2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Staré ruské maliarstvo priamo súvisí s umením Byzancie, respektíve je jeho mocnou vetvou. Keďže jeho vývoj je spojený s krstom Ruska, hlavné kresby zobrazovali tváre svätých a biblické výjavy. Názvy diel starej ruskej maľby to potvrdzujú: "Zvestovanie Ustyug", "Naša Pani Oranta", "Vianoce". Tento smer existoval niekoľko storočí.
Scenic Age
História starovekého ruského maliarstva je podmienene rozdelená do dvoch veľkých období. Prvá trvala od polovice 9. do 13. storočia. Hovorí sa tomu umenie Kyjevskej Rusi.
Druhé obdobie je spojené so vznikom Moskovského štátu. Počas jeho vývoja (od 13. do 17. storočia) vzniklo neskutočné množstvo najcennejších umeleckých diel. Veľké obdobia sa zase delia na menšie etapy, ktoré sú spojené s určitými historickými udalosťami, ktoré zanechali svoje stopy v obrazoch a dejových líniách. Názvy diel starej ruskej maľby, ktoré boli vytvorenéešte v predkresťanskom období, neznáme.
Pohanská viera v duchov živlov, ich uctievanie, nám zanechala rohy turné, vykladané tenkým striebrom, rôzne obrazy slnka, vtákov, kvetov - všetko, v čo ľudia tej doby verili. V Kyjeve sa zachovali chrámy s modlami z roku 980. Obrazy starovekého ruského maliarstva boli spojené s Perrunom, Khorsom, Makošou a ďalšími pohanskými bohmi.
Úloha Byzancie v umeleckom rozvoji Ruska
História rozvoja byzantskej vetvy sa začala krstom Ruska kniežaťom Vladimírom. Mnoho remeselníkov bolo pozvaných, aby postavili chrámy a naučili toto remeslo a maľovanie ikon miestnych remeselníkov. Najstarší kostol bol drevený. Bohužiaľ sa nezachoval.
Na začiatku 13. storočia Batuova armáda zničila takmer všetky ruské mestá. V prežívajúcom Pskove a Novgorode remeselníci pokračovali v tvorbe. Jedným z nich bol aj slávny Theophanes Grék, rodák z Byzancie. Sám pracoval a učil učňov, jedným z nich bol Andrei Rublev. Názvy diel starovekého ruského maliarstva od maliara ikon – „Zvestovanie“, „Archanjel Gabriel“, „Zostup do pekla“a mnoho ďalších – sú všeobecne známe aj tým, ktorí umenie príliš nemilujú.
Rublevova ikonografia
Ikony a fresky Andreyho Rubleva sa stali vzorom pre všetky ostatné generácie. Všetky sú preniknuté kontempláciou a pokorou, vrúcnosťou a láskou ku Kristovi. To charakteristicky odlišuje jeho dielo od diel Theophanes. Grék, ktorý učil Rublev. Byzantský majster písal asertívne a tragicky, tvoril. Andrei Rublev vložil do každého svojho plánu časť svojej duše. Starobylý ruský obraz maliara ikon nenecháva ľahostajných ani znalcov, ani obyčajných ľudí.
Koncom 15. storočia, keď sa Rusko zbavilo jarma Tatar-Mongol, Moskva začala prekvitať a zmenila sa na skutočné centrum - hlavné mesto mocného štátu. Architektúra bola v plnom prúde. Moskovský Kremeľ bol rozbúrený na nepoznanie. Objavil sa veľký architektonický súbor, ktorý zdobil Katedrálne námestie. Chrámy zdobilo obrovské množstvo ikon a fresiek mimoriadnej krásy.
Na celom svete
V tejto chvíli remeslá opäť prekvitajú. Kniežacie a bojarské rodiny si začali objednávať jedinečné vyrezávané predmety, poháre, riady, z ktorých väčšina bola prezentovaná kláštorom a chrámom.
Šitie starovekého Ruska je všeobecne známe. Jeho významná časť je zastúpená v Solovskom kláštore. Remeselníčky vyšívali závoje „Kirill Belozersky“, pochodové ikonostázy, „Horiaca matka Božia“a iné. Všetky sú prezentované v Ruskom múzeu a tvoria významnú časť umeleckého dedičstva ruského štátu.
17. storočie je známe umeleckým rozmachom architektúry. Najdôležitejším aktívom je zbrojnica, ktorú vytvorili tí najlepší remeselníci. Rovnaký čas je poznačený začiatkom portrétneho umenia v Rusku. Kráľovské tváre boli zobrazené v technike maľby ikon. Názvy diel starej ruskej maľby v parsunnydiela sú všeobecne známe, napríklad „Čínsky kríž“od Bogdana S altanova.
Udalosti z roku 1917 viedli k dominancii ateizmu. Mnohé pamiatky starovekého ruského maliarstva a architektúry boli navždy stratené, čo znemožnilo štúdium veľkej pravoslávnej éry. O mnoho rokov neskôr však prevládol záujem o jeho históriu a teraz, na vrchole, ikony opäť zaujímajú svoje právoplatné miesta v ruských kostoloch.
Odporúča:
Obrazy socialistického realizmu: črty maľby, umelci, názvy obrazov a galéria toho najlepšieho
Pojem „sociálny realizmus“sa objavil v roku 1934 na kongrese spisovateľov po správe M. Gorkého. Spočiatku sa tento koncept odrážal v charte sovietskych spisovateľov. Bol nejasný a nevýrazný, popisoval ideologickú výchovu založenú na duchu socializmu, načrtol základné pravidlá zobrazovania života revolučným spôsobom. Spočiatku sa tento termín používal iba v literatúre, ale potom sa rozšíril na celú kultúru všeobecne a najmä na výtvarné umenie
Historický a kultúrny proces a periodizácia ruskej literatúry. Periodizácia ruskej literatúry 19.-20. storočia: tabuľka
Ruská literatúra je veľkým prínosom celého ruského ľudu. Bez nej je svetová kultúra od 19. storočia nemysliteľná. Historický a kultúrny proces a periodizácia ruskej literatúry má svoju logiku a charakteristické črty. Počnúc viac ako tisíc rokmi, jeho fenomén sa naďalej rozvíja do časového rámca našich dní. Práve on bude predmetom tohto článku
Obrazy od Bogdanova-Belského Nikolaja Petroviča: názvy, popis
Umelec so zvučným priezviskom Bogdanov-Belsky pochádzal zo samotného spodku spoločnosti. Zdalo by sa, že prostredie, v ktorom vyrastal, ho muselo zomeliť a pohltiť, ale nie. Umelec získal vzdelanie a slávu
Boris Kustodiev: obrazy s názvami, popisy diel, fotografie
Boris Kustodiev je jedným z najznámejších maliarov, ktorí oslavujú ruský život. Niekedy je umelec nazývaný ruským Renoirom a Kustodievove obrazy s názvami „Obchodník s čajom“alebo „Shrovetide“sú vizuálne známe aj tým, ktorí o ňom ešte nepočuli. Aké ďalšie slávne diela patria do štetca Borisa Michajloviča? Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy Kustodieva s menami a popismi sú ďalej v článku
Geometria v maľbe: krása jasných foriem, história pôvodu štýlu, umelci, názvy diel, vývoj a perspektívy
Geometria a maľba idú bok po boku už viac ako sto rokov. V rôznych obdobiach vývoja umenia nadobudla geometria rôzne podoby, niekedy sa javila ako priestorové projekcie, inokedy bola sama osebe umeleckým objektom. Je úžasné, ako sa umenie a veda dokážu navzájom ovplyvňovať, stimulovať rozvoj a rast v oboch oblastiach
