Gustave Dore: biografia, ilustrácie, kreativita, dátum a príčina smrti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ilustrácie Gustava Dorea sú známe po celom svete. Navrhol mnohé knižné vydania 19. storočia. Obzvlášť populárne boli jeho rytiny a kresby do Biblie. Možno je tento umelec najznámejším ilustrátorom v histórii tlače. Nie každý však vie, že Dore nikdy nezískal umelecké vzdelanie a svoju prvú zmluvu s vydavateľstvom podpísal s platom 5000 frankov ročne, keď mal 15 rokov. Jeho ilustrátorskú slávu zatienil fakt, že umelec bol aj talentovaným maliarom a sochárom. Článok ponúka históriu a zoznam, ako aj obrázky niektorých diel tohto vynikajúceho majstra.

detstvo

Gustave Doré sa narodil 6. januára 1832 na Rue Noué Blay v Štrasburgu ako syn Jean-Philippe Doré, mostného inžiniera. Chlapec z detstva, obdarený bystrým zmyslom pre pozorovanie, ukázal vynikajúcu predstavivosť a nezvyčajný talent na kreslenie. Jeho prvý skicárz roku 1842 (Gustave mal desať rokov), demonštruje úžasnú profesionalitu dieťaťa: prítomnosť titulnej strany, popisky k ilustráciám a obsah. V mnohých kresbách chlapec aplikoval metódu antropomorfizmu a prenášal ľudské obrazy na iné animované bytosti, napríklad zvieratá. Už vtedy sa jeho kresby prejavovali vtipným a živým spôsobom, charakteristickým pre budúceho umelca.

Tréningové obdobie

V roku 1840 bol Gustavov otec, ktorý získal pozíciu hlavného inžiniera Zboru mostov, vôd a lesov, vymenovaný do departementu Ain a celá rodina sa presťahovala do mesta Bourg-en-Bresse.. Tam Gustave Dore vstupuje na Royal College a stáva sa jedným z najúspešnejších študentov. Najviac však vyniká mimoriadnymi karikatúrami a kresbami. Chlapec v detailných pouličných scénach odráža svet okolo seba Burg. Inšpiruje ho tvorba ilustrátorov-karikaturistov Chama, Grandwyna a Rodolpha, považovaných za teoretika a prvého tvorcu komiksového umenia. Štýl mladého Dorea sa vycibrí, jeho predtým strnulá línia nadobúda pružnosť a zmyselnosť. Keď mal Gustave 13 rokov (1845), jeden z vydavateľov Bourg-en-Bresse vytlačil tri z jeho litografií, ktoré sa stali prvými publikovanými dielami.

Prvé dielo a vydaný album

V roku 1847 sa pätnásťročný Dore presťahoval so svojou matkou do Paríža, kde vstúpil do Lycée Charlemagne (Charlemagne) a začal pracovať nakarikatúry jeho „Denníka na smiech“. Kresby ukazuje Charlesovi Philiponovi, parížskemu vydavateľovi, majstrovi politickej satiry a riaditeľovi populárnych časopisov Caricature a Charivari. Vydavateľ ponúka Dore trojročnú zmluvu a stránku pre jeho kresby v týždenníku Le Journal. Mladý muž vytvoril 1379 náčrtov pre noviny a stalo sa to pre neho dobrým zvykom so slušným platom.

Mladý muž sa čoskoro stane prominentným karikaturistom vo vydavateľstve, jeho snímky sa vyznačujú grafickou inováciou a ostrou iróniou. Ale v snahe zapáčiť sa intelektuálnym aj vládnucim kruhom a vyhnúť sa škandálom sa vyhýba politickým a spoločenským témam.

Jeho prvý album litografií, The Labors of Hercules, interpretujúci starovekú mytológiu, bol vydaný v roku 1847 vo vydavateľstve Aubert & Cie. Každá strana neobsahovala viac ako tri obrázky s krátkymi popiskami zdôrazňujúcimi komickosť deja. Kresby Gustava Dorého pre túto sériu, ovplyvnené ilustrátorom Rodolphem Topferom, vytvorili súvislý karikatúrny príbeh, ktorý vytváral dojem kontinuity a pohybu. Po vydaní albumu a práci v Le Journal sa umelec rýchlo stal slávnym a v roku 1848 vystúpil s dvoma perokresbami na parížskom salóne. Po smrti svojho otca (1849) žil so svojou matkou až do jej smrti v roku 1879.

Cesta k sláve

V roku 1851 vyšli vo vydavateľstve Aubert & Cie dva albumy Doré, z ktorých jeden -The Gratitude of Pleasure je dnes jedným z prvých francúzskych komiksov. Pri svojej technike ilustrátor použil litografickú ceruzku.

Od roku 1851 Gustave Dore po prvýkrát vystavuje svoje obrazy a sochy s náboženskou tematikou. Prispieva do rôznych časopisov vrátane Journal pour tou. V roku 1854 vydavateľ Joseph Bry vydáva Rabelais, ilustrovaný stovkami rytín od Doré. V roku 1873 vydá Gustave ďalšiu verziu ilustrácií k dielam tohto najväčšieho francúzskeho satirika.

V roku 1854 pod vedením Josepha Bryho vyšla kniha „Paris menagerie“o živote hlavného mesta s 99 grotesknými kresbami a 14 rytinami od Gustava Dorea. Ale toto lacné vydanie s nízkou kvalitou tlače a skromným formátom nezodpovedalo vysokým ambíciám umelca. V rokoch 1852 až 1883 sa stal čoraz slávnejším a ilustroval viac ako 120 kníh, ktoré vyšli najskôr vo Francúzsku, potom v Anglicku, Nemecku a Rusku.

Dejiny Svätej Rusi

Kniha bola vydaná počas krymskej kampane v roku 1854, obsahovala viac ako 500 obrázkov a bola považovaná za silnú politickú propagandu. Bolo to Dorého prvé veľké dielo a stalo sa jeho jediným politickým a posledným albumom satiry. Umelec v malebnej karikatúrnej podobe pôsobil ako ilustrátor a rozprávač dramatických dejín Ruska, krajiny, proti ktorej vojensky zasiahlo Francúzsko a Anglicko. Album vznikal v kontexte širokého nacionalistického hnutia začiatkukrymskej vojny a oživil západné klišé ruského „barbarstva“. Dore pomocou úžasných grafických trikov, vtipných obrázkov a vtipných titulkov zobrazuje históriu Ruska, veľmi krvavú a krutú, od jeho počiatkov až po éru súčasného umelca. Ale komickosť vojnových scén, masakrov a mučenia vyvoláva iba úsmev, nie hrôzu. Publikácia získala neuveriteľnú slávu vo Francúzsku hneď po svojom vydaní.

Zdokonaľte svoje zručnosti

V roku 1856 nastal kreatívny prelom Gustava Dorého v grafickej tvorbe tlače. Umelec, ktorý ilustruje Grenierovu báseň „The Wandering Žid“, zhudobnenú Pierrom Dupontom, zdokonaľuje techniku farebných drevorezov. Jeho inovácie umožnili maľovať lazúrou priamo na drevo dosky a dosiahnuť nekonečnú paletu tónov, veľmi blízkych maliarskym efektom. Každá takáto platňa s obrázkom a krátkym riadkom z básne sa stala umeleckým dielom. Toto dielo sa v histórii rytiny považuje za pokrokové a zaslúžene si získalo veľký verejný úspech.

Talentovaný rytec a umelec Gustave Doré, ktorého majú plné zuby karikatúr a karikatúr pre novinky, je odhodlaný vyjadriť svoj talent v ilustráciách veľkých literárnych diel. Keďže ich chce zobraziť v rovnakom formáte ako Potulný Žid, zostavuje zoznam tridsiatich knižných predlôh, medzi ktorými sú Danteho peklo, Don Quijote, Perrove rozprávky, diela Homéra, Vergilia, Aristotela, Miltona, Shakespeara. Vydavatelia odmietajú vyrábať tieto luxusné publikácie, pretože musia byť príliš drahé. Doré pracuje na rytinách pre Inferno z Danteho Božskej komédie a publikuje ich nezávisle v roku 1861. Úspech publikácie prekonal všetky očakávania, čo možno zhrnúť do jednej z recenzií: „Autor (Dante) je z kresliča zdrvený. Viac než Dante Illustrated by Doré je Doré ilustrujúci Danteho.“

Vrchol úspechu

60. roky 19. storočia boli najrušnejšie roky v tvorbe Gustava Dorea. Desaťročie sa začalo tým, že 13. augusta 1861 bol umelec vyznamenaný Rádom čestnej légie. Nasledovala cesta do Španielska v rokoch 1861 a 1862 s barónom Devillom, ktorej výsledkom bola séria poznámok s kresbami Dorého „Cesty po Španielsku“a „Bojové býky“, publikované v rokoch 1862 až 1873 v časopise Le Tour du monde.. Gustave Dore pomerne dlho pracoval na ilustráciách k Biblii, ktorá vyšla v roku 1866 a stala sa svetovo najznámejším majstrovským dielom tohto umelca. Okrem toho v priebehu desaťročia vytvoril úžasné obrázky pre také skvelé diela:

• Shakespearova Búrka (1860) s piatimi rytinami;
• "Peklo" (1861) so 76 obrazmi, "Očistec a raj" (1868) so 60 ilustráciami k Danteho "Božskej komédii";
• The Adventures of Munchausen od Burgera (1862) so 158 obrázkami;
• Don Quijote od Cervantesa (1863) s 377 ilustráciami;
• Atala od Chateaubrianda (1863) so 44 kresbami;
• „Lov na levy a pantery v Afrike“Benjamin Gastineau (1863) so 17 rytinami nastrom;
• "Sinbad the Sailor" (1865) s 20 ilustráciami;
• "Kapitán Fracasse" Gauthier (1866) so 60 kresbami;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) s 22 ilustráciami;
• 9 Príbehy od Charlesa Perraulta (1867);
• Lafontaineove bájky (1868) s 248 kresbami;
• Idylls of the King od Tennysona (1868) s 37 výtlačkami.

Maľba

Počas svojej tvorivej kariéry sa Dore vyznačoval rovnako záľubou v ilustrácii a maľbe, pričom medzi nimi nevidel žiadnu nezlučiteľnosť. Tvorí veľké plátna ako Dante v deviatom kruhu pekla (1861), Hádanka alebo Kristus opúšťa praetorium (1867-1872). Väčšina kritikov umelcovi vyčíta, že jeho obraz je len zväčšenou ilustráciou s kompozíciou, ktorá je vlastná Dore, celkovým plánom, dekorom a pózovaním postáv. Tento rozsudok mal negatívny vplyv na Dore, ktorý si zúfal z toho, že bude uznaný ako maliar.

Anglické obdobie

Sláva Dorého grafiky a kresieb sa šíri po celej Európe. Umelec sa stretol s veľkým úspechom na londýnskej výstave v roku 1869. Niekoľko mesiacov zostáva v Londýne, aby vytvoril grafický obraz britského hlavného mesta pre Grant & Co. Jeho umenie kompozície dosiahlo svoj vrchol v dizajne London: A Pilgrimage od Williama Blancharda. A grafika básne Samuela Coleridgea The Rime of the Ancient Mariner (1875) je jedným z umelcových najväčších majstrovských diel.

Ilustroval Gustave Doré od roku 1872 až do koncaživot majstra bol ozdobený takýmito dielami:

• Londýn: Púť od Williama Blancharda (1872), 180 obrázkov;
• Miltonov stratený raj (1874), 50 ilustrácií;
• Londýn od Luisa Hainaulta (1876), 174 výtlačkov;
• "História križiackych výprav" Michaud (1877), 100 výtlačkov;
• Frantic Roland od Ariosta (1878), 668 ilustrácií;
• Havran od Edgara Allana Poea (1883), 23 rytín.

Nie je známe prečo, ale na rozdiel od toho, čo sa niekedy píše, Dore neilustroval žiadne z diel Julesa Verna.

Smrť

Gustave Dore zomrel na infarkt vo veku 51 rokov 23. januára 1883. Zanechal po sebe pôsobivé dedičstvo, ktoré presahuje desaťtisíc diel. Jeho priateľ, francúzsky vojenský vodca Ferdinand Foch, zorganizoval bohoslužbu v parížskom katolíckom kostole, Bazilike Saint Clotilde, pohreb v Père Lachaise a rozlúčkové jedlo na 73 Rue Saint-Dominique.

V roku 1931 Henri Leblanc publikoval katalóg vedeckej štúdie, ktorý obsahoval 9850 ilustrácií, 68 hudobných titulov, 5 plagátov, 51 originálnych litografií, 54 lazúrovaných kresieb, 526 kresieb ceruzou a tušom, 283 akvarelov, 133 malieb a 45 sochy od Gustava Dorého. Múzeum v Bourg-en-Bresse uchováva najväčší počet diel tohto výnimočného muža: 136 olejomalieb, kresieb, sôch.