Ostrovského diela: zoznam tých najlepších. Ostrovského prvé dielo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

„Kolumbus zo Zamoskvorechye“, autor hier, ktoré premenili ruskú drámu na „skutočnú“literatúru, je A. N. Ostrovskij, ktorého diela z polovice 19. storočia sa stali hlavným repertoárom Malého divadla v Moskve. Všetko, čo napísal, nerobil na čítanie, ale na predstavenie na javisku. Výsledkom 40-ročnej tvorivej činnosti sú pôvodné (asi 50), spoluautorské, prepracované a preložené divadelné hry.

Zdroje „inšpirácie“

Všetky Ostrovského diela sú založené na neustálom pozorovaní života rôznych vrstiev, najmä obchodníkov a miestnej šľachty.

Detstvo a mladosť dramatika prežil v Zamoskvorechye - starej štvrti Moskvy, ktorú obývali najmä buržoázni. Ostrovský preto dobre poznal ich spôsob života a zvláštnosti vnútrorodinných a spoločenských vzťahov. Do polovice 19. storočia sa tu objavuje čoraz viac takzvaných „dealerov“– vstúpia donová trieda obchodníkov.

Práca v kancelárii moskovského svedomitého súdu, kam Alexander Nikolajevič vstúpil v roku 1843, sa ukázala ako veľmi užitočná. 8 rokov pozorovania mnohých súdnych sporov a hádok medzi obchodníkmi a príbuznými umožnilo nahromadiť cenný materiál, na základe ktorého budú napísané najlepšie Ostrovského diela.

V tvorbe dramatika je zvykom rozlišovať 4 hlavné obdobia. Každá sa vyznačovala osobitným prístupom k zobrazovaniu reality a vzhľadom na živé hry.

1847-1851. Prvé skúsenosti

Eseje napísané v duchu „prírodnej školy“a v súlade s tradíciami stanovenými Gogoľom priniesli začínajúcemu spisovateľovi titul „Kolumbus zo Zamoskvorechye“. Čoskoro ich však nahradili hry, ktoré úplne vytlačili epické žánre.

Ostrovského prvým dielom je Rodinný obraz, ktorý autor prvýkrát prečítal večer u S. Shevyreva. Slávu však prináša "Bankrut", neskôr premenovaný na "Naši ľudia - vyrovnajme sa!" Reakcia na hru bola okamžitá. Cenzúra ju okamžite zakázala (písal sa rok 1849, na javisko sa dostala až v roku 1861) a V. Odoevskij ju postavil na roveň „Podhubie“, „Beda vtipu“a „Vládny inšpektor“. Dielo sa niekoľko rokov s úspechom čítalo v kruhoch a na literárnych večeroch, čím sa mladému autorovi dostalo univerzálneho uznania.

1852-1855. "moskvitské" obdobie

Toto je čas, keď sa Ostrovskij pripojil k „mladej redakčnej rade“časopisu, ktorá hlásala myšlienky pochvenizmu a zaujímala sa o obchodníkov. zástupcoviaspoločenská trieda, ktorá nie je spojená s nevoľníctvom a nie je odrezaná od ľudu, by sa podľa A. Grigorieva mohla stať novou silou schopnou ovplyvniť vývoj Ruska. Do tohto obdobia patria iba 3 Ostrovského diela, z ktorých jedno je „Chudoba nie je neresť.“

Dej je založený na obraze vzťahov v rodine obchodníka Tortsova. Panovačný a despotický otec Gordey plánuje vydať svoju dcéru, ktorá je zaľúbená do chudobného úradníka, za šikovného a bohatého Korshunova. Toto je obchodník novej generácie, ktorý nikdy nebude chýbať. Lyubimovi sa podarí presvedčiť svojho tyranského brata - má sklony k opitosti, nenahromadil majetok, ale vo všetkom dodržiava morálne zákony. Výsledkom je, že pre Ljubu je záležitosť úspešne vyriešená a dramatik presadzuje víťazstvo ruskej ľudovej kultúry a tradícií nad európskymi.

1856-1860. Zblíženie so Sovremennik

Diela tohto obdobia: „Výnosné miesto“, „Kocovina na cudzej hostine“a, samozrejme, „Búrka“– boli výsledkom prehodnotenia úlohy patriarchálnych obchodníkov v živote krajina. Dramatika to už nelákalo, ale čoraz viac nadobúdalo črty tyranie a zúfalo sa snažilo odolávať všetkému novému a demokratickému (výsledok vplyvu raznočincov zo Sovremennika). Toto „temné kráľovstvo“sa najzreteľnejšie ukázalo v jedinej dramatikovej tragédii Búrka. Objavujú sa tu aj mladí ľudia, ktorí sa nechcú zmieriť so zákonmi o stavbe domov.

A. Grigoriev pri analýze diel vytvorených v 40. – 50. rokoch nazval Ostrovského A. N. skutočne „ľudovým básnikom“, ktorýzdôraznil rozsah obrazov, ktoré zobrazoval.

1861-1886. Vyspelá kreativita

Počas 25 poreformných rokov svojej činnosti napísal dramatik živé diela, žánrovo a tematicky rôznorodé. Môžu byť kombinované do niekoľkých skupín.

1. Komédia o živote obchodníkov: „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „Nie všetko je pre mačku masopust.“
2. Satira: „Vlci a ovce“, „Šialené peniaze“, „Les“atď.
3. „Obrázky moskovského života“a „ceny z vnútrozemia“o „malých“ľuďoch: „Ťažké dni“, „Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“atď.
4. Kroniky na historickú tému: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“a ďalšie.
5. Psychologická dráma: "Posledná obeť", "Veno".

Rozprávka „The Snow Maiden“stojí mimo.

Diela posledných desaťročí nadobúdajú tragické a filozofické a psychologické črty a vyznačujú sa umeleckou dokonalosťou a realistickým prístupom k obrazu.

Tvorca Národného divadla

Storočia plynú, no diela Ostrovského Alexandra Nikolajeviča stále zhromažďujú plné domy na popredných scénach krajiny, čo potvrdzuje vetu I. Gončarova: „… po vás môžeme… hrdo povedať: máme vlastné ruské národné divadlo.“„Úbohá nevesta“a „Nesadajte si do saní“, „Balzaminovovo manželstvo“a „Srdce nie je kameň“, „Nebol ani cent, ale zrazu Altyn“a „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“.. Tento zoznam pozná každý návštevník divadla V názvoch Ostrovského hier sa dá ešte dlho pokračovať. VďakaZručnosť dramatika priviedla na javisko k životu zvláštny svet plný problémov, ktoré budú ľudstvo vždy znepokojovať.