Skladateľ Vasily Andreev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Skladateľ Vasily Andreev sa narodil v roku 1861 v rodine obchodníka. Nestal sa obchodníkom, ale začal sa zaujímať o hudbu. Vďaka nemu vznikla móda pre ruské ľudové nástroje, ktorá získala významné verejné uznanie a distribúciu na koncertnom pódiu. Andreev nebol len skladateľ, ale aj organizátor a propagátor tejto oblasti umenia.

Virtuóz a teoretik

Vasily Andreev založil svoj prvý orchester v Petrohrade. Patrili k nej milovníci ž altára, žiaľu, tamburín a iných ľudových nástrojov. Koncerty orchestra šírili vášeň pre hru na balalajke po celej krajine. Samotný Vasily Andreev majstrovsky ovládal tento nástroj.

Skladateľ v skutočnosti vytvoril novú oblasť hudobnej tvorivosti, nazývanú ruské ľudové inštrumentálne umenie písomnej tradície. Spájal odborno-akademické aj folklórne prvky. Preto sa všetko, čo urobil Vasily Andreev, považuje za jedinečné. Skladateľ prišiel k myšlienke vytvoriť nový druh hudobného umenia nie okamžite, hoci balalajka ho fascinovala už od detstva. Najviac sa mu páčil pôvodný timbre tohto nástroja a jeho prevedenietriky.

Vasily Andreev je skladateľ, ktorý sa vyznačoval fanatickým odhodlaním pri realizácii svojich vlastných plánov. Na jednej strane bol virtuózom živého vystúpenia a na druhej strane bol premysleným teoretikom, ktorý na svoju obľúbenú tému napísal obrovské množstvo článkov a kníh.

Prvá chromatická balalaika

Hoci sa Vasilij Andreev špecializoval na ľudové nástroje, ovplyvnila ho aj akademická hudba. Tri roky študoval hru na husliach u vynikajúceho dirigenta a huslistu Nikolaja Galkina, bývalého profesora na Konzervatóriu v Petrohrade. Preto Andreev postupom času kládol na balalajku čoraz väčšie nároky, ktoré sú pre koncertný nástroj typické. Pohyblivé pražce dávali len diatonickú stupnicu. Skladateľ použil pevný chromatický temperament. Stal sa reformátorom techniky predvádzania.

V roku 1887 vytvoril Andreev spolu s talentovaným majstrom Franzom Paserbským prvú chromatickú balalajku. Nástroj si okamžite získal popularitu. V lete toho istého roku vyšla kniha „Škola hry na balalajke“. Paserbského príklad mal zásadný a zásadný význam pre Andreevovo celoživotné dielo. Prvýkrát sa objavila balalajka, ktorá sa stala akademickým nástrojom a zachovala si svoje charakteristické folklórne vlastnosti (počet strún, trojuholníkový tvar ozvučnice, techniky hry, systém). Boli na ňom vyhliadky na zvládnutie klasického hudobného dedičstva.

Propagácia balalajky

V skutočnosti Andreev dal krajine balalajkuvylepšené a vylepšené. Predtým bola národnosť tohto nástroja v jeho etnografickom pôvode a teraz sa stal populárnym aj v jeho masovom rozšírení. Mnohí odborníci považujú tento fenomén za jedinečný v histórii hudby.

Za pouhých desať rokov prešla balalajka dlhú cestu, ktorú iným nástrojom trvalo dokončenie celé storočia. Na začiatku 21. storočia ich bolo v Rusku asi 200 tisíc (zatiaľ čo v Petrohrade asi 65 tisíc).

Výhody Andreevovho modelu

Nástroj, pre ktorý Vasily Andreev napísal veľa článkov a vytvoril novú techniku interpretácie, určil hudobnú módu jeho éry. Nová balalajka bola vylepšená takým spôsobom, že sa stala oveľa dostupnejšou pre začiatočníkov na zvládnutie. Ukázalo sa, že jej zvuk je zreteľnejší a zvučnejší ako zvuk jej predchodcov.

Tvar balalajky sa stal pohodlnejším, a čo je najdôležitejšie, kompaktnejším. Výhody nebránili tomu, aby nástroj zostal lacný a ľahko sa vyrábal. Hodila sa rovnako pre lyrickú oduševnenú ľudovú pieseň aj temperamentný tanec. Spojenie všetkých týchto plusov priťahovalo stále viac nadšencov, ktorí chceli zvládnuť pre nich neznáme hudobné remeslo.

Vzostup orchestra

Po objavení sa novej chromatickej balalajky získal Andreev veľký počet študentov. Práve oni spolu so svojím učiteľom vytvorili najpopulárnejší petrohradský orchester (počiatočné zloženie bolo 8 ľudí). Jeho prvý koncert sa uskutočnil 20marca 1888. Tento dátum je dátumom narodenia ruského orchestra ľudových nástrojov.

Nástrojové party boli zdvojené a mali jasné funkčné členenie (akordový sprievod, basa, melódia). Balalajky hrali unisono. Neskôr, v 90. rokoch 19. storočia, sa orchester rozšíril na 16 ľudí.

Propaganda hudby v armáde

Pri zoznámení sa s nástrojom, pre ktorý Vasilij Andreev písal hry, vytváral orchestre a skladal knihy, netreba zabúdať, že k jeho úspechu výrazne prispela kompetentná kampaň na popularizáciu balalajky. Keď sa skladateľ preslávil v hlavnom meste, začal organizovať tematické kruhy vo vojenských jednotkách. Veril (a veril správne), že vojaci demobilizovaní a vracajúci sa na svoje rodné miesta vypestujú lásku k balalajke medzi priateľmi a príbuznými.

Na dedinách, v továrňach a továrňach tak ožíval folklór a široké vrstvy ľudu dostávali estetické a hudobné vzdelanie. Len z tohto dôvodu zaujíma Vasily Andreev dôstojné miesto v galaxii veľkých hudobníkov-osvietencov. Skladateľove skladby sa stali všeobecne známymi a mnohí nadšenci ich používali ako východiskový materiál pre svoje štúdie.

V roku 1897 dosiahol Andreev zriadenie učiteľského zboru v armáde, ktorý sa zaoberal propagáciou hry na balalajke. Mnohí vojaci, ktorí sa učili od skladateľa, hrali v Mariinskom divadle. Na koncerte venovanom 10. výročiu Andreevovej skupiny sa zúčastnil orchester pozostávajúci z 380 hráčov na balalajke.

To si však nemysliteorganizácia školenia sa pre skladateľa stala jednoduchou záležitosťou. Najprv musel bojovať s byrokraciou a byrokraciou vo vojenských úradoch, ktoré sa k ľudovým nástrojom správali s mnohými predsudkami a pohŕdaním.

Študenti skladateľa

Po Andreevovom Petrohradskom orchestri sa po celej krajine začali objavovať podobné orchestre, ktoré sa špecializovali na ruskú ľudovú hudbu. Moskva sa stala druhým mestom s novým okruhom milovníkov balalajky.

Rozširoval sa aj Andreevov orchester, ktorý pozostával z najoddanejších študentov skladateľa. Najznámejším z nich bol Nikolaj Fomin. Študoval na konzervatóriu v Petrohrade a priniesol do krúžku dodatočnú akademickosť a profesionalitu. Práve Fomin sa stal autorom väčšiny transkripcií a úprav ruských ľudových piesní pre orchester. Jeho diela sa rýchlo stali klasikou. Samozrejme aj samotný Vasily Andreev ovplyvnil vznik Fominu. "Meteor", "Faun" a jeho ďalšie diela sa stali praktickým sprievodcom pre niekoľko generácií hudobníkov.

Andreev a domra

Postupom času prestal byť Andreev spokojný s timbrom homogénneho orchestra balalajky. Takýto zvuk považoval za nedostatočne rôznorodý. Preto skladateľ začal do svojho orchestra zavádzať nové nástroje. Pomohli aktualizovať program koncertu o vážnejšie klasické akademické diela. Je zaujímavé, že rozšírenie repertoáru Andreevského orchestra podporili mnohé známe osobnosti ruského umenia.tohto obdobia. Hudba Balalajky uchvátila nielen hudobníkov. Zachovala sa teda Andreevova korešpondencia s veľkým umelcom Iľjom Repinom.

Pri hľadaní ruských ľudových nástrojov vhodných na rekonštrukciu sa Andreev rozhodol obrátiť na strunové a drnkacie domry. Otázka jeho vlastníctva bola vtedy diskutabilná. Andreev našiel „dedičku“domry vo Vyatskej balalajke, ktorá sa už dlho nevyužívala. Ich charakteristickým znakom bolo okrúhle telo (odlišné od „klasického“trojuholníkového).

Pre aký nástroj napísal Vasily Andreev skladby? Väčšina jeho diel bola vytvorená pre balalajky. Napriek tomu skladateľ urobil veľa pre popularizáciu aj iných nástrojov. Príklad domra v tomto zmysle je najvýraznejší. Po jeho rekonštrukcii našiel Andreev nový zdroj rozmanitosti zafarbenia pre svoj orchester ruských ľudových nástrojov.

Aktualizácia orchestra

Prvé domry podľa modelu Vyatka boli vyrobené v lete roku 1896. Po ich pridaní do koncertného programu bol Andreevského orchester premenovaný na Veľký ruský. Príčinu vzniku nového nápisu vysvetlil skladateľ tým, že on a jeho študenti používali nástroje, ktoré boli charakteristické výlučne pre severný a stredný pás krajiny. V tom istom čase sa v orchestri prvýkrát objavili zrekonštruované harfy v tvare prilby.

Popri balalajke mal Vasily Andreev od detstva rád harmoniku. Na tento nástroj hral už od malička. Vo svojom dome v Maryine spolu s ústnou harmonikou skladateľ často oddychoval po dlhých koncertoch. Najprvorchester pravidelne striedal čísla na tomto nástroji s balalajkami. S pomocou harmoniky Vasily Andreev vykonal seriózne a podrobné diela. Zároveň sa tento nástroj nestal klasickým pre Veľký ruský orchester. Faktom je, že ústna harmonika je viac spojená s mestskou piesňou, zatiaľ čo Andreev (so všetkou láskou k nej) sa snažil oživiť staršiu vrstvu folklóru.

Hudobníkove diela

„Spomienky na Viedeň“, „Faun“, „Motýľ“, Polonéza č. 1 – toto nie je celý zoznam diel, ktorých autorom je Vasily Andreev. „Orchidea“bola aj známym repertoárovým číslom Veľkého ruského orchestra. Dokonca aj moderné ľudové skupiny pokračujú v realizácii úpravy piesne „Shining of the Months“, ktorú skladateľ vytvoril pred viac ako sto rokmi.

Vasily Andreev napísal inštrumentálne farebné skladby, ktoré majú jasnú melódiu a sú obľúbené medzi najširším publikom. Priťahovali stále viac zanietených prívržencov, aby sa zoznámili s novou orchestrálnou ľudovou kultúrou.

Tours

Inštrumentálna kompozícia zostavená Andreevom zapôsobila aj na tých najuznávanejších akademických skladateľov. Medzi nimi bol Nikolaj Rimskij-Korsakov. Vplyv Andreevského je cítiť v jeho opere o meste Kitezh. Sám propagátor balalajky a iných ľudových nástrojov nápad skomponovať nové rozsiahle diela pre vlastný orchester uvítal.

Stávame sa populárnymi, Andreevov tímzačal koncertovať nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Vystúpenia Veľkého ruského orchestra s plným domom sa konali v Nemecku, Francúzsku, Amerike a Anglicku. Známy je prípad, keď taliansky skladateľ Ruggiero Leoncavallo odmietol ísť do Berlína na premiéru svojej opery Komedianti, aby sa v tom istom čase zúčastnil na koncerte Vasilija Vasilieviča.

Andreev zostal energickým a oddaným interpretom až do svojich posledných rokov. Po revolúcii sa začala občianska vojna a skladateľ odišiel na front s koncertmi. Jeho vystúpenia boli masívne obľúbené u Červenej armády. Počas jedného z koncertov Vasily Andreev dirigoval v mraze v ľahkom obleku a vážne ochorel. Bol prevezený do Petrohradu. Zomrel 26.12.1918. Andreevov hrob sa nachádza na Skladateľskej ceste Tichvinského cintorína, kde sú pochované slávne osobnosti hudobného umenia.