Dielo A. S. Puškina „Mozart a Salieri“: žáner, zhrnutie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Dielo „Mozart a Salieri“, ktorého žánrom je malá tragédia, napísal slávny ruský básnik, spisovateľ a dramatik A. S. Puškin. Autor dostal nápad napísať novú hru v roku 1826, no vytvoril ju v najplodnejšom období svojej tvorby – počas takzvanej boldinskej jesene. Hra bola publikovaná v roku 1831, čím okamžite vznikol jeden z najtrvalejších mýtov, že skladateľ Salieri zabil svojho priateľa Mozarta. Text drámy sa stal podkladom pre libreto rovnomennej opery N. A. Rimského-Korsakova, ako aj pre filmové scenáre.

Nápad

Hra „Mozart a Salieri“, ktorej žáner je v porovnaní s inými dielami autora trochu špecifická, bola pripravená päť rokov pred vydaním, keďže existujú písomné výpovede básnikových priateľov a niektorých jeho súčasníkov. Básnik sa však bál oficiálnej kritiky, takže sa neponáhľal s jej zverejnením. Dokonca sa snažil publikovať svoje nové diela anonymne alebo skrývať svoje autorstvo poukazovaním na to, že prekladal cudzie diela. Dielo bolo napísané pod silným vplyvom jeho predchádzajúcej veľkej historickej drámy „Boris Godunov“.

Fujpri práci na nej chcel Puškin napísať množstvo hier venovaných historickým epizódam iných krajín. A ak sa v prvom prípade inšpiroval dielom W. Shakespeara, tak tentoraz si zobral za vzor dramaturgiu francúzskeho autora J. Racina, ktorého uprednostňoval z hľadiska súladu zápletky a štýlu.

Funkcie príbehu

Jedným z najznámejších diel Puškina bola hra „Mozart a Salieri“. Žáner tejto drámy je veľmi špecifický, keďže je zaradený do cyklu takzvaných malých tragédií, ktoré ako také v literatúre neexistujú, ale autor ich sám rozvinul výlučne pre nové diela, ktorých boli len štyri. Jedným z hlavných výrazných žánrových znakov diela je zámerné zjednodušenie deja. V tejto hre sú len dve postavy (nepočítajúc slepého huslistu, ktorý sa objaví v jednej epizóde).

Celá kompozícia hry sú monológy a dialógy, v ktorých sa však naplno odkrývajú ich charaktery. Kompozícia „Mozart a Salieri“sa vyznačuje starostlivo napísanou psychológiou postáv. Žáner hry predurčil jej intimitu: akcia sa odohráva v uzavretom priestore, ktorý akoby rozbieha a ešte viac zdôrazňuje dramatickosť príbehu. Finále diela je celkom predvídateľné: z hľadiska deja prakticky neexistujú žiadne intrigy. Hlavnou zápletkou je ukážka vnútorného sveta postáv, pokus o vysvetlenie ich správania a motívov.

Jazyk

Dráma „Mozart a Salieri“je veľmi jednoduchá, no zároveň bohatá na slovnú zásobu. Puškin odmietolod zložitých literárnych obratov, ku ktorým sa uchýlil pri písaní svojej predchádzajúcej tragédie, keď napodobňoval Shakespeara. Teraz ho zaujímal ľahký, elegantný jazyk Racine. Zabezpečil, aby čitateľ (alebo divák divadelnej inscenácie) nebol odvádzaný od podstaty konfliktu a opozície postáv.

Preto zámerne zúžil rozsah rozprávania a snažil sa o maximálnu výstižnosť v dialógoch a monológoch. A v skutočnosti sa obaja hrdinovia okamžite stanú veľmi zrozumiteľnými, pretože od svojho prvého vystúpenia jasne, jasne a presne uvádzajú svoje motívy a ciele v živote. Možno práve v malých tragédiách sa obzvlášť výrazne prejavil autorkin talent podmaniť si jednoduchosť v slovnej zásobe. Práve to láka čitateľa na dráme „Mozart a Salieri“. Puškin chcel čo najviac sprístupniť zmysel konfliktu, a tak sa vyhýbal všetkému, čo by mohlo rozptyľovať čitateľa. Reč postáv zároveň nie je bez elegancie: blízka hovorovej reči, napriek tomu znie veľmi melodicky a harmonicky. V posudzovanom diele je táto vlastnosť obzvlášť výrazná, pretože dvaja z jeho hrdinov sú skladatelia, ľudia duševne pracujúci, ktorí majú vycibrený vkus.

Intro

Jedným z najznámejších spisovateľov a básnikov je Puškin. "Mozart a Salieri" (zhrnutie hry sa vyznačuje zdanlivou jednoduchosťou a prístupnosťou pre pochopenie) je dráma, ktorá je zaujímavá svojou dramatickosťou a komplexným psychologickým dejom. Začiatok začína monológom Salieriho, ktorý hovorí o svojej oddanosti aláska k hudbe a tiež si pamätá úsilie, ktoré vynaložil pri jej štúdiu.

Zároveň vyjadruje svoju závisť (mimochodom, toto bol jeden z návrhových názvov hry) Mozartovi, ktorý s ľahkosťou a virtuozitou skladá brilantné diela. Druhá časť monológu je venovaná odhaleniu jeho zámeru: skladateľ sa rozhodol otráviť svojho priateľa, vedený tým, že premrhal svoj talent a nevie, ako preň nájsť dôstojné využitie.

Prvý rozhovor hrdinov

Ako nikto iný v krátkom diele, Pushkin dokázal sprostredkovať celú hĺbku psychologických zážitkov Puškina. „Mozart a Salieri“(zhrnutie hry je toho najlepším dôkazom) je verbálnym súbojom dvoch postáv, v ktorých sa stretávajú ich záujmy a životné ciele. Navonok však komunikujú veľmi priateľsky, no autor ich prejavy štruktúroval tak, že každá veta dokazuje, akí sú ľudia rozdielni a aké sú medzi nimi nezlučiteľné rozpory. To sa ukázalo už v ich prvom rozhovore.

Tému "Mozart a Salieri" možno najlepšie odhaľuje vystúpenie prvého na pódiu, čo okamžite demonštruje jeho ľahké a uvoľnené povahy. Privedie so sebou slepého huslistu, ktorý zle hrá jeho skladbu a chyby chudáka muzikanta pobavia. Salieri je na druhej strane pobúrený, že si jeho priateľ robí srandu z jeho vlastnej geniálnej hudby.

Stretnutie druhej postavy

Tento rozhovor nakoniec potvrdil rozhodnutieskladateľ otráviť svojho priateľa. Vezme jed a zamieri do reštaurácie, kde sa dohodli na spoločnej večeri. Medzi oboma opäť prebieha dialóg, ktorý nakoniec dáva bodku nad i. Všetky malé Puškinove tragédie sa vyznačujú takým lakonizmom konania. Mozart a Salieri je dráma, ktorá nie je výnimkou. Tento druhý rozhovor medzi skladateľmi je ústredným prvkom príbehu. Počas tohto večera sa ich záujmy a životné motívy priamo zrazia.

Mozart verí, že skutočný génius nemôže robiť zlo, a jeho partner, hoci je touto myšlienkou ohromený, predsa len dotiahne svoj plán do konca. V tomto prípade čitateľ vidí, že Mozart je odsúdený na zánik. Puškin stavia svoje dielo tak, že o tom niet pochýb. Primárne ho zaujíma, čo viedlo k tejto dráme.

Obrázok hlavnej postavy

Tragédia „Mozart a Salieri“je zaujímavá z hľadiska psychologickej konfrontácie týchto ľudí. Prvá postava je veľmi jednoduchá a priama. Nikdy mu nejde do hlavy, že naňho kamarát žiarli. Ale ako skutočný génius umenia má nezvyčajný cit, ktorý mu povie rýchly koniec, o čom mu aj povie. Mozart rozpráva Salierimu príbeh o zvláštnom zákazníkovi, ktorý mu objednal rekviem a odvtedy sa neobjavil.

Odvtedy sa skladateľovi zdalo, že píše zádušnú omšu pre seba. V tejto poviedke je predtucha blížiaceho sa konca, hoci nedávapresne vedieť, ako sa to stane.

Salieriho obrázok

Tento skladateľ je naopak ešte odhodlanejší uskutočniť svoj prefíkaný plán. Vidno to najmä v scéne, keď mu Mozart hrá úryvky z rekviem. Tento moment je jedným z najsilnejších v hre. V tejto epizóde Mozart opäť vystupuje pred čitateľa ako hudobný génius a Salieri ako zosobnené zlo. Autor tak jasne demonštroval svoju myšlienku, že tieto dva pojmy sú navzájom nezlučiteľné.

Nápad

Dielo „Mozart a Salieri“je najfilozofickejším dielom v cykle malých tragédií, pretože najplnšie vyjadruje problém konfrontácie dobra a zla, ktorý stelesňuje veľký skladateľ a jeho závistlivec. Pushkin ideálne vybral hrdinov, aby stelesnili jeho myšlienku: koniec koncov, je to skutočná, skutočná kreativita, ktorá sa stáva arénou boja medzi týmito dvoma protichodnými princípmi. Preto má táto dráma existenciálny význam. A ak majú iné diela z uvažovaného cyklu dosť dynamický dej, ktorý posúva hlavnú myšlienku, tak v tejto hre je všetko naopak: autor predložil filozofickú myšlienku, že skutočná kreativita je zmyslom života, a dej hrá pomocná úloha, zatienenie myšlienky spisovateľa.