Pokrovsky Theatre. Moskovské štátne akademické komorné hudobné divadlo pomenované po B. A. Pokrovskom

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Moskovské divadlá poskytujú divákovi obrovský výber rôznych druhov umenia. Klasická produkcia alebo moderné avantgardné predstavenia zhromažďujú početné vypredané domy v hlavnom meste. Mnohé tvorivé hnutia sú založené na nesmrteľných školách Stanislavského, Gnesiny a iných nemenej významných osobností.

Ľudia, ktorí sú zamilovaní do svojej profesie, úplne pohltení Melpomene, stavajú chrámy umenia. Pokrovské divadlo má vďaka svojmu tvorcovi čestné miesto v moskovskom kreatívnom prostredí.

História stvorenia

Boris Aleksandrovich Pokrovsky začal pracovať na krátkej opere Nielen láska v roku 1972. Práca talentovaného skladateľa Shchedrina, ktorá priniesla úspech, položila základ existencie Pokrovského komorného divadla.

Nadšenie hlavného režiséra nemalo hraníc. Jemne vnímajúci okolitý svet prostredníctvom umenia, študent E. Gnesiny, Boris Aleksandrovič spolupracoval so všetkými „hviezdami“doby alebo bol ich objaviteľom. Energia majstra stačila na vyučovanie vGITIS, inscenovať inscenácie vo Veľkom divadle a napokon vytvárať vlastného potomka, slobodného, nepodliehajúceho cenzúrnemu tlaku, kde môžu mladí herci stelesňovať odvážne kreatívne nápady.

Ale nie všetky cesty boli otvorené ani pre významného oceneného režiséra pri zrode nového projektu. Moskovské divadlá prijali mladý tím so svojimi inscenáciami, až sa vďaka úsiliu T. Khrennikova a D. Šostakoviča v roku 1974 oficiálne usadil v suteréne obytného domu.

Tŕnistá cesta k úspechu

Po obsadení bývalých priestorov kina Sokol šéf riaditeľ čelil mnohým každodenným problémom. V bývalom protileteckom kryte, ktorý nespĺňal žiadne štátne hygienické a protipožiarne normy, nové Pokrovského divadlo stále žilo s veľkými ťažkosťami. Jedinečný hudobný vkus majstra umožnil kreatívnemu objektu rýchlo získať lásku publika. Popularita pomohla v roku 1997 zmeniť javisko a dnes sa citadela operného umenia nachádza na katedrále sv. Nikolskaya, 17.

Obľúbené vystúpenia

Jednou z vizitiek je premiérové dielo D. Šostakoviča „Nos“. Jasná originálna Gogolova irónia sa odhaľuje vďaka dielam „Mŕtve duše“, „Zápisky šialenca“, „Plášť“a „Manželstvo“, ktoré sú súčasťou produkcie. Samotný Dmitrij Šostakovič sa k opere kategoricky ohradil, jeho sebakritika nemala hraníc. Vďaka účasti Gennadija Nikolajeviča Roždestvenského videla „Nos“nielen Moskva, ale celý svet. Aj po smrti kultového skladateľa Pokrovského divadlo uchováva dielo v pôvodnej podobe.

Inscenácia „Don Juan, alebo potrestaný lecher“, na ktorej sa podieľal aj skvelý dirigent Lev Ossovsky, má stále plný dom. Mozartova nadčasová hudba vytvára škálu nálad od iskrivého humoru až po beznádejnú tragédiu. Po viac ako štvrťstoročí už vystriedalo niekoľko členov obsadenia a dielo si zachovalo ideologický zámer zakladateľa.

„The Rake's Adventures“mali v sovietskych časoch obrovský ohlas. Inscenácia sa dotýkala otázok duše a existencie Lucifera, čo bolo v rozpore s divadelným sklonom vytvárať iba skutočné obrazy. Spolupráca s Iosifom Sumbatashvilim a nemenným Gennadijom Roždestvenskym priniesla publiku veľký úspech a lásku. A dnes pri návšteve predstavenia môžete chytiť neviditeľnú ruku majstra, ktorá stále udáva správny smer pre hru hercov.

Pokrovského hudobné divadlo môže byť právom hrdé na inscenáciu V. A. Mozart. Zákulisie tvorivej dielne sa divákovi odkrýva v tých najžiarivejších farbách. Maniere vrtošivých umelcov, zapletených do nekonečných intríg v boji o to najlepšie miesto pod svetlami reflektorov, sú dokonale prenesené cez veselé dialógy a ľahký hudobný leitmotív.

Inovatívny prístup

Pokrovského divadlo sa výrazne líšilo v réžii svojich inscenácií. Hlavný režisér chcel, aby sa divák, ktorý si príde pozrieť jeho dielo, ponoril do rozprávkovej extravagancie, ktorá je tak vzdialená realite životných problémov.

Pre merača bolo ťažké realizovať svoje inovatívne nápady so skúsenýmiumelcov a vďaka svojej pedagogickej činnosti získal tím vlastných študentov GITIS. Všetci Pokrovského študenti mali vynikajúce schopnosti a neoceniteľné skúsenosti s prácou pod vedením veľkého majstra pomohli vylepšiť ich talent a pokračovať v ďalšej úspešnej kariére. Každá práca bola vykonaná s dôrazom nie na kulisy, kostýmy alebo dokonca vokálne schopnosti. Hlavná vec bola schopnosť herca preniesť emócie na diváka, ktorý sa nevedomky stal účastníkom deja.

Dlho ošúchaný materiál znejúci z každého moskovského javiska nebol pre Borisa Alexandroviča zaujímavý. Vďaka talentovaným spolupracovníkom, Gennadijovi Nikolajevičovi Roždestvenskému a Dmitrijovi Dmitrijevičovi Šostakovičovi, dokázal zhmotniť všetky svoje nápady a plány. Herecké obsadenie pracovalo s inšpiráciou na zložitých a zaujímavých inscenáciách a prostredníctvom hudby sprostredkovalo dramatickú hru.

Majstrovstvo transformácie

Nenápadná miestnosť starého bombového krytu, kde sídlilo Pokrovského divadlo, sa stala centrom kultúrneho života nielen v Moskve či Únii. Dokonca aj sofistikované zahraničné publikum bolo potešené dielami vytvorenými talentovanou kreatívnou alianciou.

Najmenší detail, gesto, držanie tela, dôraz – všetko je organické. Herec s istotou hrá na javisku a šikovne prenáša vnútorný svet svojho hrdinu. Obdivovatelia hudobného umenia, ktorí navštívili iba jedno predstavenie, budú môcť oceniť obrovský prínos režiséra, ktorý na javisku vycibrí ten najmenší pohyb každej postavy k dokonalosti.

Boris Alexandrovič mal talent učiteľa, ktorý s otcovskou láskou odovzdával vedomosti svojmu „dieťaťu“, aby pokračovalo v rozvoji operného remesla. Ešte raz prechádzanie nového diela cez prizmou svojej geniality sa legendárnemu režisérovi podarilo vytvoriť úplne nové majstrovské dielo, relevantné a dnes žiadané.

Pokračovať v živote

Moskovské štátne akademické Pokrovského komorné divadlo dnes funguje bez svojho milovaného režiséra. Ale potom, čo dal veľa sily rôznym scénam, domácim aj zahraničným, titán operného umenia naďalej žije v rodných múroch svojich potomkov. Vysoký štandard stanovený majstrom umožňuje jeho študentom nastaviť diela, ktoré slúžia ako vodítko pre majstrovstvo pre hercov aj divákov. Genialita Pokrovského je naďalej stelesnená v nemenej talentovaných produkciách jeho študentov po celom svete.