Filonovove obrazy, biografia umelca

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Výnimočný predstaviteľ ruskej avantgardy Pavel Nikolajevič Filonov zo začiatku 20. storočia sa stal známym ako autor osobitej, analytickej maľby. Jeho silný charakter sa stal legendou, z ktorej pramenilo neotrasiteľné presvedčenie umelca o správnosti jeho objavov, jeho posadnutosť prácou a kláštorná askéza v živote.

Jeho dielo je neoddeliteľnou súčasťou histórie avantgardného maliarstva. Filonovove maľby sú zároveň prekvapivo originálnym fenoménom, výsledkom majstrovského teoretického vývoja, ktorý tvoril azda najdôležitejšiu časť jeho odkazu.

Začiatok

Budúci umelec sa narodil v roku 1883 v chudobnej rodine ryazanských roľníkov, ktorí sa presťahovali do Moskvy za lepším životom. Otec bol kočiš, matka bola práčovňa. Pavel, fascinovaný kreslením, si čoskoro uvedomil, že maľovanie bude jeho celoživotnou prácou.

Po základnom vzdelaní na farskej škole v Moskve absolvoval v roku 1901 kurzy maľby a maliarske dielne už v Petrohrade. Tam, keď zostali sirotami, sa presťahoval za svojou sestrou, ktorá sa vydala.

Práca maliara, ktorá priniesla skromný príjem, mi niekedy umožnila získať trochu maliarskej praxe. Umelec si teda spomína na svoju účasť na nástennej maľbe nejakého bohatého bytu a na reštaurovaní malebných obrazov na kupole Katedrály sv. Izáka.

Súbežne s týmito triedami Filonov navštevuje kurzy kreslenia „Spoločnosti na podporu umenia“a snaží sa pripraviť na prijatie na Akadémiu umení. Prvý pokus – v roku 1903 – bol neúspešný a Filonov vstúpil do súkromného ateliéru Dmitrieva-Kavkazského, aby pokračoval vo svojom umeleckom vzdelávaní.

V roku 1908 sa stal dobrovoľníkom na Akadémii, no o dva roky neskôr dobrovoľne odišiel a nenašiel pochopenie medzi profesormi pre svoje príliš zvláštne názory na maľbu.

Umelecký výskumník

Analytický prístup k obrazovému obrazu vyjadrujú už Filonovove najranejšie maľby s názvami „Hlavy“(1910), „Muž a žena“(1912), „Dve ženy a jazdci“(1912), „Východ a západ“(1912). Nemajú ešte charakteristiku majstra skladania obrazu z množstva blikajúcich buniek, ale toto sú už jasne abstraktné diela.

Profesionálna zručnosť tu slúži na vyjadrenie myšlienky, ktorá len nepriamo súvisí s predmetmi, ktorými je obrázok nasýtený. Tieto diela umelca v rôznej miere kladú otázky o spoločnosti jeho doby, ktorá stratila svoje ciele, a vyjadrujú bezmocnosť zoči-voči nadchádzajúcim otrasom.

Nejednoznačnosť obrazu umelca Filonova „Sviatok kráľov“(1912-1913) nie jedáva odpočinok bádateľom svojej doterajšej práce. Priestor je vyplnený postavami, ktoré majú jasné biblické narážky, mytologické symboly nadnárodného rozsahu.

Je plná tajomných narážok a tajomných odkazov. Je považovaná za najzáhadnejší obraz majstra, pričom súhlasí s jej zjavnými prorockými vlastnosťami. Mnohokmeňoví králi a kráľovné sediaci na trónoch tvoria vzrušujúcu kompozíciu, ktorá je v súlade s náladou verejnosti pred prvou svetovou vojnou. Rituálny sviatok kráľov Filonova je večný a relevantný pre každú dobu.

Účastník procesu

Pavel Filonov, narodený v predvečer globálnych otrasov vo všetkých sférach verejného života, ktorého maľby sa vyznačujú jasnou originalitou vo forme a sémantickou ašpiráciou, je súčasťou všeobecného umeleckého procesu, nielen ruského.

Podieľa sa na činnosti umeleckého združenia Zväz mládeže, neskôr spolupracuje s futuristickými básnikmi vrátane Vladimíra Majakovského a Velimira Chlebnikova. V diskusii s kubistami napokon určil ideologické konštrukcie svojho tvorivého svetonázoru – analytické umenie.

V roku 1912 podnikne Filonov cestu do Francúzska a Talianska, presťahuje sa podľa jeho slov pešo a zarába si na živobytie ako robotník. Oboznamuje sa s odkazom veľkých majstrov minulosti a s novodobými trendmi rýchlo sa rozvíjajúceho umeleckého života Európy. V samom centre avantgardy vidí prvé obrazy Picassa a iných kubistovumenie - v Paríži - a vytvára si o nich vlastný názor.

Filonovov teoretický odkaz

Tendencia k neustálej a dôkladnej analýze – to Filonova vždy odlišovalo. Jeho obrazy sú do značnej miery derivátom takejto analýzy a magisterské teoretické práce zostali v dejinách umenia.

V článku „Canon and Law“teda prichádza s ostrým hodnotením kubizmu a kubofuturizmu, ktorý naberal na obrátkach a v manifeste „Made Pictures“sa snaží sformulovať koncept svojho analytický prístup k maľbe.

Ako napísal vo svojich textoch umelec Filonov, obrazy Picassa a jeho nasledovníkov majú rovnaký nedostatok jednostranného pohľadu na realitu ako klasický realizmus. Nemôžu dosiahnuť skutočné spojenie s povahou vecí a vnútorným svetom človeka kvôli kvantitatívnym obmedzeniam umeleckých prostriedkov a metód. V porovnaní s nevyčerpateľnou rozmanitosťou vlastností prírody a myslenia sú ich možnosti mizivé.

Pre presnejšiu interakciu s prírodou sú potrebné nové prístupy, ktoré zahŕňajú využitie celého duchovného arzenálu ľudského tvorcu. Cieľom je vytvárať obrázky a kresby pomocou tvrdej a silnej práce človeka, pracujúceho na každej častici, každom atóme.

Sloboda a rozmanitosť

Filonovove abstraktné maľby, ktoré sú pre umelcovu prácu základom, majú ešte väčší význam, keď sa ukáže úroveň jeho profesionálnych zručností. Majstrovo dedičstvo zahŕňa aj portréty, ktoré maľoval tradičným, klasickým spôsobom. ATzobrazujú najmä jeho sestry a ich blízkych.

Na jeseň 1916 odišiel Filonov do vojny - Pavla Nikolajeviča zmobilizovali a poslali ako vojaka na rusko-rumunský front. Zostal tam až do roku 1918, keď sa umelec po likvidácii frontu vrátil pod novou vládou do Petrohradu a aktívne sa zapájal do práce.

Tému svetovej vojny bádatelia sledujú len v dielach vytvorených pred mobilizáciou a po návrate z frontu sú Filonovove obrazy naplnené úplne iným obsahom, hoci niekedy obsahujú postapokalyptické motívy.

Boj o nové umenie

Podobne ako iní vodcovia ruskej avantgardy, aj Filonov očakáva od porevolučného obdobia realizáciu svojich nádejí na zrod nového umenia, ktoré nebude viazané žiadnymi konvenciami. Podieľa sa na vytvorení Inštitútu umeleckej kultúry (Inkhuk) a po tom, čo sa stal profesorom na Akadémii umení, sa ho snaží reorganizovať z hľadiska novej doby. Jeho hlavnou činnosťou, okrem tvrdej a tvrdej práce v dielni, je „School of Analytical Art“, ktorú založil v roku 1925.

Filonovovými študentmi bola asi stovka mladých maliarov, ktorí zdieľali jeho názory uvedené v „Deklarácii svetovej prosperity“(1923) – hlavnej teoretickej práci majstra. Hlása v nej existenciu obrovského sveta javov, ktoré „vidiace oko“nedokáže odhaliť, ale ktoré sú „poznávaciemu oku“prístupné. Moderný umelec musí túto inú realitu odrážať a prezentovať ju vo forme,vynaliezavý.

Vplyvu energie, ktorú Filonovove obrazy vyžarovali a prepadali do čistej imitácie, sa nedokázalo vyhnúť mnohým študentom, no našli sa aj takí, pre ktorých sa nápady majstra stali mocným pomocníkom pre ich vlastné tvorivé túžby.

Malebné vzorce

Filonov v roku 1927 spolu so svojimi študentmi navrhol interiéry Tlačiarne, vytvoril kulisy a výtvarný návrh pre inscenáciu Gogoľovho „Inšpektora“, pracoval na vydaní knihy „Kalevala“atď.

Hlavnou zložkou umelcovho života však zostala tvrdá práca na nových obrazoch. Jeho oddanosť svojim nápadom a sebazaprenie v práci niektorých potešilo, iných, ako to už v kreatívnom prostredí býva, popudilo.

Medzi najvýznamnejšie diela vytvorené v 20. a 30. rokoch 20. storočia patrí množstvo malieb nazývaných formule: „Formula petrohradského proletariátu“(1921), „Formula jari“(1927), „Formula imperializmu“(1925) atď. Bolo to ďalšie potvrdenie vernosti myšlienkam analytickej maľby, ktorú si umelec Filonov zachoval až do konca svojich dní.

Obrazy „Brány Narvy“(1929), „Zvieratá“(1930), „Tváre“(1940) sú odrazom sveta, ktorý vidí len trénované oko skutočného umelca.

Filonovshchina

V umelcových pokusoch vytvoriť realitu, ktorá existuje oddelene od tvrdej reality, oficiálna kritika a ideologické orgány tej doby videli prinajlepšom pokus uniknúť z frontov boja za svetlejšiu budúcnosť a v najhoršom prípade, pokus o podkopanie jednoty armádya budovateľov komunizmu. A postupne sa z výtvarníka Pavla Filonova, ktorého maľby tak málo pripomínali príklady socialistického realizmu, stáva vyvrheľ.

Na potvrdenie svojej lojality k myšlienkam proletárskej revolúcie maľuje niekoľko obrazov na „správne“témy: „Pracovní šampióni v továrni Red Dawn“(1931), „Tractor shop“(1931), ale to nepomôže - je zbavený živobytia, obťažovaný a izolovaný.

Osud majstra možno nazvať tragickým (zomrel vyčerpaním hneď v prvom mesiaci blokády, 3. decembra 1941), ak si nespomínate na veľkú posmrtnú slávu, ktorá sa mu dostala v miernejších krát. Dnes sú jeho diela cenené na úrovni najväčších svetových majstrovských diel a toto meno sa jednoznačne radí medzi najvýznamnejšie v dejinách výtvarného umenia.