Prerafaelské maľby s menami. Námety prerafaelských malieb

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Od 50. rokov 19. storočia sa v Anglicku začal rozvíjať nový smer v poézii a maľbe. Volalo sa to „Prerafaeliti“. Tento článok predstavuje hlavné myšlienky umeleckej komunity, témy tvorivej činnosti, prerafaelské maľby s menami.

Kto sú prerafaeliti?

V snahe dostať sa preč od nudných akademických tradícií a realistickej estetiky viktoriánskej éry vytvorila skupina umelcov svoj vlastný umelecký smer. Prenikla takmer do všetkých sfér života, formovala správanie a komunikáciu svojich tvorcov. Umelecký smer aj jeho predstavitelia – maliari niesli rovnaký názov – prerafaeliti. Ich obrazy demonštrovali duchovný vzťah k ranej renesancii. V skutočnosti názov bratstva hovorí sám za seba. Maliari sa zaujímali o tvorcov, ktorí pôsobili pred rozkvetom Raphaela a Michelangela. Medzi nimi sú Bellini, Perugino, Angelico.

Smer sa vyvinul v druhej polovici 19. storočia.

Rise

Pred 50. rokmi 19. storočia bolo všetko v angličtineumenie bolo pod krídlami Kráľovskej akadémie umení. Jej prezident Sir Joshua Reynolds, ako každý iný predstaviteľ oficiálnej inštitúcie, sa zdráhal prijať inovácie a nepodporoval experimenty svojich študentov.

Takýto pevný rámec nakoniec prinútil niekoľkých maliarov s podobnými názormi na umenie vo všeobecnosti, aby sa zjednotili v bratstve. Jej prvými predstaviteľmi boli Holman Hunt a Dante Rossetti. Stretli sa na výstave v akadémii a počas rozhovoru si uvedomili, že ich názory sú do značnej miery podobné.

Rossetti v tom čase maľoval obraz „Mladosť Panny Márie“a Hunt mu ho pomohol dokončiť nie skutkom, ale slovom. Už v roku 1849 bolo plátno vystavené na výstave. Mladí ľudia sa zhodli, že moderná anglická maľba neprežíva najlepšie obdobie vo svojej histórii. Aby bolo možné nejako oživiť túto umeleckú formu, bolo potrebné vrátiť sa k predakademickým pôvodom, k jednoduchosti a zmyselnosti.

Kľúčoví zástupcovia

Prerafaelské bratstvo, ktorého obrazy vdýchli nový život britskej kultúre, pozostávalo spočiatku zo siedmich ľudí.

1. Holman Hunt. Žil dlhý život a až do smrti zostal verný svojim názorom na umenie. Stal sa autorom niekoľkých publikácií rozprávajúcich o členoch bratstva a popisujúcich obrazy prerafaelitov. Medzi slávne obrazy samotného maliara patrí „Tieň smrti“(náboženský obraz zobrazujúci Ježiša), „Izabela a bazalkový hrniec“(podľa básne Johna Keatsa), „Obetný baránok“(napísaný v r.založené na biblických príbehoch).

2. John Mille. Známy ako najmladší študent Akadémie umení, ktorý sa neskôr stal jej prezidentom. Ján sa po dlhom období práce v prerafaelitskom štýle zriekol bratstva. Aby uživil rodinu, začal maľovať portréty na objednávku a podarilo sa mu to. Najpozoruhodnejšie diela sú "Kristus v rodičovskom dome" (náboženský obraz plný symbolov budúceho života a smrti Krista), "Ophelia" (napísaná na základe epizódy z "Hamlet"), "Mydlové bubliny" (maľba z neskorého obdobia tvorivosti sa preslávila ako reklamné mydlo).

3. Dante Rossetti. Obrazy sú plné kultu krásy a erotizmu ženy. Hlavnou múzou maliara sa stala jeho manželka Alžbeta. Jej smrť zrazila Danteho na zem. Všetky svoje rukopisy s básňami vložil do jej rakvy, ale o niekoľko rokov neskôr, keď sa spamätal, dosiahol exhumáciu a vzal ich z hrobu. Slávne diela: „Blahoslavená Beatrice“(zobrazená Danteho manželka, ktorá je medzi životom a smrťou), „Proserpina“(staroveká rímska bohyňa s granátovým jablkom v rukách), „Veronica Veronese“(symbolické plátno odrážajúce tvorivý proces).

4. Michael Rossetti. Danteho brat, ktorý tiež študoval na akadémii. Nakoniec si však vybral cestu kritika a spisovateľa. Obrazy prerafaelitov opakovane analyzoval. Bol životopiscom svojho brata. Formuloval hlavné koncepty smerovania.

5. Thomas Woolner. Bol sochárom a básnikom. Vo svojej ranej tvorbe podporoval myšlienky prerafaelitov,obrátil k prírode a zohľadnil drobné detaily. Svoje básne publikoval v časopise bratstva, ale potom sa vzdialil od ich všeobecných myšlienok a sústredil sa na klasické formy.

6. Frederick Stephens. Umelec a umelecký kritik. Pomerne skoro sa rozčaroval zo svojho maliarskeho talentu a zameral sa na kritiku. Za svoje poslanie považoval vysvetľovať verejnosti ciele bratstva a oslavovať obrazy prerafaelitov. Zachovalo sa niekoľko jeho obrazov: „Marquis a Griselda“, „Matka s dieťaťom“, „Smrť kráľa Artuša“.

7. James Collinson. Bol veriaci, preto maľoval obrazy s náboženskou tematikou. Z komunity odišiel po tom, čo bol Milletov obraz kritizovaný v tlači a označený za rúhačský. Medzi jeho diela patrí „Svätá rodina“, „Zrieknutie sa Alžbety Uhorskej“, „Sestry“.

Prerafaeliti, ktorých obrazy vyvolali veľa kontroverzií, mali množstvo podobne zmýšľajúcich ľudí. Neboli súčasťou bratstva, ale držali sa základných myšlienok. Sú medzi nimi umelkyňa L. Alma-Tadema, dizajnér F. M. Brown, maliar W. Deverell, vyšívačka M. Morris, ilustrátor A. Hughes a ďalší.

Kritika v počiatočnom štádiu

Spočiatku boli prerafaelské maľby kritikmi prijaté pomerne vrúcne. Boli ako závan čerstvého vzduchu. Situácia sa však po prezentácii vyhrotila vo svetle niekoľkých náboženských obrazov, napísaných v rozpore s kánonmi.

Predovšetkým obraz „Kristus v rodičovskom dome“od Milleta. Na plátne je vyobrazené asketické prostredie, stodola, v blízkosti ktorej sa pasie stádo oviec. Matka Božia stojíkľačiac pred malým Ježiškom, ktorý si poranil dlaň klincom. Proso naplnilo tento obrázok symbolmi. Krvácajúca ruka je znakom budúceho ukrižovania, miska s vodou, ktorú nosí Ján Krstiteľ, je symbolom Krstu Pána, holubica sediaca na rebríku je stotožnená s Duchom Svätým, ovca s nevinnou obeťou.

Kritici označili tento obraz za rúhanie. Denník Times označil plátno za rebéliu v umení. Iní, poukazujúc na porovnávanie svätej rodiny s obyčajnými ľuďmi, charakterizovali Milletovu prácu ako poburujúcu a ohavnú.

Rossettiho obraz „Zvestovanie“bol tiež napadnutý. Maliar odišiel od biblických kánonov a obliekol Pannu do bielych šiat. Na plátne je zobrazená ako vystrašená. Kritik F. Stone porovnával prácu prerafaelitov s zbytočnou archeológiou.

Ktovie, ako by sa vyvíjal osud bratstva, keby na jeho strane nevystúpil kritik John Ruskin, ktorého názor zvažoval každý.

Vplyv autoritatívnej osoby

John Ruskin bol historik umenia a predtým, ako sa zoznámil s prácou prerafaelitov, napísal viac ako jednu vedeckú prácu. Aké bolo jeho prekvapenie, keď si uvedomil, že všetky myšlienky a nápady odzrkadlené v jeho článkoch našli svoje miesto na plátnach bratstva.

Ruskin presadzoval prienik do podstaty prírody, zmysel pre detail, odpútanie sa od vnucovaných kánonov a zobrazovanie scén tak, ako majú byť. Toto všetko bolo zahrnuté do programu prerafaelitov.

Kritik napísal niekoľko článkov preThe Times, kde ocenil prácu umelcov. Kúpil niektoré z ich obrazov, čím podporil tvorcov morálne aj finančne. Ruskinovi sa páčil nový a nezvyčajný spôsob maľovania olejomalieb. Prerafaeliti následne vytvorili niekoľko portrétov svojho ochrancu a patróna.

Pozemky obrazov

Spočiatku sa umelci venovali výlučne gospelovým témam a sústredili sa na skúsenosti tvorcov ranej renesancie. Nesnažili sa vykonať obraz podľa cirkevných kánonov. Hlavným cieľom bolo preniesť filozofickú myšlienku na plátno. Preto sú maľby prerafaelitov také detailné a symbolické.

Rossettiho „Mládež Panny Márie“bolo celkom v súlade s požiadavkami viktoriánskej éry. Zobrazovalo skromné dievča pod dohľadom svojej matky. Zvyčajne bola zobrazovaná pri čítaní, ale Dante vložil ihlu do rúk Panny. Na plátno vyšívala ľaliu - symbol čistoty a čistoty. Tri kvety na stonke sú Otec a Syn a Duch Svätý. Palmové listy a tŕne s tŕňmi - radosti a strasti Márie. Na obrázku nie sú žiadne nezmyselné predmety, farby a akcie - všetko je navrhnuté tak, aby naznačovalo filozofický význam.

O niečo neskôr sa predrafaelskí umelci, ktorých obrazy pritiahli pozornosť verejnosti, začali venovať témam ľudskej nerovnosti („Lady Lilith“), vykorisťovaniu žien („Prebudená hanba“), emigrácii („Rozlúčka do Anglicka ).

Dôležitú úlohu v diele bratstva zohrali obrazy podľa diel anglických básnikov a spisovateľov. Maliari sa inšpirovali dielami Shakespeara, Keatsa a Taliana DantehoAlighieri.

Ženské obrázky

Téma malieb so ženskými postavami u prerafaelitov je dosť rôznorodá. Spájalo ich len jedno – na ich plátnach kraľovala ženská krása. Dámy boli zobrazované ako vždy krásne, pokojné, s nádychom tajomstva. Existujú rôzne zápletky: kliatba, smrť, neopätovaná láska, duchovná čistota.

Dosť často sa otvára téma cudzoložstva, keď je žena vystavená v nevhodnom svetle. Samozrejme, za svoj čin ponesie prísny trest.

Ženy často podľahnú pokušeniu a zmyselnosti na obrazoch prerafaelitov („Proserpina“). Ale je tu aj obrátená zápletka, kde muž je vinníkom ženského pádu (ako na obrazoch "Marianne", "Prebudená skromnosť").

Models

Umelci si v podstate vybrali príbuzných a priateľov ako modely pre svoje obrazy. Rossetti si často písal so svojou matkou a sestrou („Mládež Panny Márie“), no uchýlil sa aj k službám svojej milenky Fanny („Lucretia Borgia“). Kým bola Elizabeth, jeho milovaná manželka, nažive, jej tvár nadobúdala ženské obrazy.

Effie Grey, Milletova manželka a Ruskinova bývalá manželka, je zobrazená na obraze a portrétoch Release Order od Johna.

Annie Miller, Huntova snúbenica, pózovala takmer každému umelcovi v bratstve. Je zobrazená na plátnach „Helena Trójska“, „Prebudená skromnosť“, „Žena v žltom“.

Krajiny

Krajiny maľovali len niektorí umelci tohto typusmery. Opustili steny kancelárií a pracovali pod holým nebom. To pomohlo maliarom zachytiť každý posledný detail, ich obrazy sa stali dokonalými.

Prerafaeliti trávili hodiny v prírode, aby im neunikol jediný detail. Táto práca si vyžadovala titánsku trpezlivosť a schopnosť tvoriť. Pravdepodobne kvôli zvláštnostiam programu réžie sa krajina nerozšírila tak ako iné žánre.

Princípy kreslenia prírody sú najplnšie odzrkadlené v Huntových „Anglických brehoch“a Milletových „Jesenných listoch“.

Decomposition

Po niekoľkých úspešných výstavách sa predrafaelské bratstvo začalo rozpadať. Ich spoločná láska k stredoveku nestačila. Každý si hľadal svoju vlastnú cestu. Iba Hunt zostal verný zásadám tohto smeru až do konca.

Istota prišla v roku 1853, keď Millais získala členstvo v Kráľovskej akadémii. Bratstvo sa nakoniec rozpadlo. Niektorí sa na dlhý čas vzdialili od maľovania (napríklad Rossetti začal písať).

Napriek skutočnému zániku existencie prerafaeliti ako smer pôsobili nejaký čas. Spôsob písania obrázkov a všeobecné princípy však boli trochu skreslené.

Neskoro predrafaeliti

Medzi umelcov neskorého štádia patria Simeon Solomon (dielo odrážalo podstatu estetického hnutia a homosexuálne motívy), Evelyn de Morgan (maľoval na mytologické námety, napr. „Ariadne auf Naxos“), ilustrátor HenryFord.

Je množstvo iných umelcov, ktorých ovplyvnili prerafaelské maľby. Fotografie niektorých z nich sa často objavovali v britskej tlači. Toto sú Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton a ďalší.

Význam

Prerafaelizmus sa v Anglicku nazýva takmer prvý umelecký smer, ktorý sa preslávil po celom svete. Každý kritik alebo laik má svoj vlastný názor a právo hodnotiť prácu maliara. Bezpochyby len jedno – tento trend prenikol do všetkých sfér spoločnosti.

Veľa vecí sa teraz prehodnocuje. Píšu sa nové vedecké práce, napríklad "Prerafaeliti. Život a dielo v 500 obrazoch." Niekto prichádza k záveru, že predstavitelia tohto trendu sa stali predchodcami symbolistov. Niekto hovorí o vplyve prerafaelitov na hippies a dokonca aj na Johna Tolkiena.

Obrazy umelcov vystavené v popredných múzeách v Británii. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, prerafaelské maľby sa v Ermitáži neuchovávajú. Výstava obrazov bola prvýkrát uvedená v Rusku v roku 2008 v Treťjakovskej galérii.