Čo sú Martenot vlny?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Elektronická hudba vznikla na začiatku dvadsiateho storočia. Vtedy sa skladatelia z rôznych krajín pokúšali vytvoriť hudobné nástroje, v ktorých sa elektronické zariadenia používajú na reprodukciu zvukov. Jednou z prvých sú vlny Martenot. V tomto článku sa dozvedáme o histórii tvorby, zariadení a vlastnostiach zvuku tohto nástroja.

Otvorenie

Keď sa prvá svetová vojna chýlila ku koncu, francúzsky rádiový operátor Maurice Martenot objavil možnosť robiť hudbu s vojenskou rozhlasovou stanicou. V dôsledku dlhých experimentov sa mu podarilo získať čistý zvuk, ktorý produkovali lampy zariadenia. A ovládanie frekvencie ich kmitov umožnilo extrahovať originálne melódie so spevom pripomínajúcim píšťalku z rádia. Toto sa objaví pri nastavovaní starých prijímačov a dnes to pozná takmer každý.

Treba poznamenať, že Maurice Martenot nebol vynálezcom. Ale od detstva mal rád hudbu, študoval klavír a violončelo, profesionálne hralhusle a v spolupráci so svojou staršou sestrou Madeleine vyvinula metódu výučby hudobného umenia. Neskôr spolu otvorili špeciálnu školu pre deti. A v roku 1933 získal Maurice zlatú medailu. Louis Lepin za vynález vzdelávacích hudobných hier. Jeho mladšia sestra Ginette bola jednou z prvých úspešných interpretiek na vlnovom nástroji Martenot.

Paralelná história

Hlavnou témou Mauriceovej tvorby bola hudobná elektrina. Táto záľuba začala v roku 1919 po návrate z vojenskej služby. Experimenty a výskumy sa ťahali deväť rokov. Výsledkom bol Ondes Martenot (francúzsky názov „Electric Waves of Martenot“). Nástroj bol oficiálne predstavený verejnosti na parížskej výstave v roku 1928.

Stal sa jedným z prvých v elektrohudbe a nejasne pripomínal theremin, ktorý osem rokov predtým vynašiel sovietsky vynálezca Lev Theremin. Oba hudobné nástroje boli podobné svojou štruktúrou a princípom vytvárania zvukov. Paralelne navyše prebiehal výskum a vývoj ich elektrohudobných priekopníkov. Podľa oficiálnych údajov sa Martenot a Theremin do roku 1930 nepoznali. Potom už boli ich vynálezy patentované. Existujú však zdroje, ktoré tvrdia, že ich stretnutie sa prvýkrát uskutočnilo v roku 1923. Toto podnietilo francúzskeho hudobníka k vytvoreniu vlastného elektrického nástroja.

Device

Klasické Martenotove vlny boli v podstate monofónny syntetizátor a mali 7-oktávovú klaviatúru. Nástroj sa vyznačoval nezvyčajným spôsobom extrakcie zvukov. Boli vytvorené pomocou elektrického obvodu, ktorý bol zostavený na tranzistoroch a ovládaný stlačením kláves. Zvuk sa potom preniesol cez zosilňovač do systému reproduktorov.

Interpret mal schopnosť ovládať amplitúdu a vlnovú dĺžku signálu. Na ľavej strane nástroja bolo drevené tlačidlo, ktoré vyvoláva jeho hlas, a špeciálne prepínače režimov, ktoré upravujú hlasitosť a tón zvuku. Na ten istý účel bol na ukazovák pravej ruky umelca pripevnený prsteň so silnou natiahnutou niťou. Priblížením alebo oddialením ruky od nástroja je možné zmeniť tóninu s rôznymi dynamikami: od efektu vibrata (vzlet zvuku) po glissandro (snímok zvukov).

Evolúcia

Od vynálezu Martenotovej vlny sa udialo množstvo zmien. Prvý model nástroja sa stal originálnym a rezonujúcim vo svete hudby. Jeho dizajn však mal niekoľko nevýhod. Hrať na tento nástroj bolo dosť ťažké a od interpreta sa vyžadoval najvyšší stupeň zručnosti.

Vo finálnej verzii, ktorú navrhol Maurice Martenot, bol pred klávesy natiahnutý závit s krúžkom a pod ním boli umiestnené zárezy pre prsty. Boli označené čiernobielo, v súlade s hudobným chromatizmom. Fotografie vĺn Martenot, ktoré prežili dodnes, demonštrujú inováciu. Na vytvorenie vibračných efektov sa klávesy začali pohybovať zo strany na stranu. Teraz mohol hudobník napodobniť hrozivý rev alebo bzučanie komára.

Súprava zosilňovača zvuku si zaslúži osobitnú pozornosť. Zahŕňal tri prvky: Principal (normálny reproduktor), Palme (12-strunový rezonančný kužeľ) a Metallique (reproduktor s kovovým tónom).

V 70. rokoch bol nástroj francúzskeho hudobníka-vynálezcu modernizovaný na báze polovodičových prvkov a v 90. rokoch sa stal digitálnym. Teraz, keď stlačíte klávesy, špeciálny ovládač Martenot vlny ich prevedie na digitálne príkazy a prenesie ich do externých zariadení (napríklad do počítača). Moderné elektronické gitary a bicie súpravy fungujú na rovnakom princípe.

Od samého začiatku nemal Maurice Martenot v úmysle uviesť tento nástroj do sériovej výroby. Pochopil, že pri jeho tvorbe je potrebný manuálny prístup. Preto sa po smrti hudobníka vydávanie zastavilo. Dnes existuje asi 50 kópií vĺn, niekoľko z nich zachoval syn Martenot.

Sound

Počas prezentácie na výstave v Paríži v roku 1928 boli Martenotove vlny nazvané „spievajúcim“nástrojom. Jeho moderná verzia znie takmer rovnako ako klasická. Interpret dokáže vytvoriť hudbu, ktorá pripomína píšťalku, jemné zavýjanie a dokonca aj vrčiacu basu. Moderné elektroakustické ozvučenie v mnohom pripomína hudbu DJa Skrillexa s tenkým dupotom strún a ostrým fúkaním do reproduktorov. Hudba, predvádzaná na klasických vlnách Martenot, sa spája skôr s operným spevom. Zároveň si zachováva niečo tajomné, až mystické.

Hudba

Od úplného začiatkuVzhľad vlny Martenot vyvolal u skladateľov veľa zvedavosti. V roku 1946 Olivier Messiaen napísal symfóniu Turangalila. Vlny v ňom dostali vedľajšiu časť predstavenia.

Fantastický zvuk vĺn možno počuť na soundtrackoch futuristických filmov Lawrence of Arabia (1962) a Mad Max (1979).

Samotný Maurice Martenot mal výnimočné schopnosti v hre na svoj nástroj. Dokonca si otvoril aj učiteľskú triedu. Mimochodom, hudobníci, ktorí ovládali zručnosť hry na tento nástroj, sa nazývali ondisti.

Hudbu vĺn Martenot v modernom zvuku môžete počuť od amerického speváka a skladateľa Toma Waitsa, francúzskeho multiinštrumentalistu Yanna Tiersena a elektronického dua Duft Punk. Zvláštnu lásku k vlnám Martenot preukázali Radiohead. Hudobníci na jednom zo živých koncertov použili súčasne šesť nástrojov.