Biennale súčasného umenia. Moskovské bienále súčasného umenia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Umenie ľudí vždy spájalo. Hovorí jazykom zrozumiteľným a blízkym všetkým národom – jazykom obrazov a pocitov. Umenie má absolútne úžasnú kvalitu – pomáha ľuďom komunikovať a interagovať bez toho, aby ich zbavovalo ich individuality.

Hlavnou témou 6. bienále súčasného umenia, ktoré sa túto jeseň konalo v Moskve, bola myšlienka interakcie a spoločného štátu. „Ako žiť spolu? Pohľad z centra mesta v srdci ostrova Eurázia” je názov fóra, ktoré trvalo 10 dní, dokonale odráža túžbu organizátorov a účastníkov prostredníctvom umenia pochopiť hlavný problém moderného sveta.

Udalosti a ľudia

Biennale je tradičný názov pre festivaly umenia a kultúry. Ako už názov napovedá, konajú sa každé dva roky. Moskovské bienále súčasného umenia, šieste za posledných 12 rokov, sa stalo významným kultúrnym podujatímVýchodná Európa.

Festival sa konal v dňoch 22. septembra – 1. októbra vo VDNKh a výstavy, fóra, predstavenia a stretnutia zaberali nielen celý Centrálny pavilón, ale konali sa aj v mnohých výstavných sieňach a galériách hlavného mesta v rámci „paralelný program“. Celkovo bolo pre 6. bienále súčasného umenia v Moskve pridelených asi 40 výstavných priestorov.

Organizátori a účastníci festivalových podujatí

Kurátormi projektu boli De Bare z Antwepen, Rakúšan Nikolaus Schafhausen, vedúci Kunsthalle, a Defne Ayas, vedúca Centra pre súčasné umenie Rotterdam

Moskovské bienále súčasného umenia bolo založené v roku 2003 Ministerstvom kultúry Ruskej federácie. Organizovali ho aj FACC a ROSIZO. Počnúc 2. bienále súčasného umenia sa k organizátorom pripojil špeciálne založený umelecký fond a o niečo neskôr aj vláda hlavného mesta.

V hlavnom pavilóne 6. bienále súčasného umenia v Moskve sa stretlo viac ako sedemdesiat predstaviteľov kultúry a umenia, zástupcov tlače a kritikov. Na výstavách, stretnutiach, diskusiách boli nastolené najdôležitejšie otázky našej doby, súvisiace predovšetkým s problémom koexistencie kultúr.

Projekty a hostia 6. bienále súčasného umenia

Popri základnom projekte sa na festivale predstavili programy hostí pozvaných na fórum, napríklad Anisha Kapoor z Indie, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, francúzska umelkyňa Louise Bourgeois a ďalší.

V rámci „Špeciálnehoprojekty“boli prezentované výstavy. Konali sa na rôznych miestach v Moskve. Najzaujímavejšie sú „Krídla Eurázie“, ktoré sa konali v Múzeu dekoratívneho a úžitkového umenia. V Treťjakovskej galérii bola rozmiestnená nezvyčajná expozícia „Metageografia“, ktorá prezentovala geografické mapy - tvorbu umelcov rôznych čias. A vo výstavnej sieni na Kashirke sa konal jasný a veľkolepý festival „See the Sound“.

Interakcia v rytme kreativity

Skutočne existujú tie univerzálne ľudské hodnoty, o ktorých sa toľko hovorilo v nedávnej minulosti? Táto otázka bola kľúčovou na fórach Bienále súčasného umenia. Počas dní festivalu sa Moskva stala obrovskou platformou pre skutočný medzikultúrny výskum, ktorého výsledky interpretovali hostia z rôznych uhlov pohľadu.

Serióznosť prístupu a túžba umelcov podieľať sa na riešení prvoradých problémov spoločnosti pritiahla pozornosť predstaviteľov iných oblastí vzdialených od maľby, sochárstva, literatúry a hudby: sociológov, ekonómov, historikov a politológov.

Tváre euroázijského umenia

Napriek dôležitosti diskusií a diskusií je Moskovské bienále súčasného umenia predovšetkým festivalom kreativity, takže hlavnými hosťami a účastníkmi projektu boli umelci z rôznych krajín Európy a Ázie a hlavnými podujatiami boli výstavy a vystúpenia.

Kreativitajednotliví majstri a ateliéry z Francúzska, Grécka, Nemecka, Číny, Kazachstanu, Holandska, Ruska, Ukrajiny a ďalších krajín sa prezentovali na viac ako stovke výstav.

Nejednoznačné a bežnému divákovi zďaleka nie vždy blízke, súčasné umenie však šokovalo svojou expresivitou, výstrednosťou a súladom s problémami našej doby. Okrem toho boli zorganizované otvorené stretnutia s umelcami ako Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, čo im umožnilo lepšie porozumieť nápadom a myšlienkam, ktoré ich motivujú k tvorbe, nech už sú prezentované v akejkoľvek forme.

Umenie ako proces

Bolo vidieť prácu umelcov a proces tvorby ich diel. V otvorených priestoroch Bienále súčasného umenia pracovali umelci z Ruska, Francúzska, Číny a Ukrajiny.

Tak masívne priamy tvorivý proces nebol v Rusku nikdy prezentovaný. Táto nekonečná, miestami zdanlivo chaotická séria udalostí odrážala modernú realitu tým najlepším možným spôsobom. Zároveň samotná akcia odohrávajúca sa na miestach VDNKh aj mimo nich pripomínala jediné kolosálne predstavenie.

Biennale of Contemporary Art, Jekaterinburg

Moskva nie je jediným ruským mestom, ktoré poskytuje svoje priestory pre takéto verejné podujatia. Na jeseň 2015 sa v Jekaterinburgu konalo tretie Uralské bienále priemyselného umenia.

Jej hlavný projekt zahŕňal dve výstavy venované rôznym aspektomkoncept „mobilizácie“, ktorý bol chápaný ako schopnosť zmeny, odmietnutie zastaraného a prechod do novej etapy.

Tieto výstavy pripravili kurátori bienále Li Zhenhua (Peking) a Bilyana Ciric zo Šanghaja.

Jekaterinburské bienále sa industriálnym nevolá náhodou. Predvádzalo najmä umenie odrážajúce problémy priemyselnej spoločnosti a mnohé miesta zastupovali továrne a podniky regiónu, vrátane továrne na umelecký porcelán Sysert, továrne na umelecké odlievanie v meste Kasli.

Uralský priemyselný festival trval tri mesiace a konal sa v 10 mestách regiónu. Za tento čas výstavu navštívilo viac ako 100 tisíc ľudí. Obyvatelia regiónu Ural tak dostali príležitosť dostať sa do kontaktu s krásou, ktorá je ukrytá v jasných líniách a stručných formách priemyselných výrobkov.

Bienále súčasného umenia, pravidelne organizované v hlavnom meste, umožňuje Moskovčanom zoznámiť sa s najzaujímavejšími a najmimoriadnejšími osobnosťami európskeho umenia a predstaviť svetu výtvory súčasných ruských umelcov, sochárov a majstrov nečakaných predstavení.