Dojem je dojem prenášaný na plátno

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Francúzske umenie 19. storočia znamenalo prerušenie tradícií európskeho maliarstva. Impresionisti začlenili nový vedecký výskum do fyziky farieb, aby dosiahli presnejšiu reprodukciu farieb a tónov.

To viedlo k zmene metodiky: farba sa nanášala malými ťahmi jednoliatej farby, a nie širšími a zmiešanejšími ako predtým, čo umožnilo zachytiť určitý prchavý dojem farby a svetla. Výsledkom bolo zdôraznenie umelcovho vnímania toho, čo zobrazil na obrázku.

Rôzne významy

Dojem sa vo všeobecnosti chápe ako niečo, čo súvisí s umením. Tento pojem má však mnoho významov. Zároveň sú všetky, tak či onak, spojené s vnímaním.

Dojem je po prvé charakteristika, vlastnosť alebo funkcia vyplývajúca z nejakého vplyvu. Možno to vnímať aj ako dojem správania generovaného sociálnym prostredím. Po druhé, možno ho definovať ako účinok zmeny alebo zlepšenia. Po tretie, dojem je živý obraz, ktorý urobil dojempocity alebo myseľ, vrátane účinku vyvolaného určitým dojmom. Môže to byť aj akt dojmu, nejasný alebo nepresný pojem alebo spomienka. Po štvrté, považuje sa to za prenos formy, atribútu alebo charakteru vonkajšou silou alebo vplyvom. Po piate, dojem je obzvlášť viditeľný a často blahodarný vplyv na pocit alebo myseľ alebo akt dojmu. Okrem toho, dojem sa vzťahuje na prvú vrstvu farby v maľbe, ako aj na napodobňovanie alebo prezentáciu charakteristických čŕt v umeleckom alebo divadelnom prostredí.

Impresionizmus ako trend v umení

Impresionizmus je štýl maľby, v ktorom umelec sprostredkuje obraz objektu tak, ako by vyzeral pri letmom pohľade. Impresionisti maľujú obrazy s množstvom farieb a väčšina ich obrazov sú vonkajšie scény. Umelci radi sprostredkujú obrázky bez detailov, ale s použitím výrazných farieb. Najväčšími impresionistickými maliarmi boli Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot a Pierre Auguste Renoir. Pojem dojem je vlastne základom tohto umeleckého hnutia.

Impresionizmus je prvé moderné hnutie v maľbe. Začalo to v Paríži v 60. rokoch 19. storočia. Svoj vplyv rozšíril do celej Európy a do Spojených štátov amerických. Jeho tvorcami boli umelci, ktorí odmietali oficiálne, vládou schválené výstavy či salóny, a preto ich vážne akademické umelecké inštitúcie ignorovali. Impresionisti sa snažili zachytiť okamžité, zmyselnéefekt scény. Na dosiahnutie tohto efektu sa mnohí umelci pracujúci týmto smerom presťahovali z ateliéru do ulíc a na vidiek a maľovali pod holým nebom.

impresionistickí maliari

Manet bol možno najvplyvnejším umelcom v impresionizme. Maľoval obyčajné predmety. Zaujímali ho aj jemné zmeny atmosféry. Pissarro a Sisley maľovali francúzsky vidiek a riečne scény. Degas rád maľoval baleríny a konské dostihy. Morisot - ženy zapojené do každodenných aktivít. Renoir rád ukazoval vplyv slnečného svetla na kvety a postavy.

Hoci pojem „impresionizmus“pokrýva významnú časť umenia tejto doby, nemal veľa druhov.

Pointillizmus

Pointillizmus sa vyvinul z impresionizmu a bol založený na technike použitia mnohých malých farebných bodiek, ktoré dodali maľbe dojem živosti pri pohľade z diaľky. Bodky rovnakej veľkosti sa v divákovom vnímaní nikdy nespájajú, výsledkom čoho je blikanie, podobné chveniu vzduchu počas horúceho slnečného dňa. Zakladateľom a jedným z jej popredných predstaviteľov bol Georges Seurat, ktorý prvýkrát použil tento koncept vo vzťahu k svojmu obrazu „Nedeľa na ostrove Grande Jatte“(1886).

Sera bola súčasťou neoimpresionistického hnutia, ku ktorému patrili Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec a Paul Signac. Slovo "divinizmus" popisuje teóriu, ktorú zastávali: divinizmus (alebo chromoluminarizmus) je rozdelenie farieb do odlišných bodov, ktoré opticky interagujú. Účinok tohtoTáto technika často vytvára jasnejšie farebné kombinácie ako tradičný prístup miešania farieb.

Neoimpresionistické hnutie sa vyvinulo krátko, ale malo veľký vplyv na dejiny umenia. Termín „božstvo“sa používal aj v súvislosti s talianskou verziou neoimpresionizmu v 90. rokoch 19. storočia a začiatkom 20. storočia a možno ho vysledovať až k futurizmu, ktorý sa zrodil v roku 1909.

Kľúčové nápady

Impresionisti sa vo svojej tvorbe prestali spoliehať na tradičnú lineárnu perspektívu a vyhýbali sa čistote formy, ktorá sa predtým používala na rozlíšenie dôležitejších prvkov obrazu od zvyšku. Preto sa mnohí kritici mýlili pri hodnotení obrazov impresionistov, považovali ich za nedokončené a amatérske. Vďaka ich maľbám by sa dalo najpresnejšie pochopiť, čo je dojem.

Pomocou myšlienok vyjadrených Gustavom Courbetom sa impresionisti snažili sprostredkovať súčasnosť rozšírením možných námetov pre maľby. Odišli od ilustrácií idealizovaných foriem a dokonalej symetrie a zamerali sa na svet tak, ako ho videli, so všetkými jeho nedokonalosťami.

Podstatou impresionistickej myšlienky bolo chytiť zlomok sekundy života a zachytiť ho na plátno, aby sa vytvoril dojem.

Vo vtedajšej vede už zaznel predpoklad, že to, čo vnímalo oko a čo rozumel mozog, je úplne odlišné. Impresionisti sa snažili na svojich plátnach sprostredkovať vnímanie oka -optické efekty svetla. Ich umenie nebolo nevyhnutne založené na realistických obrázkoch.

Impresionizmus odráža dôsledky masovej renovácie Paríža v polovici 19. storočia, ktorú vykonal urbanista Georges-Eugène Haussmann. Tieto aktualizácie zahŕňali nové vlakové stanice; priestranné, stromami lemované bulváre, ktoré nahradili bývalé úzke, preplnené uličky; luxusné bytové domy. Diela, ktoré zobrazovali scény voľného času, kaviarne a kabarety, boli spôsobom, ako sprostredkovať nový pocit odcudzenia, ktorý je vlastný obyvateľom prvej metropoly.