John Constable: život a obrazy majstra anglickej krajiny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Osud tohto umelca je úžasný. Počas svojho života nedosiahol vo svojej vlasti dôstojné uznanie a dnes je John Constable jedným z najobľúbenejších a najznámejších britských krajinárov.

Východný Suffolk, ktorého názory sa stali hlavným obsahom jeho plátien, sa nazýva Constable Country - Constable's Land.

Syn mlynára

11. júna 1776 sa na juhovýchode Anglicka, vo východnom Bergholte, v rodine, ktorá vlastnila niekoľko mlynov na múku, narodil budúci spevák anglickej krajiny John Constable. Jeho životopis je plný opozície voči životným okolnostiam. Od detstva bolo jeho obľúbenou zábavou prechádzky po okolí s albumom, kde sa snažil stvárniť okolitú prírodu, no jeho otec predpokladal, že John sa stane pokračovateľom rodinnej firmy. Hneď sa nezmieril so svojím rozhodnutím vstúpiť na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení a venovať sa neistému remeslu umelca.

Väčšinu času na akadémii trávil nezávislou prácou na mieste a štúdiom prác minulých majstrov. Vplyv diela Clauda Lorraina, Rubensa, Jacoba van Ruysdaela, Annibale Carraciho, vášeň pre poéziu viedli k tomu, že JohnConstable vyvinul zvláštny spôsob zobrazovania prírody, plný poézie a romantizmu.

Oživenie žánru

Holandská krajina 17. storočia je momentom krátkej slávy tohto typu malieb. Portréty a maľby na historické a mytologické námety boli hlavným žánrom vtedajších umelcov a verejnosti. John Constable, ktorého diela zobrazovali jemu známu vidiecku krajinu anglického vnútrozemia, spolu s Turnerom a ďalšími majstrami, stál v popredí oživenia záujmu o krajinu. Pokúšal sa maľovať portréty a náboženské predmety zlepšiť svoju finančnú situáciu, no tento úspech nedosiahol. Práve jeho krajiny plné zvláštnej emocionálnej zložky sa stali hlavnou náplňou jeho tvorby, ktorá bola doma dlho ignorovaná.

Kritici zaznamenali vysokú hodnotu obrazov, ktoré John Constable vystavoval v rôznych časoch: „Orné pole“(1826), „Biely kôň“(1819), „Pohľad na katedrálu v Salisbury“(1831). Neakceptovali však jeho nezvyčajný voľný štýl písania a „nízku“tému väčšiny jeho diel.

Inovácia štýlu

Majstrova kreatívna metóda predbehla svoju dobu. Prvýkrát strávil veľa času prácou pod holým nebom, pozorovaním prírody a hľadaním správnych farebných kombinácií. Jeho skice, ktoré predchádzali písaniu obrazov v ateliéri, mnohí považujú za prvú skúsenosť s maľovaním olejovými farbami v plenéri.

Jeho pozornosť na stav oblohy a oblakov mala charakter meteorologických pozorovaní. Početné terénne náčrtysprevádzané záznamami o stave počasia, charakteristikách fyzikálnych javov v atmosfére. To prinieslo úžasné výsledky. John Constable vo všetkých svojich krajinách používa oblohu nie ako neutrálne pozadie, ale ako silný prostriedok emocionálneho dopadu, ktorý imponuje realizmom obrazu.

Neobyčajná bola aj technika maľby. Aplikovaním reliéfnych farebných ťahov v rôznych uhloch dosiahol dovtedy nevídané efekty. Energiu, ktorú takýto spôsob zrodil, využijú majstri ďalších generácií, z ktorých prvými budú impresionisti. A potom Johna Constablea, ktorého obrazy kritici označili za nedokončené, obvinili z nedbalosti a neprofesionality.

Paris Glory

A predsa jeho práca našla správnu odozvu u jeho súčasníkov. V roku 1824 boli v parížskom salóne vystavené 4 obrazy Constabla, medzi ktorými bol aj The Hay Cart. Malá žánrová scéna z vidieckeho života bola len časťou krajiny pôsobivej realizmom a dramatickými emóciami.

Toto plátno obdivovali veľkí francúzski romantici: Theodore Gericault a Eugene Delacroix. Zručnosť Angličana mala silný vplyv na ich maľbu, začali vo svojich dielach využívať jeho techniky. Constable dokázal predať asi dvadsať svojich obrazov vo Francúzsku.

Osobná dráma

Hlavné však pre majstra bolo uznanie doma. Jeho finančná situácia sa po prevzatí dedičstva zlepšila, no nikdy nebola úplne stabilná. Bol považovaný za nepriaznivý zápas pre Mariu Bicknell, ktorú poznal amilovaný už od detstva. Všetci jej príbuzní protestovali proti jej manželstvu, ktoré bolo uzavreté v roku 1816.

Svetlé obdobie v Constableovom rodinnom živote zatienil zlý zdravotný stav jeho milovanej manželky. Zo smrti Márie (1828) sa už nikdy nedokázal spamätať a až do konca života nosil smútok. Pochmúrny charakter nadobudli aj mnohé jeho obrazy, ktoré vznikli v poslednom období jeho života. John Constable zomrel v roku 1837 a bol pochovaný vedľa Márie.

Majster's Legacy

V mnohých ohľadoch bol Constable inovátorom. Bol proti presvedčeniu svojich súčasníkov, že hlavnou vecou v krajine je predstavivosť. Jeho presnosť pri zobrazovaní prírody, kde je ľahké identifikovať druh stromu alebo rastliny, používanie meteorologických pozorovaní na realistické zobrazenie poveternostných podmienok z neho robí muža osvietenstva, ktoré prišlo spolu s priemyselnou revolúciou.

O novosti hovorí aj výber hlavnej témy pre plátna. Prvýkrát sa objavil umelec, ktorý hlásal hodnotu prírodného sveta, ktorý je vystavený človeku. Táto téma sa stala čoraz aktuálnejšou s rozvojom miest, s rastom sily ľudí.

Reformné spôsoby odrážania okolitého sveta koncom 19. storočia viedli k vzniku novej impresionistickej maľby. Mnohí z nich menovali Johna Constablea medzi svojich priamych predchodcov.