2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Vzdialený rok 1966 bol v ruskom baletnom umení a kultúrnom živote poznačený takou jasnou udalosťou, akou bolo vytvorenie jedinečného a jediného svojho druhu baletného divadla – teraz Štátneho baletného divadla v St. Petersburgu. L. Jacobson. Prvýkrát v histórii divadelného umenia sa baletný súbor oddelil od operného súboru a stále existuje.
Z histórie divadla
Ľudový umelec ZSSR Pyotr Gusev viedol baletný súbor prvé tri roky, potom divadlo viedol ctený umelecký pracovník RSFSR, vynikajúci choreograf Leonid Yakobson. S jeho príchodom sa veľa zmenilo: zloženie súboru bolo aktualizované a tím dostal nové meno. Jacobson Ballet Theatre začalo niesť názov „Choreografické miniatúry“a nachádzalo sa v nízkej a malej miestnosti na prízemí. Súbor pozostával hlavne z hosťujúcich umelcov, verejnosti neznámych a vyškolených v baletnom umení ďaleko od najlepších škôl v krajine.
Osudumelec
Počas svojej tvorivej cesty Jacobson vždy cítil odpor a odmietnutie zo strany úradov. Po tom, čo do nápadu vložil celý svoj život, neprestal sa snažiť dokázať, že okrem klasického baletu s jeho schválenými kánonmi a normami existujú aj iné formy vyjadrenia expresívneho umenia. Zástancovia akademizmu sa obávali, že Yakobsonov voľnomyšlienkársky a inovatívny prístup by mohol podkopať klasické základy, ktoré sa v priebehu rokov vytvorili, a preto sa všetky jeho aktivity odohrávali na pozadí nemenného boja, napriek plnému uznaniu zo strany publika a láske umelcov. Oponenti jeho tvorby nemohli dovoliť, aby jeho slobodná fantázia prenikla a zakorenila sa v klasickom balete.
Yakobson dlho živil nádeje na turné: chcel prezentovať svoje diela svetu, no tieto plány sa dlho nenaplnili. Yakobsonov balet, ktorý existoval v Sovietskom zväze pod jarmom úradov, dostal príležitosť prekročiť hranicu RSFSR až po rokoch, a aj to len na výlet do jednej zo zväzových republík. Jacobson, súčasník Georga Balanchina, nebol o nič menej geniálny ako on a možno ešte viac, pretože na rozdiel od Balanchina žil a pracoval napriek mnohým okolnostiam, ktoré zatemnili jeho tvorivú cestu.
Zrodenie majstrovských diel
Práca, ktorá sa odohrávala v podmienkach neustálych konfliktov s úradníkmi a sporov s komisiami o právo predvádzať predstavenia, bola pre takého skvelého umelca, akým Yakobson bol, neznesiteľná. Balet, ktorý vytvoril, bol skutočne jedinečný. Jacobson pri práci často improvizoval. Jemne cítil hudbu a ľahko zhmotnil v pohybe každú hudobnú frázu, ktorá vyšla z pera ktoréhokoľvek skladateľa. Neexistovali pre neho uzavreté, nedostupné témy a diela, ktoré by nedokázal prevziať a ktoré by nedokázal prezentovať vo svojich tanečných skečoch. Svoje kreácie úprimne miloval a tvoril ich vždy pre konkrétneho interpreta s prihliadnutím na jeho individualitu a odhaľoval tak priepasť talentu aj u tých najobyčajnejších tanečníkov, ktorí neprešli klasickou školou. Jeho choreografia dokázala z interpretov hudobných obrazov urobiť hviezdy javiska, ktorých úspech nedokázali zopakovať ani najskúsenejší baletní tanečníci. Jacobson bol vždy náročný na seba a svojich interpretov, nechápal a nedovolil žiadnu zhovievavosť alebo prácu nie s plným nasadením a usilovnosťou.
Balet ako forma stelesnenia života
Jacobsonov balet mal svoje vlastné jedinečné črty. Napríklad jeho choreografia implikovala pohyb ku každému novému hudobnému zvuku, čo si vyžadovalo značnú prácu a zručnosť umelcov, ktorí boli nútení neobvykle rýchlo reagovať na zmenu melódie a udržiavať rýchle tempo tanca. Jacobson s mimoriadnou starostlivosťou premýšľal nad každým gestom a pózou tanečníka, svoje obrazy vyrezával priamo na javisku počas skúšok a vdýchol im život, čo jeho nasledovníci stále nedokážu patrične zopakovať. Jedna z najlepších produkcií Jacobsona možno pripísať takým dielam ako „Svadbakolóna áut", "Rodin", "Spartacus", "Chrobák".
Kontinuita
Po smrti maestra, v roku 1976, Yakobsonov balet prevzal Askold Makarov, ľudový umelec ZSSR, laureát štátnej ceny ZSSR. Predtým to bol jeden z umelcov, ktorí predvádzali hlavné hrdinské časti v Jacobsonových miniatúrach. Viac ako dvadsať rokov stál Makarov na čele baletného súboru, zachovávajúc tradície a spomienku na svojho vynikajúceho predchodcu, no práve v tomto období oživili repertoár divadla prvé klasické inscenácie: Labutie jazero a Giselle. Umelecký riaditeľ Jakobsonovho baletu sa následne zmenil ešte dvakrát: v roku 2001 to bol Jurij Petukhov a od roku 2011 Andrian Fadeev. Ideová orientácia Yakobsonovho baletu sa medzičasom výrazne zmenila. Teraz má divadlo pred sebou tri ciele, čo za života jeho zakladateľa a inšpirátora nebolo, a týmito cieľmi je zachovať umelecké dedičstvo Yakobsona, rozšíriť repertoár súboru a harmonicky ho uviesť do klasického baletu.
Apelujte na klasiku
Známe majstrovské diela akademického baletu teraz nezostávajú bez pozornosti v divadle Yakobson. Balet "Labutie jazero", obľúbený po celom svete, sa stal skutočným klenotom v mnohých inscenáciách súboru. Premiéra nového predstavenia sa konala v júni 2015. Vyacheslav Okunev, talentovaný divadelný dizajnér, pracoval na novom svetlej scéne. Dať späťna poctu ruskému klasickému baletnému umeniu súbor prevzal toto dielo a uviedol ho vo verzii blízkej originálu: balet je zhudobnený Piotra Iľjiča Čajkovského, zachovala sa v ňom aj choreografia Mariusa Petipu. podiel na tejto inovácii, ktorá bola vždy charakteristická pre Yakobsonov balet. „Labutie jazero“je aktualizovaná verzia akademickej práce.
Najlepšie inscenácie v histórii divadla
Inšpirovaný sochami Rodina, Jacobson vytvoril mnoho choreografických obrazov, ako napríklad „Minotaurus a nymfa“, „Večný idol“, „Bozk“, „Zúfalstvo“, „Paolo a Francesca“, „ Večná jar“a niektoré z nich boli následne tvrdo napadnuté sovietskou cenzúrou. Maestro a jeho umelci si museli doslova pýtať povolenie ukázať svoje čísla. Jacobsonove žánrové miniatúry sú presiaknuté osobitnou živosťou a expresivitou: "Snehulienka", "Dedina Don Juan", "Viedenský valčík", "Baba Yaga" - tento zoznam môže pokračovať ďalej, pretože bol naplnený nevyčerpateľnou predstavivosťou brilantného umelec.
Osobitnú zmienku si zaslúži Jacobsonova „Labuť“– ním zložená hudobná miniatúra na motív slávneho diela Camille Saint-Saensa. Balerína oblečená v čiernom v ňom vystupuje ako labuť a predvádza svoju úlohu veľmi nezvyčajným spôsobom.
Odporúča:
Moskovské divadlo pre mladých divákov: história, repertoár, regionálne divadlo mladých
Moskovské štátne divadlo pre mladých divákov je jedným z najstarších v krajine. V jeho repertoári sú predstavenia nielen pre deti, mnohé inscenácie vznikli aj pre dospelého diváka. Tu môžete vidieť diela rôznych žánrov
Balet "La Sylphide". Libreto pre baletné predstavenia
Balet „La Sylphide“je dielom nórskeho skladateľa Hermana Lövenskolda. Dej hry je fantastický
Čo je japonské divadlo? Druhy japonského divadla. Divadlo č. Kjógen divadlo. divadlo kabuki
Japonsko je tajomná a osobitá krajina, ktorej podstatu a tradície Európan len veľmi ťažko pochopí. Je to spôsobené najmä tým, že až do polovice 17. storočia bola krajina uzavretá pred svetom. A teraz, aby ste cítili ducha Japonska, spoznali jeho podstatu, musíte sa obrátiť na umenie. Vyjadruje kultúru a svetonázor ľudí ako nikde inde. Japonské divadlo je jedným z najstarších a takmer nezmenených druhov umenia, ktoré k nám prišli
Operné a baletné divadlo La Scala, Miláno, Taliansko: repertoár
Tento článok je venovaný najväčšej budove v Miláne a drahocennému snu mnohých milovníkov opery - svetoznámemu divadlu "La Scala"
Baletné divadlo Jevgenija Panfilova
Baletné umenie vzniklo v renesancii v kniežacích palácoch Talianska a počas svojej existencie opakovane zažilo krízy. Podarilo sa im však prežiť vďaka vzniku talentovaných choreografov, ktorí vytvorili nové smery a predstavenia, ktoré pomáhajú prilákať divákov. Jedným z týchto priaznivcov národného baletu bol Evgeny Panfilov