Simone Martini: biografia a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Taliansko prinieslo svetu veľkých umelcov, ktorí vytvorili majstrovské diela svojej éry. Jeden z týchto géniov maľby zostal v „srdci Talianska“Simone Martini. Nebolo ľahké študovať jeho životopis. Všetky informácie, ktoré o ňom zostali, bolo potrebné vyhľadať v dokumentoch a odkazoch vtedajších ľudí.

Napriek tomu sa Simone Martini podarilo obnoviť chronológiu a udalosti zo života, hoci v tomto príbehu nie je všetko také hladké. Niekde sú otázky, niekde medzery. Napriek tomu je vďaka dielam maliara možné zobraziť jeho hlavný obraz - život.

Začiatok

Životopis Simone Martini sa, žiaľ, začína smrťou. Toto je jediný presný dátum, ktorý sa výskumníkom podarilo získať. V jednej z katedrál v Siene - San Domenico sa našli záznamy, vďaka ktorým sa dozvedelo, že veľký umelec tu 4. augusta 1344 zomrel. Nie je možné zistiť presný dátum jeho narodenia. Predbežne je známy len rok 1284. Je to určené podľa informácií uvedených na hrobe maliara: informácia hovorí, že Martini zomrel vo veku 60 rokov.

Vzhľad

Ešte viac otázok sa týka vzhľadu Taliana. Jeho najlepší priateľ, slávny Petrarca, tvrdil, že Simone nie je pekná. Vedci rozhodlihľadať obraz maliara na jeho plátnach. Niekto si ho všimol v Kristovej podobe pred Pilátom, niekto ho videl v podobe rytiera. Údajný portrét je možný na freske „Zázrak zmŕtvychvstania chlapca“.

Prvých 30 rokov

O tomto období života tvorcu bohužiaľ nie je nič známe. Napriek tomu existujú náznaky, že Simone sa narodila v meste Siena. Jeho otec bol miestny štukatér, ktorý pripravoval plátno na fresky. S najväčšou pravdepodobnosťou práve toto priviedlo umelca k jeho budúcej profesii.

Je možné, že chlapec študoval umenie v dielni Duccia, no popularitu si tvorca získal až po vytvorení „Maesta“. Teraz je známy rok vydania tohto plátna - 1315. Tieto údaje sa našli na ráme fresky. Aj keď, ak vedenie mesta nariadilo takúto prácu, potom je zrejmé, že maliar už mal dobrú povesť. "Maesta" sa usadila v Palazzo Pubblico. Výzdobu tohto miesta bolo možné zveriť iba vynikajúcim remeselníkom.

Za zmienku stojí, že umelec sa pri práci na svojich dielach snažil ukázať všetko čo najprirodzenejším a najrealistickejším spôsobom. Táto vierohodnosť sa odrazila v jeho tvorbe. Preto, keď dostal od mestských úradov ďalší príkaz na zobrazenie pevnosti, išiel tam, aby nielen videl umelecký predmet na vlastné oči, ale aby cítil aj atmosféru bitky a dobývania. Potom zhromaždil svojho sluhu a vydal sa na cestu na koni. Freska bola neskôr umiestnená v Mappomondo Hall už v roku 1331. Teraz je veľmi ťažké zoznámiť sa s prácou, pretože je zvažovanázničené, hoci výskumníci dúfajú, že ho nájdu.

Fakty

Je ich, žiaľ, málo. Pri pokuse o rekonštrukciu života Simone Martiniovej môžete naraziť na overené údaje. Napríklad je známe, že maliar cestoval do Assisi. Navyše sa to stalo v roku 1310. Tam pracoval a vyzdobil kostol San Francesco oknami z farebného skla. Neskôr tu vytvoril aj fresky.

Existujú informácie, že Martini bol nejaký čas v Neapole, hoci o tom neexistujú žiadne listinné dôkazy. Jeho cesta do tohto mesta je spojená s rádom neapolského oltára na počesť kanonizácie Ľudovíta z Toulouse.

Style

V priebehu jedného desaťročia boli výskumníci schopní objaviť veľkú zbierku malieb na dreve, čo nám umožňuje sledovať zmeny v Simoninej práci. Fresky, ktoré vznikli v Assisi, mali zvláštne protogiottistické črty, no diela vytvorené neskôr sú obdarené gotickým štýlom. Tá menila nielen objemy, ale aj pozadie a linky v dielach.

Dva polyptychy z kostola Santa Catarina a múzea v Orviete možno bezpečne pripísať dielu tejto doby. Hoci výskumníci opakovane vykonali štylistickú analýzu, ktorá naznačuje, že posledný polyptych pochádza z 20. rokov 14. storočia. Mimochodom, ťažkosti so štúdiom tejto práce vznikajú aj preto, že bolo zdokumentovaných niekoľko asistentov pri tvorbe tejto práce.

Aktívna aktivita

Dokumenty mesta obsahovali aj informácie o platbách maliarovi. A plat bol danýpravidelne, čo znamená, že umelec pôsobil v Siene pomerne aktívne. Uvedené sú aj diela, za ktoré dostal Martini peniaze a ktoré je ťažké identifikovať, niektoré sú úplne stratené.

Existujú dôkazy, že Simone získala finančné prostriedky na úpravu svojho vlastného stvorenia „Maesta“. Faktom je, že freska bola poškodená presakovaním vlhkosti. Umelec získal financie aj na maľbu kríža, ktorú mal predurčiť dokončiť iný tvorca. Pravidelne v roku 1322 dostával Martini peniaze za prácu, ktorú vykonával pre Palazzo Pubblico.

Súkromný život

Svadba talianskeho tvorcu sa uskutočnila v roku 1324. Jeho milenkou bola Giovanna, dcéra Philippuccia. Dá sa predpokladať, že svadba bola veľkolepá, keďže Martini dostal za svoje diela veľa peňazí. Dôkazom je, že pred svadbou kúpil dom pre svoju budúcu manželku. Navyše, takýto darček ho stál pekný cent, zaplatil 220 zlatých florénov (a to bolo trikrát viac ako peniaze, ktoré dostal za svoje veľkolepé dielo s obrazom pevnosti).

Takýto dar treba zrejme interpretovať ako poďakovanie šľachte. V tom čase mal maliar skutočne 40 rokov a jeho vyvolená bola veľmi mladá. Simone verila, že je povinný poďakovať dievčaťu za to, že súhlasilo so svadbou s nevkusným mužom vo veku.

Vďaka svojmu manželstvu mohol umelec nadviazať úzke vzťahy s rodinou Lippo, ktorí dokázali vydržať až do konca celej Martiniho tvorby. Najvýraznejší prejav takéhoto úzkeho vzťahus rodinou jeho manželky bolo dielo „Zvestovanie z Uffizi“, kde sú vyslovené črty rodiny Lippo.

Rodinná kreativita

Po sobáši umelec naďalej aktívne smeroval k tvorivosti. V roku 1326 vytvoril nádherné plátno, ktoré bolo neskôr nazvané „veľmi dobré“a platba zaň bola hodná. Nasledujúci rok vytvoril obraz dvoch štandardov, ktoré sa, žiaľ, do našej doby nezachovali. Boli zasvätené synovi kráľa Roberta.

Koncom 20. rokov 14. storočia vytvoril dve diela, ktoré sa tiež považujú za stratené. Prvé dielo je venované dvom anjelom a bolo vytvorené pre Palazzo Pubblico, zatiaľ čo druhé dielo zobrazuje rebela Marca Regoliho a bolo umiestnené v sále konzistoria.

Francúzsko

Avignon, malé mesto v Provence, sa dočasne stalo kultúrnym a umeleckým centrom sveta. Prichádzali sem maliari z celej Európy, priniesli svoje diela aj celé dielne. V roku 1336 sem prišla aj Simone. Tu zohralo významnú úlohu rozvrstvenie spoločnosti, v rámci ktorého sa Martini snažili byť bližšie „vysokým ľuďom“. Robil to na úkor svojho umenia, plnil príkazy od najvyšších autorít.

O práci Martini vo Francúzsku je, žiaľ, veľmi málo informácií. Existujú oficiálne dokumenty, ktoré naznačujú aktívnu životnú pozíciu tvorcu. Bol svedkom v prípade prenájmu a bol tiež účastníkom súdneho sporu.

Pokiaľ ide o diela, treba poznamenať, že ich fragmenty sa našli v Notre-Dame-de-Dome, je tiež možné, že sa umelec podieľal nafrontispis Vergíliovho rukopisu, ktorý bol dovtedy v rukách Petrarcu. Známy je aj obraz „Svätá rodina“, ktorý sa nachádza v Liverpoole.

Smrť

Ako viete, maliar zomrel v roku 1344. Zmrzačila ho neznáma „vážna choroba“. Talian si uvedomil, že sa blíži jeho koniec, a preto pár dní pred smrťou urobil závet, v ktorom rozdelil všetok svoj majetok medzi príbuzných svojej manželky. Dokument bol overený notárom z Florencie - Galgani.

Oznámenie

Zvestovanie od Simone Martiniho bolo vytvorené v roku 1333. Umelec ho vytvoril pre oltár Ansania, ktorý sa nachádza v Siene. Pozadie fresky je zlaté, čo symbolizuje oblohu a silueta Márie je zdržanlivá a hladká. Archanjel Gabriel je na plátne zobrazený ako aktívna postava, jeho odev sa vyvíja a jeho krídla nadobudli lietajúci tvar. Popis (Simone Martini "Zvestovanie") nemá žiadne tajomstvo a žiadne záhady. Obraz vyjadruje niečo veľmi jemné, no zároveň jasné a božské.

Obrazy, ktoré možno na freske rozlíšiť, sú mystické. Každá postava sama o sebe je ako krištáľ, veľmi krehká a netelesná. Naopak, svätí Ansanias a Julitta sa ukázali byť dosť objemní a realistickí.

Madonna

Zaslúži si pozornosť a dielo "Madonna". Simone Martini vytvorila mimoriadne plátno, ktoré mnohí pripisujú poslednému obdobiu tvorivosti, vyzretejšie. Typické pre maľbu tohto tvorcu je zlaté pozadie s červenými a modrými odtieňmi, jemné línie, ladné línie postavy Márie. Freska sa zachovala v rsám rysy gotického štýlu, ktorý bol maliarovi vlastný v neskorom období jeho tvorby.

Toto dielo si obľúbilo veľa fanúšikov aj samotný autor - Simone Martini. Ermitáž sa stala pokladnicou, ktorá od roku 1911 uchováva dielo vo svojich stenách.

Iné výtvory

Najobľúbenejším obrazom Simone Martiniovej je Maesta. Bola pravdepodobne prvým veľkým dielom tvorcu. Výskumníci sú si istí, že toto majstrovské dielo vzniklo pod vplyvom Duccia. Obrázok má niekoľko veľmi presných prvkov, ktoré v Duccio nenájdete. Medzi nimi sú meniace sa farby, tvary a línie.

Za zmienku stojí prítomnosť obrazu Simone Martiniho „Portrét Laury“vo svetovej zbierke. Toto dielo bolo venované umelcovmu priateľovi Petrarchovi, ktorý si objednal obraz svojej milovanej.

O tomto umelcovi sa dá veľa rozprávať. Dielo Simone Martini, aj keď nie je úplne známe, možno miestami premyslené, zostáva pre znalcov talianskeho umenia stále nezvyčajne svetlé a zaujímavé. Umelec bol obrovským „darom“pre svetovú kultúru a jeho diela si zachovali prvky, vďaka ktorým je ľahké identifikovať Martiniho majstrovské diela.