Emile Galle: biografia, kreativita, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Francúzsky dizajnér Emile Galle je považovaný za jedného z hlavných predstaviteľov secesného štýlu. Jeho naturalistický dizajn v kombinácii s inovatívnou technológiou z neho urobili jedného z prvých výrobcov skla na konci 19. a začiatku 20. storočia. Nie je prekvapujúce, že Francúz čerpal inšpiráciu z prírody a rastlín. Zasiahol aj silný vplyv japonských dizajnérov, vďaka čomu sa jeho tvorbe hovorilo „poézia v skle“. Galle vyvinul techniku na výrobu brúseného jemného a sm altovaného skla. Obrazy v jeho tvorbe umocňovali živé farby a transparentnosť materiálu. Jeho sklo a umelecký štýl mali veľký vplyv na ostatných secesných umelcov tej doby, vrátane bratov Daumovcov. V roku 1901 Galle založil a stal sa prvým prezidentom „Ecole de Nancy“, „Alliance Provincial de Industries d'Art“, ktorej účelom bolo organizovať a chrániť všetkých, ktorí sú zapojení do dekoratívneho umenia.nouveau.

Životopis

Emile Gallé, narodený vo východofrancúzskom meste Nancy v roku 1846, bol predurčený stať sa sklárom. Jeho otec Charles bol úspešným výrobcom fajansy a fúkačom skla vo vlastnej továrni. Mladý Émile Gallé začal maľovať fajansu a pomáhať pri rezaní a sm altovaní skla. Vyštudoval botaniku, chémiu, filozofiu a umenie, neskôr študoval sklárske techniky v Meisenthale a potom sa v roku 1867 pripojil k svojmu otcovi v továrni.

Veľmi cestoval po Európe, rozvíjal svoje znalosti v tejto oblasti, navštevoval múzeá a študoval diela iných známych umelcov. Zoznámil sa s technikou sm altovania, ktorú objavil v orientálnej zbierke Victoria and Albert Museum v Londýne, a zaujali ho portréty veľkých dizajnérov. Po návrate do Nancy začal experimentovať so svojimi novými poznatkami. Rané diela Emila Galleho sú väčšinou vyrobené z priehľadného skla, zdobené emailmi.

Vlastnosti umeleckých diel

Emile Galle žil v ére technologickej, vedeckej a politickej explózie. Spôsobil revolúciu v sklárskom umení spojením starých techník, ako je sm altovanie, kamej a intarzia, s vlastnými návrhmi a priemyselnými inováciami. Kombináciou ťažkého matného skla s japonským štýlom dal Galle svojim kúskom nádych tajomstva tým, že do každého kúsku vyrezal alebo zapečatil obrázok. Táto kreatívna a inovatívna funkcia bude čoskorosa stala jeho obchodnou značkou. Galleho fantázia a neustále začleňovanie nových technológií umožnili vytvárať produkty, ktoré dodnes nemajú obdobu. Veril, že jeho sklenené nádoby by mali byť viac než len funkčné nádoby. Príroda bola jeho zdrojom krásy a inšpirácie. Každá miska, váza alebo džbán bola inšpirovaná prirodzenou rovnováhou svetla a tmy, narodením a smrťou, rastom a úpadkom. V sklenených nádobách Galle nájdete farebné škvrny, konštelácie vzduchových bublín, trblietavé škvrny zapustenej kovovej fólie a dokonca aj hmyz, ktorý sa zdá, že sa vznáša v opare.

Vytvorte si vlastnú produkciu

V roku 1873 si založil svoju sklársku dielňu av roku 1877 získal otcovu továreň na sklo a keramiku v Nancy. Gallého práca sa stala všeobecne známou po ocenení Grand Prix na parížskej výstave v roku 1878. Tam sa stretol s prácou Angličanov Locka a Northwooda. Majster bol tiež ohromený technológiou intarzie (drevenej mozaiky) v umení výroby nábytku. Galle si v roku 1885 otvoril malú drevospracujúcu dielňu, kde začal experimentovať s intarziami pri výrobe nábytku.

V roku 1884 v Paríži predstavil 300 svojich umeleckých diel. A svetová výstava, ktorá sa tam konala v roku 1889, bola pre Halle a secesný štýl vôbec prelomová. Jeho diela sa začali vo veľkom napodobňovať najmä v továrni bratov Daumovcov v Nancy. Do roku 1891 vystavoval v salónoch len vybrané diela, ktoré získali múzeá.a zberatelia.

V roku 1894 Galle postavil továreň v Nancy a začal vytvárať svoje vlastné projekty. Počas 90. rokov 19. storočia vo svojej Cristallerie d'Emile Gallé vytvoril mnoho nových inscenácií a najal tím majstrov dizajnérov, aby pracovali na jeho návrhoch a po schválení ich podpísali. Továreň zamestnávala 300 ľudí a dopyt po Halleovej práci bol veľmi vysoký. V skutočnosti spôsobil revolúciu v umeleckom sklárskom priemysle tým, že sa stal prvým, kto začal hromadne vyrábať produkty pomocou priemyselnej technológie.

Nové technológie pri vytváraní diel

Vďaka svojej nepotlačiteľnej túžbe po objavovaní Galle neustále experimentoval. Zistil, že kovové fólie môžu vytvárať mimoriadne efekty, keď sa používajú v procese výroby skla, najmä ak sú začlenené do portrétov. Položil ho medzi tabule farebného skla. Jeho emaily boli rovnako revolučné. Emile Galle zmiešal sklo s oxidmi kovov a suspendoval ich v oleji, čím dodal hotovým dielom úplne iný vzhľad po vypálení.

Vývoj a vznik nových motívov

V tých rokoch boli mnohé diela Emila Galleho (foto v článku) vystavené s veľkým úspechom, získali medzinárodné ocenenia, uznanie a zvýšený záujem verejnosti. Každý kus vytvorený v preslávenej továrni bol silne ovplyvnený Galleho vášňou pre prírodný dizajn. Jeho výrobky sú zdobené mnohými rastlinami: od bodliakov po fuchsie, plamienok a chryzantémy. Galle často používal aj tému hmyzu: v mnohýchjeho umelecké dielo obsahuje motýle, vážky a chrobáky.

Svoje obľúbené motívy aplikoval nielen na vázy. Stolové lampy Emile Galle pôsobili úžasným dojmom, pri výrobe niektorých z nich orezal okraje kolovrátkom. Táto technika bola pôvodne použitá a vyvinutá v 8. storočí pred naším letopočtom a bola vylepšená oveľa neskôr, v 18. storočí.

Ocenenia

Na medzinárodnej výstave v roku 1900 v Paríži mala Galle vynikajúcu expozíciu vrátane fungujúcej pece v strede. Prehliadka bola vysoko uznávaná a Galle získala dve hlavné ceny. Bol to jeho posledný triumf v kariére. Počas svojho života získal majster mnoho ocenení vrátane Rádu francúzskej čestnej légie.

Legacy

V snahe dostať secesiu do povedomia celého sveta, Galle založil Ecole de Nancy, aby ju podporil a vytvoril alianciu medzi umením a priemyslom. Členmi mohli byť len muži, ktorí dosiahli v určitých oblastiach vynikajúce úspechy. Boli medzi nimi hrnčiar Louis Hesteaux, sklári a ďalší majitelia továrne v Nancy, bratia Daumovci a výrobcovia nábytku Victor Prouvé a Louis Majorelle. Galle zostal prezidentom až do svojej smrti na leukémiu v roku 1904. Ecole de Nancy zastavila výrobu až v roku 1909 a vdova po majstrovi pracovala v sklárni s Victorom Prouvém. Všetok sklenený tovar bol naďalej podpísaný Emile Galle, hoci vedľa neho bola vyrytá hviezda, čo naznačuje, že kusy boli vyrobené po r.jeho smrť. Potom, s vypuknutím prvej svetovej vojny v roku 1914, sa výroba zastavila. A obnovená až po jej dokončení, keď viedol továreň Paul Perdriset, zať Emila Galleho. Paulovým prínosom bolo pridať nové návrhy, ktoré si zachovali rovnakú techniku a štýl, ktorý maestro používal počas svojho života. Výroba sa úplne zastavila v roku 1936. Galleho dielo je v takmer každom múzeu na svete, vrátane Metropolitan, Smithsonian a Louvre v Paríži.

Vlastnosti kreativity

Napriek tomu, že Galle zmiešal mnoho rôznych štýlov a trendov, vždy vytvoril niečo nové a nezvyčajné, niečo tajomné. Okrem prírody mala pre neho veľký význam literatúra. Napríklad niektoré secesné vázy od Émila Gallea mali poetický doplnok, ktorý bol neoddeliteľnou súčasťou diela a bol spojený s dizajnom predmetu alebo jeho majiteľom. Majster prevzal citáty z diel takých básnikov ako Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine a ďalší. Neskôr začal túto techniku používať pri výrobe nábytku.

Prispôsobenie jeho diela osobnosti majiteľa je bežnou črtou medzi secesnými umelcami.

Galle sa rád hral s povahou materiálov, ktoré používal. Dal si záležať na kvalite materiálu a pracoval na nových technikách. Majster sa rád hral s priehľadnosťou skla a vytváral nové vizuálne efekty. Patentoval niekoľko nových procesov spracovania skla.

Hlavná práca

Majster vytvoril veľa diel. Spomedzi nich možno spomenúť napríklad:

1. Spálňa „Úsvit a súmrak“(1904).
2. Stôl pri rieke Rýn (1889) vystavený na svetovej výstave v roku 1900.
3. Vitrážové vázy od Emile Galle v kovových rámoch, ako aj množstvo predmetov s kvetinovými motívmi: nevädza, „Francúzska ruža“a „Francúzska ruža“s kosatcom v tvare zvinutého banánového listu, s lotosmi, s plaménkami, s makmi, "Vŕby pri západe slnka", s georginami, so sasankami a vážkami.

L. de Fourcot v roku 1903 vydal knihu "Emile Galle", ktorá v skutočnosti predchádzala knihe "Ekritrites for 1884-89" ("Notes on Art 1884-89"). Bola vydaná posmrtne v roku 1908 a dodnes je zaujímavá pre ľudí.