Umelec Courbet Gustave: život a dielo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Courbet Gustave (1819-1877) – umelec obdarený značným talentom, takmer samouk. Zámerne opustil akademický štýl maľby a stal sa zakladateľom realizmu, ktorý sa neskôr zmenil na priamy naturalizmus.

Múdrejší Gustave Courbet, na obrázku (hore) v posledných rokoch, vyzerá ako premýšľavý muž, ktorý sa nesnaží byť lepším, než je.

detstvo

Courbet Gustave sa narodil v malom mestečku (na naše pomery na dedine) s populáciou tritisíc ľudí, v Ornans neďaleko Švajčiarska. Otec sníval o tom, že jeho syn bude právnikom, a tak ho v roku 1837 poslal študovať na Royal College v Besançone, ktorý sa nachádzal neďaleko jeho domova. Podľa Courbetovho vlastného uváženia začne Gustave maľovať pod vedením Davidovho študenta.

Paríž

Mladý muž vo veku dvadsiatich rokov odchádza do hlavného mesta, aby si prehĺbil svoje znalosti v oblasti právnej vedy. V skutočnosti však navštevuje Louvre a umelecké dielne, v ktorých, ako sa sám rozhodol, nemá čo robiť. Ale v jednom z workshopov ostal: tam sa učili kresliť akty.

Výstava

Na prvej výstave na Salóne Courbet predstavil Gustave svoj autoportrét so psom. Už sa v ňom prejavuje nezávislý rukopis stále romantického umelca, ktorý si hľadá vlastnú cestu. V jaskyni divokých skál je zobrazený slobodný, hrdý, nezávislý mladý muž.

S pokojnou aroganciou sa pozerá priamo na diváka. Oko sa nachádza približne na línii zlatého rezu, aby sa od neho divák nemohol odtrhnúť. Túto techniku opakovane a neúspešne požičali umelci od Leonarda. Ani tu sa to celkom nepodarilo. Ale smutný pokojný španiel a zlatohnedá slávnostná farba a sotva viditeľná krajina v hĺbke obrazu sú dobré. Zvyšok umelcovej tvorby Salón neprijal.

Maľba a politika

Paríž bol vždy spolitizované mesto. V tridsiatych a štyridsiatych rokoch všade vrel a revolúcia v roku 1848 strhla aj Courbeta. S priateľmi založil socialistický klub a vytvoril znak ľudu. Gustave ale na barikády nešiel. V tom čase už umelec navštívil Holandsko a priniesol si výraznú túžbu úplne sa rozísť s romantizmom. Po vytvorení série obrazov založených na novom koncepte Gustave Courbet, ktorého diela boli predtým jednoducho odmietnuté, v roku 1849 vystavil v Salóne 7 obrazov. Potom bolo prvýkrát spomenuté slovo „realizmus“a jedno z diel, „Popoludnie v Ornane“, dostalo druhú zlatú medailu.

"Pohreb v Ornane" (1849)

Tento veľkorozmerný obraz je viac ako tri metre dlhý a viac ako pol metra vysoký, umelec Gustave Courbet venoval jednémuod svojich starých otcov. Figúrky na plátne sú vyrobené takmer v prirodzených veľkostiach. Všetci obyvatelia mesta sa snažili dostať do epického obrazu. Zobrazuje zboristov, farárov, primátora mesta a obyvateľov v čiernom smútočnom odeve.

Na bielom a červenom rúchu služobníkov cirkvi sú farebné akcenty. Pôsobivý je aj krucifix v pozadí, vyvýšený vysoko nad stojacimi ľuďmi. Dej je veľmi prozaický, ale na tomto plátne sú zaujímavé obrazy ľudí, ktoré Courbet vytvoril, po zovšeobecnení. Zameraním všetkej pozornosti na pohrebný proces, a nie na skutky zosnulého alebo na posmrtnú existenciu duše, sa maliar ukázal ako úplný realista.

V Paríži nechápali, prečo by mal byť takýto monumentálny obraz vytvorený z obyčajného pohrebu a dokonca s plošnou kompozíciou. Na svetovú výstavu v roku 1855 ju neprijali, hoci pre ňu porota vybrala jedenásť Courbetových diel. Na výstavu však nevezmú obraz „Atelier“, v ktorom Courbet vyjadruje svoje umelecké princípy. Potom, plný rozhorčenia, umelec usporiada svoju vlastnú výstavu, ktorá pozostáva zo 40 obrazov. Vydáva „Manifest realizmu“a k nemu sa ako majster pripája každý, kto káže realizmus v maľbe. To spôsobuje v spoločnosti škandál.

Víťazi (1854)

Courbetove dve sestry a známe dieťa sú známe tým, že pózovali pre tento obraz Courbetovej tvrdej roľníckej práce.

Obrázok získal veselý zvuk vďaka zlatej farbe a jasne červeným šatám dievčaťa stojaceho vstredom kompozície a okamžite priťahuje pozornosť. Roztomilá červená mačka spí vedľa driemajúceho dievčaťa v šedej farbe a oživuje atmosféru, ktorá je už teraz hlavná. Nie je jasné, prečo sa ťahá hrudník-hruď zatvárajúca dvere, v blízkosti ktorej sa chlapec nachádza.

Pergola (1862)

Tento obrázok ukazuje ďalšieho Courbeta, ktorý dokáže obdivovať ženskú krásu a porovnáva ju s bujným kvetom popínavých ruží na pergole.

Deliaca línia kompozície vedie zreteľne pozdĺž zlatého rezu, ktorého hlavnú časť zaberajú biele, oranžové a červené kvety. Pôvabná je silueta dievčaťa stojaceho z profilu s rukami zdvihnutými na samý vrchol mriežky. Biele priesvitné rukávy a biely golier ladia s priľahlými kvetmi a šaty ladia s tieňmi pod ľavou pažou a tieňovaným listom na ľavej strane obrázku. Tu sa Courbet ukázal ako jemný kolorista.

The Origin of the World (1866)

Nechcem sa touto prácou dlho zaoberať. Je to príliš nepríjemné pre človeka so zdravou psychikou, ktorý nemá sklony špehovať človeka v najintímnejších chvíľach jeho života. Obraz zobrazuje torzo ženy bez tváre. Pred divákom je zobrazený detail otvorenej vulvy neznámej ženy. Tu je jeden z modelov navrhnutých výskumníkmi pre plátno „The Origin of the World“(Gustave Courbet), ktorého fotografia je uvedená tu.

Tento obrázok poteší iba voyéra, ktorý dostane zadosťučinenie z toho, že sa mu zobrazia pohlavné orgányosoba opačného pohlavia a nič viac. Zdravý človek to nepotrebuje a o tomto opuse sa nechce uvažovať. Chcem len rýchlo zabudnúť na takú blbosť.

Počas tohto obdobia vytvoril Courbet množstvo erotických obrazov, medzi ktorými vynikajú svojou úprimnosťou „Spáči“. Tento naturalizmus spôsobuje odsúdenie okruhu obyčajných ľudí aj ľudí s menami. Ale Proudhon, ktorého portrét namaľoval, zostáva jeho horlivým podporovateľom.

Wave (1870)

Táto krajina sa považuje za Courbetovo majstrovské dielo. Plátno je takmer z polovice dané oblohe a moru. Mraky pevne zakryli oblohu. Ich odtiene sa trblietajú od sivozelenej po fialovo-ružovú a ohromujú svojou krásou.

Farba vĺn tiež hrá so všetkými tónmi zelenej, čím vytvára množstvo sýtych farebných efektov. Dokonale prenáša silu prírodných síl. Umelec bol uchvátený touto témou a vytvoril sériu diel zobrazujúcich rôzne pohľady na Etretat a jeho búrlivé nepokojné more.

V roku 1871 sa vysoko spolitizovaný umelec aktívne zúčastňuje akcií Parížskej komúny. Po potlačení povstania bol obvinený zo zvrhnutia kolóny Vendome. Potom bol Courbet vo väzení a bol odsúdený na zaplatenie vysokej pokuty. Utiekol do Švajčiarska, kde zomrel v úplnej chudobe.

Spôsobuje veľmi zmiešané reakcie ako človek a umelec Gustave Courbet, ktorého tvorba nenecháva ľudí ľahostajnými ani dnes. To hovorí o nepochybnom talente a silnej osobnosti tohto maliara.