Andrey Gorokhov - hudobný kritik, rozhlasový moderátor, spisovateľ: biografia, vzdelanie, kariéra

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Začiatkom roku 2000 vyšla kniha Andreja Gorochova „Muzprosvet“. Slávny saxofonista Sergej Letov zverejnil svoju recenziu na toto vydanie na jednej z webových stránok.

Priznal, že knihu dostal ako darček od bubeníka Vladimira Nelinova, s ktorým sa podieľal na inscenácii s názvom Entre Nous v Man Theatre.

Sergey píše, že toto dielo Andreja Gorokhova je najlepším dielom o elektronickej hudbe a dosť možno aj o umení všeobecne. Autor kritického článku priznáva, že „Muzprosvet“sa dá celkom ľahko prečítať, pretože autor sa vyhýba veľkému počtu konkrétnych výrazov.

Nesnaží sa nikoho podnietiť, aby zdieľal svoj vlastný hudobný vkus. Po prečítaní knihy Andreja Gorochova je tu túžba komunikovať s jej autorom, odhaliť mu svoj pohľad na určité problémy, hádať sa s ním.

„Muzprosvet“je stručná história hudby, ktorá nahradila rokenrol, ktorý v sedemdesiatych rokoch 20. storočia začal strácať svoju niekdajšiu popularitu. Vzhľadom na modernú elektroniku autor veľmi podrobne popisuje každý štýl a smer: jeho vzhľad, úsvit a postupné vyblednutie. Okrem toho Gorokhovova kniha obsahuje veľké množstvo podrobných popisov hudobných nástrojov a zariadení, ktoré môžu byť užitočné pre profesionálov v tejto oblasti. Najdôležitejšou výhodou diela je však podľa Sergeja Letova to, že jeho tvorca prináša množstvo vlastných postrehov o kultúre našich dní a súčasnom umení vôbec.

Analýza úryvkov

Sergej Letov vo svojom článku nehodnotí knihu Andreja Gorochova, len cituje niektoré úryvky z nej a komentuje ich. Upozorňuje teda na kapitolu o žánri elektronickej hudby s názvom Trip-Hop. Jedným z jeho umeleckých prostriedkov je zámerné zhoršovanie kvality zvuku. Existujú dokonca špeciálne počítačové programy určené pre hudobníkov, ktoré pomáhajú urobiť úryvok skladby hlučnejším, nečitateľnejším atď. Ako príklad tohto využitia zariadení uvádza Andrei Gorokhov kreatívnu metódu Lee Perryho, hudobníka a zvukového inžiniera, ktorý spolupracoval s takými hviezdami jamajského reggae ako Bob Marley a Max Romeo. Sergey okrem toho, čo už bolo povedané, hovorí, že Yegor Letov a skupina civilnej obrany použili podobné metódy pri vytváraní niekoľkýchalbumy súhrnne známe ako „komunizmus“v 80. rokoch.

Pop

Andrei Gorokhov vo svojej knihe opakovane zdôrazňuje, že všetka populárna elektronika nie je nič iné ako len iný druh pop music. Vyzýva, aby sa nezamieňali diela serióznych skladateľov napísané pre moderné hudobné nástroje so skladbami vytvorenými DJ-mi. Autor tiež píše, že všetky takzvané „inovácie“popových hudobníkov súvisiace s používaním elektronických nástrojov sú len výpožičkami od akademických skladateľov ako Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage a mnohých ďalších.

Postmodernizmus

V knihe „Muzprosvet“od Andreja Gorokhova sa o elektronickej hudbe uvažuje v kontexte éry postmoderny v súčasnom umení. Kreatívni ľudia dnes nemajú tendenciu robiť niečo nové, ale niekedy menia staré diela takmer na nepoznanie. Tento spôsob je zreteľne vidieť na tvorbe hudobníkov, ktorí aktívne využívajú samplovanie, teda skladanie skladby zo skladieb iných autorov alebo vlastných. Autor pripomína, že tento princíp nie je nový. Použil ho John Lennon na začiatku sedemdesiatych rokov XX storočia. Je známe, že napísal pieseň „Imagin“z rovnomenného albumu, pričom hral určitý úryvok z Beethovenovej sonáty mesačného svitu v opačnom poradí.

A tak sa zrodila melódia skladby, ktorú mnohí kritici považujú za najväčší hit všetkých čias. Na rozdiel od Lennona ainých vynikajúcich skladateľov, mnohí amatéri využívajúci výdobytky modernej elektroniky nedokážu adekvátne posúdiť kvalitu svojich diel. Preto metóda DIY často vedie k nízkej kvalite hudobnej produkcie.

Rare Edition

Prvé vydanie knihy „Muzprosvet“bolo rovných 1000 výtlačkov. Záujemcovia o problémy súčasnej hudby ju okamžite vypredali. Knihy z tejto série sú teraz vzácne.

Životopis Andrey Gorokhov

Hrdinom tohto článku nie je len spisovateľ, ale aj umelec, novinár a rozhlasový moderátor.

Andrey Nikolaevič Gorokhov sa narodil v roku 1961. Miesto jeho narodenia je hlavným mestom našej krajiny. Získal technické vzdelanie. Andrey Gorokhov je absolventom Moskovskej štátnej univerzity (Fakulta mechaniky a matematiky) a je programátor. Začiatkom deväťdesiatych rokov Gorochov emigroval do Nemecka, kde za pár rokov vystriedal množstvo povolaní. Andrei Nikolaevich sa zaoberal fotografovaním a tiež pracoval v pivovare a ako strážca v televíznej spoločnosti. 5 rokov po svojom presťahovaní začal hrdina tohto článku pracovať ako hudobný publicista v rozhlasovej stanici Deutsche Welle. Práve na základe podkladov pre jeho programy vznikla spomínaná kniha. Hrdinu článku poznajú poslucháči z dvoch autorských programov: „Muzprosvet“a „Album týždňa“.

Recenzia nových albumov elektronickej hudby

Vyjadril sa hudobný kritik Andrei Gorokhovrecenzie nových albumov počas ich rozhlasového vysielania. Teraz si jeho komentáre k novým rekordom môžete prečítať na stránke novinára.

V prvom rade možno jeho články odporučiť tým, ktorí majú radi elektronickú hudbu. Autor vo svojich stručných poznámkach vystupuje ako skutočný nekompromisný kritik západného modelu. Nové diela hudobníkov pracujúcich v elektronických štýloch sa nebojí hodnotiť negatívne. Napríklad Andrei Gorochov chváli prvú skladbu z albumu Terrible two amerického elektronického tria „Senk Yu“z roku 2008.

Tomuto dielu hovorí „skutočná línia“. No druhú skladbu tejto dosky, ako aj všetky nasledujúce čísla, autor recenzie charakterizuje ako nudnú, nezaujímavú a monotónnu hudbu. Podľa neho počúvanie týchto diel rýchlo omrzí kvôli opakovanému opakovaniu tých istých fráz.

Recenzie Andreja Gorokhova sa líšia od mnohých iných podobných diel vrátane toho, že ich napísal človek, ktorý sa dobre vyzná nielen v elektronickej hudbe, ale aj v iných žánroch vrátane klasiky a jazzu.

Napríklad v tom istom článku, venovanom albumu skupiny „Senk Yu“, porovnáva prvú skladbu z disku tohto amerického tria s nahrávkami jazzového majstra Milesa Davisa zo začiatku sedemdesiatych rokov. Potom slávny priekopník jazz-rocku začal so svojou kapelou predvádzať hudbu s prvkami psychedelického a vesmírneho rocku. S týmito dielami kritikporovnáva prvú skladbu z albumu amerických elektronických hudobníkov. V tomto článku sa už spomínal príbeh o skladbe Imagine od Johna Lennona, ktorú nájdete v knihe Andreja Gorochova. Výpočet takýchto zaujímavostí z histórie svetovej hudby robí Gorochovove diela zaujímavými pre široké spektrum čitateľov. To isté možno povedať o jeho autorských programoch, ktoré sa vysielali v roku 2000 na kanáli Deutsche Welle.

Prednášky o hudbe

Okrem písania článkov a kníh sa hrdina tohto materiálu venuje aj priamej komunikácii so svojím publikom. Deje sa tak počas jeho prednášok, ktoré prednáša v organizáciách, ako je Centrum súčasného umenia Sergeja Kurjokhina v meste St. Petersburg.

Na takýchto stretnutiach sa Andrey Gorochov dotkne takých tém, ako je audionahrávka ľudovej hudby: ako sa počas tohto procesu mení diela, je možné v súčasnosti vytvoriť niečo ako majstrovské diela, za ktorých autora sa považuje byť ľuďmi a aký je ich rozdiel od produktov populárnej kultúry. Toto všetko a ešte oveľa viac sa môžete dozvedieť na prednáške Andreja Gorochova.

Etnická hudba

Ako už bolo spomenuté, jedna z prednášok Andreja Gorochova je venovaná tejto téme. Dotýka sa v ňom takej dôležitej otázky, akou je „Čo možno považovať za pravú etnickú hudbu?“. Lektor na to odpovedá takto: medzi akademickým a ľudovým umením nie je jasná hranica.

Na obaloch mnohých majstrovských CDetnická hudba nezobrazuje dedinčanov v ľudových krojoch s národnými nástrojmi, ale profesionálnych hudobníkov v európskom oblečení. Pri pohľade na tieto zábery sa mimovoľne vynára otázka, aká je autentickosť diel, ktoré skupina predvádza. Autor uvádza príklad jednej z ázijských krajín, kde až do 20. storočia mala každá osada svoj orchester ľudových nástrojov. Každá lokalita si vyvinula vlastnú originálnu hernú techniku. Aj rovnaké hudobné nástroje sa v rôznych obciach ladili po svojom. V dvadsiatom storočí, s príchodom konzervatórií, sa profesionálni hudobníci tejto krajiny začali zaujímať o ľudové umenie svojej vlasti.

Veľká otázka

Začali robiť folklórne výpravy do odľahlých oblastí. Pracovníci ministerstva kultúry sa po čase rozhodli zefektívniť zvuk ľudových orchestrov. Každý konkrétny nástroj teraz musel byť nakonfigurovaný len určitým spôsobom. Diela vytvorené ľuďmi spracovali profesionálni aranžéri. Práve tento druh hudby bol publikovaný pod rúškom etnických majstrovských diel. Dá sa to tak nazvať? Na túto otázku možno odpovedať dvoma spôsobmi. Na jednej strane sú tieto piesne a inštrumentálne skladby skutočne napísané ľuďmi a na druhej strane sa k poslucháčovi dostali v značne upravenej podobe.

Otázka pravosti

Podobné procesy prebiehali aj v iných krajinách. Napríklad egyptská inteligencia 19. storočia, ktorá bola pod dojmom Verdiho slávnej opery Aida, považovala celú ľudovúhudba vlastnej krajiny ako umenie pre nižšie vrstvy.

Predstavitelia elity sa zo všetkých síl snažili vnútiť svoj vkus obyčajným ľuďom. V dôsledku toho bola ľudová hudba Egypta silne ovplyvnená talianskym operným umením. Preto disky s nahrávkami egyptských folklórnych interpretov zvyčajne obsahujú piesne, ktoré je mimoriadne ťažké nazvať ľudovými. Spravidla ide o zmes európskeho šansónu, operných árií a orientálnych melódií.

Aj keď nájdete hudobníkov, ktorí hrajú etnické skladby v ich pôvodnej podobe, niekedy je veľmi ťažké urobiť zvukovú nahrávku. Neodmysliteľnou súčasťou niektorých žánrov je živé vystupovanie. Pri nahrávaní takýchto diel (aj viackanálových) sa stráca pocit hudby v priestore.

Kreativita ako súčasť života

Ďalším problémom pri upevňovaní ľudovej hudby je, že etnické diela je spravidla ťažké oddeliť od rituálov a tradícií, pre ktoré sú určené. Za iných okolností nemôže umelec získať potrebnú náladu pre kreativitu. Andrei Gorokhov hovorí, že pre ľudí je tvorba hudby rovnako prirodzený proces ako jednoduchý každodenný rozhovor. Preto je ťažké ho reprodukovať mimo určitých okolností.

Maľba a hudba

V osemdesiatych rokoch, keď žil v ZSSR a neskôr počas emigrácie, sa Gorochov zaoberal abstraktnou maľbou. Svoju lásku k výtvarnému umeniu si uvedomil aj ako jeden z organizátorov umeleckého fondu Izolyatsia. V rámci tohto projektusa uskutočnilo veľké množstvo prednášok na tému hudba a maľba. Táto organizácia tiež organizuje umelecké výstavy v meste Doneck.

Záver

Tento článok poskytol stručné biografické informácie o spisovateľovi, umelcovi a rozhlasovom moderátorovi Andrejovi Gorochovovi, ako aj o jeho vzdelávacích aktivitách v oblasti umenia. Načrtnuté boli aj niektoré kľúčové body jeho prednášok. Vo svojich prejavoch a knihách sa Gorochov snaží jednoduchým spôsobom sprostredkovať svoje názory na hudbu poslucháčovi.

Schopnosť Andreja Gorokhova hovoriť jednoducho o zložitých, vážnych problémoch umenia je dôvodom trvalého záujmu verejnosti o jeho diela.