Sovietsky cirkus: stránky histórie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Väčšina z tých, ktorí sa narodili v ZSSR, nepochybovala o tom, že sovietsky cirkus je najlepší na svete. Sú to naši iluzionisti, ktorí sú najviac „kúzelní“, klauni sú zábavní a tréneri a akrobati odvážni a odvážni. Ísť do cirkusu bola skvelá dovolenka pre dospelých aj deti.

Sovietske cirkusové umenie však nevzniklo od nuly. O tom, ako sa vyvíjal sovietsky cirkus, si povieme v tomto článku.

História ruského cirkusového umenia

Už v časoch Kyjevskej Rusi boli u nás položené prvé „semená“cirkusového umenia, o čom svedčia fresky v kyjevskom Katedrále sv. Sofie z rokov 1070-1075. Zobrazujú súťaže koní a pästí, povrazolezcov s palicami. V tých vzdialených časoch takí majstri ako potulní akrobati a sprievodcovia medveďov, šašovia a žongléri vystupovali na mestských námestiach, veľtrhoch a slávnostiach a prekvapovali a bavili ľudí. Rozkvet prípadu bifľošov v Rusku bolo XV-XVI storočia.

Vďaka úsiliu cára Petra I. v XVIII. storočí v hlavnom meste a vo veľkomv mestách sa začal formovať svetský život a začali sa objavovať turné po európskych cirkusových umelcoch, čo prispelo k rýchlemu rozvoju cirkusového umenia.

19. storočie sa považuje za rozkvet ruského cirkusu.

Práve v tomto období sa koná mnoho jarmočných vystúpení frašky za účasti strongmanov a gymnastov, žonglérov a akrobatov, tanečníkov a kúzelníkov, ako aj umelcov iných žánrov. Umelecká kariéra bratov Nikitin a Durov, ako aj mnohých iných, sa začala vystúpeniami vo veľtržných stánkoch. Dôležitým medzníkom vo vývoji ruského cirkusu bolo otvorenie prvých kamenných budov: v Petrohrade na nábreží Fontanka v roku 1877 v Moskve na bulvári Tsvetnoy v roku 1880.

Vznik sovietskeho cirkusu

Po októbrových udalostiach v roku 1917 došlo k významným zmenám v osude a histórii ruského cirkusového umenia. Boľševici, ktorí viedli kultúrnu revolúciu, poskytli cirkusu štátnu podporu a urobili z neho silný ideologický nástroj, prostredníctvom ktorého mal vplyv na masy. Významný vplyv na rozvoj sovietskeho cirkusu mal dekrét „O zjednotení divadelného podnikania“, ktorý v auguste 1919 podpísal Uljanov-Lenin. Podľa tohto dokumentu všetok cirkusový a divadelný majetok podliehal znárodneniu. Veci však napredovali dosť pomaly a v roku 1922 domáci cirkus pozostával len z dvoch štátnych moskovských.

Potom pomerne rýchlo, len za tri roky, pribudne ďalších 15 cirkusovrôzne sovietske mestá sa stali štátom. Prvým z nich bol sovietsky cirkusový stan otvorený na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Potom boli cirkusy v Leningrade, Tveri, Rostove na Done, Oreli, Kyjeve, Ivanovo-Voznesensku, Kazani, Tule znárodnené, opravené a začali vystupovať. Väčšina predstavení bola zahraničná, keďže nemali dostatok vlastného umeleckého personálu a úroveň ich odbornej prípravy bola príliš veľká. Na vyriešenie tohto problému boli v roku 1926 zorganizované kurzy cirkusového umenia, z ktorých sa neskôr stala technická škola, kde študovali prví umelci sovietskeho cirkusu.

Stav sa

Koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia sa na domácich cirkusových arénach objavilo mnoho nových predstavení pripravených s ohľadom na meniacu sa ideológiu a svetonázor publika. Po uvedení filmu o divadelnom umení v roku 1936 vstúpila do sovietskeho cirkusu generácia inšpirovaných a zanietených mladých umelcov. Práve v tom čase nastal prvý vrchol popularity veľkého klauna Pencil (M. N. Rumyantsev), objavil sa nádherný počet leteckých gymnastov Valentina a Michail Volgin, Semjon Basta, povrazochodci bratia Svirin a Pavel Tarasov ohromili svojou zručnosťou. Môžeme s istotou povedať, že v tridsiatych a štyridsiatych rokoch XX storočia sovietsky cirkus vyvinul svoj vlastný jedinečný a ľahko rozpoznateľný štýl.

Vojnové a povojnové roky

Cirkusová aréna vychováva umelcov akéhokoľvek žánru také kvality ako vytrvalosť a vytrvalosť, odvaha a vytrvalosť pri dosahovaní cieľa. Všetky sa objaviliv ťažkých vojenských podmienkach. Maršál Chernyakhovsky necharakterizoval cirkusantov ako ľudí oceľového charakteru.

Sovietsky cirkus utrpel počas Veľkej vlasteneckej vojny veľké škody. V dôsledku bombardovania bolo zničených veľa budov, ale aj v najťažších rokoch vojny sovietska vláda prijala opatrenia na podporu cirkusového umenia. Na druhý deň vojny sa k jazdeckému zboru Dovator spolu s koňmi pridal aj súbor jazdcov pod vedením M. Tuganova. Zvyšní umelci pokračovali vo vystupovaní v rámci umeleckých tímov, ktoré koncertovali na fronte a na oddeleniach nemocníc, na železničných staniciach a vo vojenských náborových úradoch. Bojovníci aj robotníci boli veľmi populárni so satirickými číslami, ktoré predviedli klauni sovietskeho cirkusu Michail Nikolajevič Rumjancev (Ceruza), Boris Vjatkin, Konstantin Berman.

Mnoho umelcov zomrelo na frontoch a tí, ktorí prežili, začali v povojnových rokoch spolu s mladým personálom obnovovať a rozvíjať cirkusové umenie, neskôr uznávané ako najlepšie na svete.