farebným obrazom deja. Mnoho odtieňov snehu, modrá obloha, kmene stromov osvetlené slnkom - zápletka, ktorú následne zopakovalo mnoho veľkých ruských umelcov vo svojich obrazoch.

Vasily Polenov

Meno tohto majstra je všetkým známe. Charakteristickým rysom jeho tvorby sú polomestské, polovidiecke krajiny, ktoré našiel všade.

Jeho prvé dielo – „Moskvapatio. Ráno v starej Moskve. Nádvorie sa práve prebúdza: žena ide k studni, kôň čaká na gazdu, deti sa hrajú na tráve. V pozadí je biely kamenný kostol. Veľa pokoja a mieru.

Zarastený rybník je tiež Moskva, ale jej okraj. Opustená usadlosť pomaly chátra. Park je zarastený, bahnité jazierko sa zaťahuje. Je tu ticho a tajomno. Obraz je vyrobený s prevahou zelenej, ktorá je "rozbitá" do mnohých odtieňov.

Alexej Kondratievich Savrasov

„Savrasov vytvoril ruskú krajinu…“, povedal Levitan o zručnosti umelca. Odborníci tvrdia, že preniesol krajinomaľbu od vedľajšej po veľkú.

Jeho dielo „The Rooks Have Arrived“urobilo silný dojem na úplne prvej výstave Wanderers. Teraz je uložený v Treťjakovskej galérii. Isaac Levitan považoval „Rooks“za jeden z najlepších umelcových obrazov. Veľmi jednoduchý dej, ale pri pohľade na toto plátno divák cíti obnovu nielen v prírode, ale aj v duši. Kritik Asafiev napísal, že Savrasov objavil "nový pocit jari a pružnosti."

Obrazy veľkého ruského umelca o zime sú veľmi výrazné. „Zimná krajina“bola namaľovaná v roku 1873. Zima, zdanlivo najobyčajnejšia, zrazu rozveselí a poteší mrazivým vzduchom, sviežim snehom, striebornými vetvami stromov.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Obrazy veľkého ruského umelca o prírodezaujímajú osobitné miesto v ruskom umení. Najprv študoval zátišie, ale potom bol mladý muž presunutý do krajinskej triedy. O niekoľko rokov neskôr sa Alekseev stal inovátorom, ktorý na plátne zobrazuje „architektúru v krajine“, teda mestský fragment, ale transformovaný umeleckými metódami.

Napríklad jeho dielo „Pohľad na moskovský Kremeľ z Kamenného mosta“. Po prvé, zaslúžil si úprimnú vďaku svojich potomkov a zanechal nám dôkaz o tom, ako Moskva vyzerala pred požiarom v roku 1812. Po druhé, jeho séria o Moskve a Petrohrade si získala uznanie a lásku svojich súčasníkov. Niektoré z jeho obrazov kúpila cisárska rodina.