Najslávnejšie obrazy ruských umelcov: zoznam, popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ruské umenie je veľmi bohaté na talentovaných umelcov. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - tieto mená sú známe milovníkom umenia po celom svete. Stáva sa však, že obrázok sa stane populárnejším ako jeho tvorca. Meno autora možno človek nepozná, no ten obraz je mu známy doslova od narodenia. Nasleduje zoznam najslávnejších obrazov ruských umelcov, ktoré sú už dlho súčasťou svetového dedičstva.

"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin

Maľbu „Ráno v borovicovom lese“zobrazenú na reprodukcii vyššie namaľoval Ivan Šiškin v roku 1889. Toto je jeho spoločné dielo s Konstantinom Savitským, ktorý namaľoval všetky medvede podľa náčrtu autora. Spočiatku mal obraz dokonca podpisy oboch umelcov, ale Pavel Treťjakov po získaní plátna vymazal druhý podpis.

Nádherná krajina so zvieratamidetstvo pozná každý obyvateľ Ruska - od začiatku 20. storočia sa reprodukcia obrazu objavila na obale nemotorných sladkostí Mishka, ktorá sa stala prvým prvkom masovej kultúry v ruskej histórii. Úžasná živosť deja, hra svetla a impresionistický dej v akademickom umeleckom výkone Ivana Ivanoviča zostávajú v pamäti diváka na celý život. Obraz „Ráno v borovicovom lese“môžete vidieť v Štátnej Treťjakovskej galérii.

"Hrdinovia", Viktor Vasnetsov

A tento obraz nie je len jedným z najznámejších v ruskej maľbe, ale priamo súvisí aj s tradičnou kultúrou Ruska. Preto sú pre diváka „Bogatyrs“národným kultúrnym kódom. Viktor Vasnetsov pracoval na tomto monumentálnom plátne viac ako 20 rokov - od roku 1876 do roku 1898. Pavel Treťjakov dielo kúpil pre svoju galériu hneď po dokončení. Dodnes sú „Bogatyrs“vystavené v Treťjakovskej galérii.

Zľava doprava na obrázku sú hlavné epické postavy - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Alyosha Popovich. Tu je návod, ako samotný umelec opísal obrázok:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya a Alyoshka Popovič pri hrdinskom odchode - v teréne zaznamenajú, je niekde nepriateľ, niekde niekoho urážajú?

Vznešenosť obrazu nespočíva len v majstrovskom prevedení, ale aj v sémantickej výplni - obrancovia ruskej zeme sa na svojich obrovských koňoch týčia nad poľom ako hory. Týmto symbolom chcel umelec zobraziťkontinuita ruského autorského a folklórneho umenia na prelome storočí.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan", Ilya Repin

Jedným z najznámejších malieb od ruských umelcov je bezpochyby plátno s názvom „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“, známejšie ako „Ivan Hrozný zabil svojho syna“. V roku 1885 dokončil Ilja Repin plátno a zobrazil na ňom moment cárovej vraždy jeho syna v návale hnevu. Dielo zasiahne diváka svojou psychologickou hĺbkou, živosťou zobrazených emócií – strach z kajúceho kráľa je taký prirodzený, že z neho nabehne husia koža.

Rovnako ako obrazy vyššie, aj toto umelecké dielo je uložené v zbierke Tretiakovskej galérie.

"Deviata vlna", Ivan Aivazovsky

Svetoznámy obraz ruského umelca Ivana Aivazovského je Deviata vlna, namaľovaný v roku 1850. Na plátne divák vidí pred úsvitom rozbúrené more - planúci východ slnka osvetľuje stroskotaných námorníkov, zrejme po nočnej búrke. Vyzerajú slabo a unavene, no naďalej bojujú o život, no môžete vidieť, ako na nich útočí najväčšia vlna, deviata vlna. Talentovaný výkon a farby budujú špeciálnu psychológiu vnímania – divák cíti zážitok a dynamiku toho, čo sa deje v obraze.

V súčasnosti možno „Deviatu vlnu“vidieť v PetrohradeRuské múzeum.

"Nákladné lode na Volge", Ilya Repin

Ďalší slávny obraz od Ilju Repina – „Nákladní člny na Volge“, namaľovaný v rokoch 1870-1873. Práca nákladných dopravcov, videná na brehoch Nevy, podnietila vytvorenie umelcovho plátna. Repin sa čudoval, že ľudia sú zapriahaní ako dobytok. Všetko svoje rozhorčenie nad takým otrockým využívaním ľudí vložil do psychologizmu obrazu, vďaka čomu pôsobí prekvapivo silným dojmom. Na snímke neďaleko ťažný parník naznačuje, že pokrok dosahuje Rusko, ale nevedia, ako ho použiť.

Okrem sémantického obsahu je obrázok zaujímavý aj pre živosť obrazu ruských postáv a typov - prejavuje sa to v oblečení, tvárach a výrazoch tváre, samostatne zachytených pózach dopravcov člnov. Rovnako ako predchádzajúci, aj obraz „Nákladné člny na Volge“je vystavený v Ruskom múzeu.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Ďalší pôvodne ruský a slávny obraz od ruského umelca Vasnetsova – „Alyonushka“– bol namaľovaný v roku 1881. Je známe, že na umelca veľmi zapôsobili epické a rozprávkové príbehy - potvrdzujú to obrazy „Bogatyrs“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“, „Snehulienka“, „Lietajúci koberec“a mnoho ďalších. Na plátne je vyobrazená ruská sirota, holá, trochu svätá blázon, sediaca pri vode s tvárou prekypujúcou nevýslovnou túžbou. Nebola koncipovaná ako ilustrácia k rozprávke o sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi,sa zmenila na kozu, ale následne bola spojená publikom a potom samotným umelcom práve s ňou. Tu je to, čo o práci povedal Viktor Vasnetsov:

Alyonushka akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko túžby, osamelosti a čisto ruského smútku… Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.

Alyonushku môžete vidieť v Tretiakovskej galérii.

"Dievča s broskyňami", Valentin Serov

Jedno z prvých a najznámejších diel umelca Valentina Serova – „Dievča s broskyňami“. Toto je najvýraznejšie plátno v štýle ruského impresionizmu. Umelec namaľoval obraz v roku 1887, vo veku 22 rokov. Pózovala mu 12-ročná Vera Mamontová, dcéra majiteľa usadlosti, v ktorej sa umelec v lete často zdržiaval. Jedného dňa Vera vbehla do jedálne a posadila sa za stôl a schmatla čerstvú broskyňu. Tento moment sa umelcovi zdal úžasný a odvtedy, takmer dva mesiace, dievča pózovalo pre Serova každý deň na tom istom mieste. Snímka napodiv nevyzerá ako ovocie dlhej práce – je taká svieža a momentálna, že je najviac porovnateľná s fotografiou. Tu je návod, ako umelec hovoril o tomto diele:

Všetko, čo som chcel, bola sviežosť, tá výnimočná sviežosť, ktorú vždy cítite v prírode a na obrázkoch ju nevidíte. Viac ako mesiac som písal a týral som ju, chúďatko, k smrti, veľmi. Chcel som zachovať sviežosť maľby s úplnou úplnosťou - tak starí majstri.

Každý, kto chce obraz vidieť, by mal navštíviť Tretiakovskú galériu, kde sa nachádza Serovov obraz „Dievča s broskyňami“.

"Neznámy", Ivan Kramskoy

Obrázok Ivana Kramskoya „Neznámy“, napísaný v roku 1883, je tiež veľkou celebritou. Špeciálne vnímanie obrazu sa vytvára kvôli názvu - mení ho na niečo medzi portrétom a tematickým plátnom. Je zvláštne, že nikde v dokumentoch a dielach umelca sa nenašli informácie, ktoré by umožnili identifikovať identitu zobrazenej ženy.

Divák je uchvátený bezprostrednosťou obrazu. Človek má dojem, že sa umelcovi naozaj podarilo namaľovať ženu, ktorá sa pri ňom na sekundu zastavila vo svojom otvorenom koči. Povýšene a mierne smutne sa pozerá dolu, obraz Neznámeho odráža umelcov osobný postoj k svojej hrdinke – zdá sa, že má z nej úctu. Akcia sa odohráva v Petrohrade - to je zrejmé z budov Aničkovho paláca a Alexandrinského divadla.

V súčasnosti je najznámejší obraz Ivana Kramskoya uložený v Tretiakovskej galérii.

"Nad mestom", Marc Chagall

Jedným z najznámejších malieb ruských umelcov je nepochybne „Nad mestom“od Marca Chagalla, dokončený v roku 1918. Možno je to jeden z najviacslávne obrazy svetovej obrazovej avantgardy a najznámejšie v ruskej avantgarde. Na obrázku - doslovný obraz výrazu "vznášať sa šťastím" alebo "lietať na krídlach lásky." Chagall namaľoval seba a svoju milovanú manželku, hlavnú múzu svojho života, Bellu Chagallovú. Zaujímavosťou je, že v roku 1914, keď Mark Zakharovič práve začínal s prácou na plátne, táto žena ani nebola jeho nevestou – no poznal ju a úprimne ju miloval. Na obrázku sa milenci v objatí vznášajú nad mestom Vitebsk - druhou láskou umelca po Belle. Mimochodom, lietanie je umelcovou obľúbenou témou a opakovane zobrazuje seba a svoju manželku, ako lietajú nad mestom alebo pod stropom miestnosti, ako aj iné lietajúce postavy - ženy, zvieratá, hudobníkov.

Obrázok, ako väčšinu najznámejších malieb, si môžete pozrieť v Treťjakovskej galérii.

"Čierne námestie", Kazimir Malevich

S popisom slávneho obrazu ruského umelca Kazimira Maleviča „Čierne námestie“sa spája toľko dohadov, legiend a domnienok, že je takmer nemožné prísť na koreň pravdy. Faktom však zostáva – toto dielo je najznámejším obrazom ruského autora na svete. Žiadny obraz na svete nespôsobil toľko kontroverzií ako Čierny štvorec.

Kazimir Malevich vytvoril svoje revolučné dielo v roku 1915 a vtedy bolo súčasťou triptychu, ktorý obsahoval aj Čierny kríž a Čierny kruh. Ale bolo to „námestie“, ktoré umelec vyhlásil za centrum suprematistov (vyššie,dominantný) systém maľby, ktorý sám vymyslel. Citát z knihy historičky umenia Iriny Karasik „Dobrodružstvá Čierneho námestia“:

V dejinách svetového umenia pravdepodobne neexistuje obraz s väčšou slávou ako „Čierne námestie“Kazimíra Maleviča, žiadne dielo, ktoré by spôsobilo objavenie sa toľkých iných diel, žiadny artefakt s takým trvalým významom.

"Čierne námestie" vystavené v Treťjakovskej galérii.