Jimmi Hendrix: biografia, kreativita, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jimmi Hendrix je jedným z najvplyvnejších gitaristov 20. storočia. Neustále je zaradený do všetkých zoznamov najväčších rockových umelcov. Hudobný magazín Rolling Stone dvakrát vo svojej histórii zverejnil rebríček najlepších gitaristov všetkých čias. V oboch možnostiach je na prvom mieste Jimi Hendrix. Najvplyvnejší odborníci v oblasti gitarovej hudby ho označili za najvplyvnejšieho umelca, ktorého nahrávky naďalej inšpirujú novú generáciu hudobníkov k vytváraniu vlastných majstrovských diel.

Životopis Jimiho Hendrixa. Detstvo

James Marshall Hendrix sa narodil v štáte Washington v roku 1942. Keď mal 9 rokov, jeho rodičia sa rozviedli a jeho otec sa ujal starostlivosti o jeho malého syna.

Keď bol chlapec na základnej škole, často vzal do ruky metlu a predstavoval si, že hrá na gitare. Robil to tak často, že mu učitelia museli písaťSpoločnosť na podporu chudobných rodín list so žiadosťou o vydanie finančných prostriedkov na nákup hudobného nástroja. Organizácia ich odmietla. Čoskoro však chlapec našiel v garáži ukulele a naučil sa hrať podľa ucha. Prvé piesne, ktoré predviedol, boli skladby z repertoáru Elvisa Presleyho.

Slúži v armáde

Začiatkom šesťdesiatych rokov bol Jimi Hendrix zatknutý za krádež auta. Ten chlap dostal na výber medzi väzením a armádou. Hendrix si vybral druhú možnosť.

Počas svojej služby sa zúčastňoval amatérskych vystúpení. Tam sa gitarista stretol s basgitaristom Billym Coxom, ktorý bol ohromený technikou hry mladého hudobníka. Neskôr tento štýl opísal ako „kríženec medzi Johnom Lee Hookerom a Beethovenom“.

Kariéra

Po návrate z armády títo dvaja hudobníci založili kapelu, ktorá väčšinou hrávala cover verzie skladieb známych hudobníkov. Jimiho Hendrixa si čoskoro všimli významní producenti. Zapojil sa do nahrávok a koncertov takých hudobníkov ako Isley Brothers a Little Richard.

Keď slávny rokenrolový spevák a klavirista vyhodil Hendrixa za to, že počas koncertov vzbudil veľkú pozornosť, hrdina nášho článku vytvoril novú skupinu, ktorá sa stala známou ako The Jimi Hendrix Experience.

Tím si všimli anglickí producenti a pozvali ho do Londýna nahrať svoj prvý album. Disk s názvom Ste skúsení? okamžite vyletel na vrchol anglických rebríčkov a iba nová nahrávka Beatles „Sergeant Lonely Hearts ClubPepper“ho zosadil z prvých miest.

O nič menší úspech sa neočakávalo ani druhé dielo hudobníka.

Mnohé skladby z týchto albumov sú vždy zahrnuté vo všetkých kompiláciách s názvami ako "Jimmi Hendrix. The Best".

Tretí album

V rokoch 1967-68 bol Jimi Hendrix (fotku hudobníka nižšie) zaneprázdnený hľadaním nového štúdia v New Yorku. Jeho druhý album Axis Bold As Love sa umiestnil na vrchole rebríčka. Pesničky z neho sa neustále hrajú v rádiu.

Hudobník urobil veľa hrubých nahrávok v Londýne a tento materiál bolo potrebné finalizovať a nahrať v profesionálnom štúdiu. Warner zaplatil umelcovi honoráre vopred za jeho ďalší album. Firma vyčlenila finančné prostriedky aj na prenájom ateliéru. Ale v New Yorku v tých časoch boli všetky miesta, kde ste mohli urobiť kvalitnú nahrávku, rezervované

Okrem toho Jimi Hendrix potreboval zvukového inžiniera. Gitarista často hovoril: "Keď ste s dobrým zvukárom, cítite sa ako človek." Jeden z jeho priateľov predstavil hudobníka mladému špecialistovi menom Gary Kehlgren. Tento inžinier pracoval na dvoch albumoch Velvet Underground a jednom CD Franka Zappu.

Jeho poznávacou značkou bola psychedelická technika nazývaná fázovanie. Trochu to pripomína ozvenu, keď sa jeden fragment skladby po krátkom čase zdvojí. Gary ho prvýkrát použil na nahratie protivojnovej hymny Erica Burdona Sky Pilot.

Nové štúdio

Zostávalo nájsť vhodné štúdio vybavené moderným vybavením. Keďže všetky takéto miesta v New Yorku boli rezervované roky vopred, Kelgren povedal Jimimu Hendrixovi, že si chce postaviť vlastné štúdio. Sníval o priestore, ktorý sa nepodobal žiadnemu inému nahrávaciemu štúdiu tej doby.

Gary to chcel urobiť viac ako obývačku. Hendrix tiež nechcel pracovať v normálnej miestnosti. Chcel vytvoriť niečo ako malú koncertnú sálu, kde sa dajú nahrávať nahrávky, ako napríklad klub, kde často jamoval s Jimom Morrisonom a Ericom Claptonom.

Na ceste k nahrávaniu nového albumu bola ďalšia prekážka. Potrebovali sme investora, ktorý by investoval do výstavby ateliéru. Nakoniec sa taký človek našiel. Bol to filantrop Charles Revson, ktorý pomohol s produkciou muzikálu „Hair“.

Original Choice

Pri výbere miesta pre budúce štúdio nasledoval gitarista a jeho spolupracovníci príklad Andyho Warhola, ktorý si vybavil svoju umeleckú dielňu v starej opustenej garáži. Jimi Hendrix a Kelgren kúpili schátranú budovu v centre New Yorku a premenili ju na štúdio s názvom Plant Records. Neobsahoval len albumy Jimiho Hendrixa, ale aj mnohé iné hudobné majstrovské diela, napríklad singel Dona McLeana American pie.

Do štúdia bolo zakúpené najmodernejšie vybavenie. V centre pozornosti hudobníkov bol mixpult, za ktorým trávil veľa času Jimi Hendrix,osobne sa podieľať na mixovaní albumu.

Keďže neďaleko bola koncertná sála, kde vystupovali také kapely ako „Traffic“, „Jefferson Airplane“a mnoho ďalších, gitarista často brával svojich kolegov hudobníkov do štúdia, aby s nimi hrali jamy. Basgitarista Noel Redding spomína, že proces práce na albume Electric ladyland bol skôr ako párty s hudobníkmi.

Jeden člen Jefferson Airplane povedal: „Písanie piesní zvyčajne prebiehalo takto: rýchlo sme si prezreli hárok, kde bol napísaný postup akordov, a potom sme okamžite zapli magnetofón. Dokonca aj 15-minútové piesne sa nahrávali naživo s prvým odberom."

Idol

Práca na skladbe Boba Dylana All Along The Watchtower bola menej spontánna. Tento singel bol určený pre rádiá a vyžadoval si jasnejšiu úpravu. Jimi Hendrix bol veľkým fanúšikom Boba Dylana. Nahral veľa skladieb tohto autora. Ale pred albumom Electric Ladyland neboli tieto cover verzie zahrnuté na oficiálnych diskoch interpreta. Keď si gitarista v roku 1967 vypočul Dylanovu novú nahrávku, skladba All Along The Watchtower naňho urobila najväčší dojem.

Jimmi Hendrix okamžite odišiel do štúdia a začal pracovať na vlastnej verzii tohto kúsku. Skladba, ktorej prvá verzia bola nahraná v Anglicku, bola nespočetnekrát prepracovaná. Hendrix neustále menil zloženie hudobníkov a snažil sa nájsť perfektnú možnosť. Nahral tiež mnoho variácií sóla z tejto piesne.

Profesionálprístup

Nahrávanie albumu len zdanlivo pripomínalo párty s hudobníkmi kvôli veľkému počtu ľudí, ktorí boli súčasne v štúdiu. Kolegovia spomínajú, že Hendrix bral svoju prácu mimoriadne vážne. Jimmy nútil hudobníkov zo svojej skupiny, aby opakovane prepisovali časti, zakaždým, keď v ich hre našiel nejaké nedostatky. Sú prípady, keď Jimmy sám zobral basgitaru a nahral part tohto nástroja bez predchádzajúcej skúšky.

Výnimočnosť týchto prípadov spočíva v tom, že Jimi Hendrix bol ľavák a hlavný spevák skupiny Experience bol pravák. Takže Hendrix musel hrať na nástroji hore nohami.

Ukázal aj usilovnosť pri spracovaní materiálu. Zvukoví inžinieri pripomenuli, že Jimmy mohol minúť viac ako 2 000 dolárov denne na kazetu na nahrávanie. Jack Adams hovorí: "Každú skladbu sme mixovali desať hodín."

Práca na disku zvyčajne prebiehala v noci. Muzikanti sa zišli o 19. hodine a pracovali do 5. hodiny rannej. Potom nasledovala prestávka na jedlo a spánok, po ktorej sa obnovil proces nahrávania.

Piesne Jimiho Hendrixa z Electric Ladyland boli pôvodne nahrané stereo. Predchádzajúce disky umelca vyšli na mono-LP. Z prvej verzie albumu Electric Ladyland vydavatelia odstránili veľa stereo efektov, na ktorých Hendrix a inžinieri Record Plant tak nezištne pracovali.

Avšak aj napriek tomu bol album Jimiho Hendrixa Electric Ladyland vysoko ocenený hudobnou kritikou a je zahrnutý v mnohých zoznamoch najlepších diskov20. storočie.

The Record Plant existuje dodnes. Jeho špecialisti vykonávajú nahrávky v stacionárnej miestnosti aj pomocou mobilného zariadenia, ktoré je vhodné pre živé albumy. Plant Records vytvorilo mnoho vynikajúcich albumov sedemdesiatych a osemdesiatych rokov. V ňom hudobníci skupiny Eagles pracovali na nahrávaní svojej najúspešnejšej nahrávky – „Hotel California“. V tom istom štúdiu sa John Lennon podieľal na mixovaní skladby Walking On A Thin Ice v posledný deň svojho života.

Po vydaní Electric Ladyland rozpustil Jimi Hendrix skupinu Experience a naverboval tím najlepších anglických hudobníkov, ktorý sa volal Band of Gypsies. S touto skladbou vystúpil na slávnom americkom rockovom festivale Woodstock, ktorý sa konal v roku 1969.

Počas tohto koncertu zahral Hendrix improvizáciu na tému americkej hymny.

Nesplnené plány

Po triumfálnom koncerte vo Woodstocku sa Jimi Hendrix rozhodol začať nahrávať nový album. Jeho vzťah so zvukovými inžiniermi a producentmi, ktorí s ním spolupracovali na predchádzajúcom disku, sa pokazil.

Takže Jimmy si vybudoval vlastné štúdio. Tento jeho nápad bol pomenovaný podľa albumu Electric Ladyland. Ale osud rozhodol, že Jimmy bol predurčený pracovať medzi stenami štúdia iba jeden mesiac. V roku 1971 zomrel na zlyhanie srdca, ktoré bolo dôsledkom užívania drog.

Citáty Jimiho Hendrixa

Mnohé z gitaristovych poznámok boli širokésláva. Tu je niekoľko takýchto výrokov:

Moja gitara je moje médium a chcem, aby sa do mňa každý trochu dostal… Hudba a zvukové vlny sú kozmické, najmä keď vibrujú od jednej osoby k druhej.

Život by mal byť radostný. Ak váš život naozaj niečo znamená, šťastie bude nevyhnutnosťou. Každý má čo dať svetu. Vaše telo je v porovnaní s vašou dušou také nedôležité, ako je jedna ryba v porovnaní s celým morom. Verím, že budeme žiť znova a znova, kým konečne nevyženieme zo svojich duší všetko zlo a nenávisť.

Svetu by mala vládnuť duša, nie peniaze alebo drogy. Ak môžete robiť svoju vlastnú vec, robte to skvele. Chlap môže kopať zákopy a užívať si to. Buď sám sebou a daj Bohu šancu.

Hudba je sama o sebe duchovná vec. Je ako vlny oceánu. Ten dokonalý jednoducho nemôžete vyrezať a vziať si ho so sebou domov. Je neustále v pohybe. Hudba a pohyb sú neoddeliteľnou súčasťou ľudskej rasy. Nemyslím si, že hovorím o abstraktných veciach. Toto je realita. Čo nie je skutočné, sú ľudia, ktorí sedia v bezfarebných cementových úľoch, predvádzajú sa, trhajú sa o každý posledný dolár, tlačia sa o milióny vo svojich peňaženkách a neustále hrajú vojnové hry a stávky. Strácajú sa v sebeckých pokusoch byť v nejakej forme nadradení tomu druhému. Pozrite sa na pasákov a kongresmanov. To všetko viem lepšie vysvetliť pomocou hudby. Zdá sa, že ľudí hypnotizujete a oni sa vrátia k svojimprirodzený absolútne pozitívny stav, ako v detstve. A keď ľudí ponoríte do tohto stavu, môžete do ich podvedomia sprostredkovať to, čo chceme povedať.

Život po smrti

„Budem žiť zajtra?“spieva Jimi Hendrix v jednej z piesní zo svojho prvého albumu. História dáva na túto otázku kladnú odpoveď. Vďaka tomuto gitaristovi sa slovo „posmrtný“dostalo do lexikónu fanúšikov rockovej hudby. Stalo sa tak vďaka početným skladbám Jimiho Hendrixa, ktoré vyšli po smrti gitaristu.

Doteraz neznáme štúdiové nahrávky, fragmenty rozhlasového vysielania s hudobníkom, verzie skladieb s pridaním zvukových efektov a naopak, kde boli odstránené - to všetko bolo pravidelne vydávané na platniach, ktorých tok pokračuje dodnes.

V roku 2010 čakalo fanúšikov Jimiho Hendrixa nečakané prekvapenie. Zamestnanci jednej zo spoločností sa rozhodli vydať hudobníkove neznáme nahrávky nie ako kolekcie, ale ako albumy so všetkými ich atribútmi – originálny obal, názov, bonusové skladby a pod. Doteraz boli vydané tri takéto disky. Posledná vyšla tento rok a volá sa Both Sides Of The Sky.

Počúvanie týchto vydaní nie je o nič menej zaujímavé ako nahrávky vydané počas života hudobníka. Je to preto, že hlavnou kreatívnou metódou Jimiho Hendrixa bola improvizácia a neustále hľadanie nových zvukov.

Takže, skladba Mannish Boy MuddyWaters, uvedený na albume vydanom v roku 2018, sa hrá v štýle Chucka Berryho (charakteristické zvonivé gitarové riffy) s pridaním mnohých gitarových efektov.

Tento disk opäť ukazuje, aké obrovské dedičstvo zanechal Jimi Hendrix fanúšikom rockovej hudby.