Peter Bogdanovich je prívržencom starej čiernobielej kinematografie

Obsah:

Peter Bogdanovich je prívržencom starej čiernobielej kinematografie
Peter Bogdanovich je prívržencom starej čiernobielej kinematografie

Video: Peter Bogdanovich je prívržencom starej čiernobielej kinematografie

Video: Peter Bogdanovich je prívržencom starej čiernobielej kinematografie
Video: Inside the Mansion of Railroad Tycoon Leland Stanford: One of America's Big Four Industrialists 2024, Jún
Anonim

Americký režisér, herec, scenárista, spisovateľ, filmový kritik a producent Peter Bogdanovich sa narodil v lete roku 1939 do rodiny imigrantov, ktorí zo strachu pred nacistickou hrozbou utiekli z Európy do Kingstonu v štáte New York. Peter začal svoju tvorivú filmovú kariéru vo filmovom priemysle ako herec v 50. rokoch, potom pracoval vo filmovom oddelení Múzea moderného umenia v New Yorku, kde písal kritické články o kinematografii a scenároch. Po 18 rokoch sa rozhodol vyskúšať si úlohu režiséra a presťahoval sa do Los Angeles. V roku 1968 Bogdanovich režíroval dva filmy naraz – „Cesta na planétu pravekých žien“a „Cieľ“.

Peter Bogdanovič
Peter Bogdanovič

Cesta do prehistorických Amazoniek

Pikantnosť príbehu o vzniku tohto obrazu spočíva v tom, že jeho základom bol náhodne zostavený sovietsky film „Planet of Storms“z roku 1961, korunovaný vavrínmi. Predtým ho používal Roger Corman, prerobený na Cesta na prehistorickú planétu. A Peter Bogdanovich, ktorý hodil filmový materiál, zaplnil stvorenie Kormana Amazonkami. Výsledkom bolo, že mená sovietskych interpretov boli vystrihnuté z titulkov, prehovorili ich americkí herci. Pôvodné zábery Planéty búrok sa ukázali ako niečo ako kronika. Okrem toho režisér prevzal niektoré špeciálne efekty z iného sovietskeho filmu „Nebo volá“. Napriek tomu bol Bogdanovichov obraz označený ako „US Public Domain“s hodnotením IMDb: 2,5.

Podľa príbehu sa vesmírna loď na ceste k Venuši zrúti. Na záchranu posádky je vyslaná nová expedícia. Členovia posádky bezpečne pristáli objavia Johna, humanoidného robota, ktorý bol súčasťou prvej skupiny. Astronauti sa stretávajú s rôznymi prehistorickými tvormi: obrovský hmyz, dinosaury. Navyše sa ukazuje, že Venuša je husto obývaná sexi babami v úzkych bikinách.

posledné filmové predstavenie
posledné filmové predstavenie

Ciele

Keď teraz slávny režisér Peter Bogdanovich práve začínal svoju náročnú a tŕnistú cestu v Hollywoode, sponzoroval ho „kráľ béčkových filmov“Roger Corman. S jeho účasťou vyšiel Petrov plnohodnotný režijný debut – film „Cieľe“, ktorý je v podstate nízkorozpočtovým druhoradým produktom, ale dochutený dobrou pikantnou omáčkou. Za paradoxný fakt možno považovať, že koncom 60. rokov. film bol považovaný za dostatočne strašidelný. „Cieľ“sa ukázal byť skutočným hororom, ktorého vrcholom bola scéna masakru, v ktorej sa pretínali dve príšery: neznáma príšera v tele Billyho a Byrona, stelesňujúca príšery na obrazovke.

Peter Bogdanovich, ktorého filmy sa neskôr stali klasikou žánru, šokoval publikum 60. rokov, ešte nenasýtenéfilmy o nekontrolovateľných maniakoch. Obraz bol prijatý kritikmi a stal sa pre Bogdanovicha odrazovým mostíkom k veľkej kinematografii.

papierový mesiac
papierový mesiac

Prelomový

Za skutočný prelom v kariére režiséra treba považovať retro drámu pre mládež s existenciálnym podtónom „The Last Picture Show“, ktorá vyšla v roku 1971. Film získal celosvetové uznanie po tom, čo bol nominovaný na Oscara v 8 kategóriách a vyhral v dvoch z nich. Film bol nazvaný zúrivosťou štýlu, triumfom úcty k starej, čiernobielej kinematografii, túžbou po nenávratne zaniknutých sentimentálnych ilúziách, citlivých pudoch, romantických túžbach. Názov filmu „The Last Picture Show“akoby zakódoval radosť zo stretnutia s vašimi obľúbenými filmami (sú tam prvky melodrámy Vincenta Minnelliho „Otec nevesty“, akčného filmu Allana Dwana „The Sands of Ivo Jima“, Howard Hawksov dobrodružný film „Červená rieka“) a koniec éry filmového priemyslu nahradený TV.

Neprekonateľný režisér v kreativite

32-ročný Bogdanovich, hoci bol nominovaný na Oscara (najlepšia réžia), cenu nezískal, hoci bol film skvele a majstrovsky naštudovaný. Nie je možné neobdivovať úžasné, staromódne kinematografické dielo kameramana Roberta Surteesa. Podľa hodnotenia svetových filmových kritikov zostali „kinoseans“neprekonaní, najlepší v nerovnomernom tvorivom dedičstve režiséra. Dokonale zapadol do úvodnej kohorty žalostne pravdivých a rebelských filmov nakrútených v období 60. a 70. rokov. Diváci film vysoko ocenili,Pôvodný rozpočet filmu po uvedení bol prekročený 20-krát. Mnohí diváci spoznali svoje vlastné osudy, vzrušujúce problémy v šikovne štylizovanom retro rozprávaní o mládeži 50. rokov.

najlepší oscarový režisér
najlepší oscarový režisér

Štvrtý celovečerný film

Pre bývalého filmového kritika Bogdanovicha bol začiatok 70. rokov časom globálneho triumfu. Retrodrámu The Last Picture Show a excentrickú komédiu Čo sa deje, pán profesor? boli vysoko oceňované divákmi aj filmovými kritikmi. Vo svojom štvrtom celovečernom filme zašiel režisér ešte ďalej a v najlepších hollywoodskych tradíciách 30. rokov zmiešal tóny trpkej nostalgie s prvkom komiky. Pri natáčaní Paper Moon sa Peter Bogdanovich riadil sociálnymi komédiami Franka Capru, ale kládol jasný dôraz na autentickosť a presnosť krutého prostredia obklopujúceho hlavné postavy. V duchu kníh Johna Forda Tobacco Road a The Grapes of Wrath, o ktorých režisér kedysi napísal knihu a vytvoril dokument.

filmy Petra Bogdanoviča
filmy Petra Bogdanoviča

„Paper Moon“v každom ohľade potvrdil režisérovu oddanosť starej čiernobielej kinematografii pre filmovú komunitu. Bogdanovičovi sa nepochybne podarilo zachytiť na obrazovke ducha doby, jej ilúzie a nádeje. Zručné znovuvytvorenie štýlu dávnych čias - kompozícia záberov, spôsob osvetlenia, imitácia vyblednutého obrazu časom - prinieslo filmu "Paper Moon" obrovský úspech v pokladniach.

Ďalšia kariéra

Režisér potom pokračoval vo svojej kreatívnej kariére v rôznych oblastiachréžii, sám hral vo filmoch, pokračoval v písaní kritických článkov a kníh, režíroval asi 30 ďalších filmov. Najznámejšie, okrem uvedených, sú „Maska“, „Crazy Stage“.

Odporúča: