Stasis Krasauskas: biografia, osobný život, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Článok o litovskom rytcovi, stručne popisuje jeho život a prácu, odhaľuje jeho víziu sveta. Článok popisuje vplyv diel S. Krasauskasa, umelcovu biografiu, jeho osobný život, posledné roky, ako aj jeho odkaz. Uvádza sa popis linorytu „Mladosť“, uvažuje sa o cykle „Navždy nažive“(1973 – 1975), o cykle rytín „Narodenie ženy“. Opísané sú ocenenia a tituly umelca, ako aj črty diela Stasysa Krasauskasa.

Vplyv umelcovej tvorby

Keď sa generácii 60. a 70. rokov povie o Stasysovi Krasauskasovi, nie každý si na tohto umelca spomenie, no stačí ukázať pár jeho diel, keďže sa vracia mladosť. Jeho diela boli potom majákmi pre mladých mužov a ženy do dospelosti, ktorá sa zdala byť plná romantiky, spravodlivosti, láskavosti. Preto si veľmi dobre pamätám na obálku „Mládeže“s nežnou, jemnou a milou dievčenskou tvárou v aureole konárov a listov a potlačami z r. Séria Forever Alive.

Životopis umelca-rytca

Stasis Krasauskas má celkom obyčajný životopis. Narodil sa 1. júna 1929 v druhom najväčšom meste Litvy, Kaunase. Vyštudoval strednú školu v Kaunase, potom (1948-1952) študoval na Inštitúte telesnej kultúry a športu vo Vilniuse. Osemkrát bol majstrom Litovskej SSR v plávaní, poľahky získal prvé miesta v plávaní rôznymi štýlmi na rôzne vzdialenosti.

Túžba po umení však zvíťazila. Stasys Krasauskas, umelec duchom a darom, vstúpil na litovský umelecký inštitút vo Vilniuse a promoval s vyznamenaním (1952 – 1958). Od roku 1961 je učiteľom na tom istom inštitúte.

Stasys Krasauskas už pred tridsiatimi rokmi získava uznanie ako jeden z najlepších grafikov v Litve. Umelecký od prírody sa snaží a nachádza sa všade: spieva, hrá v divadle, hrá vo filmoch. Zaujíma sa aj o žurnalistiku. A vo všetkých jeho snahách ho čakal úspech, ako keby študoval a smeroval k tomuto už mnoho rokov.

Súkromný život

Stasis Krasauskas sa vydala v roku 1953. Jeho manželkou je úžasná žena Niele Leshchu-Kaityte. Bola to ona, ktorá tu vždy bola, viac ako raz v najrozmanitejších dielach majstra bolo vidieť jej obraz ženy a matky, práve citmi k nej a deťom sú jeho diela naplnené. Takéto ženy sa nazývajú múzy umelcov. Niele porodila umelcovi dve dcéry: Rasu v roku 1955 a Aiste v roku 1960.

Legacy

Stasis Krasauskasrytiny vykonával rôznymi spôsobmi: pracoval v technikách drevorezu, litografie, vykonával linoryty a lepty. Jeho rezač vlastní stojanové rytiny a ilustrácie k dielam klasikov (Shakespearove sonety, Pieseň piesní). Obzvlášť veľa rytín podľa diel súčasníkov: Mezhelaitis, Marcinkevičius a i. Jeho dedičstvom je obrovské množstvo kresieb. Je autorom celého drevorezového cyklu ilustrujúceho básne J. Marcinkevičiusa „Krv a popol“(1960), autozinkografických diel cyklu „Múr“(1969), drevorytových ilustrácií ku knihe básní E. Mezhelaitisa. "Človek" (1961-1962), rytiny pre zbierky E. Mezhelaitis "Kardiogram" a "Aviastudies", pre prácu A. T. Venclovej "Poznáte ten región?" (1964).

Ilustroval báseň svojho blízkeho priateľa Roberta Roždestvenského „Requiem“(1961), pričom v živých obrazoch vyjadril úžasné línie pamäte.

Umelec vytvoril ilustrácie pre Shakespearove „Sonety“(1966) pomocou techniky autozinkografie. Svoju pozornosť v duchu neopúšťal a súvisel s biblickým „Starým zákonom“, naplneným nežnou láskou „Pieseň piesní“kráľa Šalamúna. Vlastní tiež rytiny do básne „Vladimir Iľjič Lenin“od Vladimíra Majakovského (1970).

Linorez "Mládež"

Najznámejším dielom Stasis je linoryt „Mládež“(1961), prevzal ho časopis „Mládež“ako emblém a skutočne sa stal emblémom mládeže 70-80 rokov minulého storočia, ako slávna kresba Pabla Picassa zobrazujúca ženu s holubicou - znak mieru. Zelené listy sú jemne votkané do vlasov a tváre (hoci je rytina čiernobiela), všetko pôsobí mlado ajemný, tvoriaci jeden celok. Je tiež zobrazená na umelcovom náhrobku.

Je možné a potrebné si všimnúť cyklus zo série rytín „Pohyb“(1971), kde sa autor zdá byť unesený pohybom a zapojený do chaosu bytia.

Cyklus Stassis Krasauskas „Forever Alive“(1973-1975)

„Boj“, „Pamäť“, „Sny“, „Život“- tieto, podľa zvyku umelca, krátke a objemné označenia všetkých častí cyklu rytín pokrývajú všetky etapy ľudského života od od narodenia do konca, kruh je uzavretý - "Navždy nažive."

Výtlačky tohto cyklu prinútia každého, kto ich videl, zastaviť sa a zamyslieť sa. Diváci ich často označujú za „pochmúrne“, mnohí si málokedy pozrú celý cyklus celý. No pamäť vracia tieto výnimočné diela, vracia sa k potrebe spomínať na tých, ktorí položili svoje životy za lepšiu budúcnosť, aby sa narodili a vyrástli deti, chlapci a dievčatá sa milovali a život plynul bez vojen a smrti ľudí.

Samotný umelec prežil druhú svetovú vojnu, keď bol ešte dieťa. Tragédia ľudí zapletených do chaosu a hrôzy vojny navždy zostala v jeho pamäti a v jeho dielach.

Cyklus grafík Stasis Krasauskas „Navždy nažive“využíva námet fresky „Rozsievač“zo Zelenopolye v Kaliningradskej oblasti, ktorú na fasáde kostola v Berchersdorfe vytvoril neznámy umelec na pamiatku vojakov, ktorí padol v prvej svetovej vojne.

Cyklus rytín „Narodenie ženy“

V Stasis Krasauskas sa uskutočňuje narodenie ženy na listoch rytínpomaly, postupne. Na každom hárku autozinkografie je premena: od nevedomosti k poznaniu seba samého, k poznaniu materstva ako hlavnej úlohy, k pochopeniu zmyslu života. Ďalším stupňom vývoja je premena z mladosti k zrelosti, dokonalosti, poznaniu celého sveta.

Celý cyklus je presiaknutý epikurejskou radosťou z bytia, radosťou z materstva, ale aj pochopením nejednoznačnosti a zložitosti života.

Žena cyklu je prototypom Evy. Realita a vesmír koexistujú, nadväzujú priateľstvá, prelievajú sa z formy do formy, kráčajú ruka v ruke. Je to žena, ktorá pre Krasauska zosobňuje také pojmy ako Krása, Život a Večnosť.

Ocenenia a tituly umelca

Umelkyňa Stasis Krasauskas získala v roku 1976 Štátnu cenu ZSSR za cyklus „Navždy nažive“.

Okrem toho boli jeho obrazy opakovane označené ako najlepšie, umelec bol ocenený Rádom čestného odznaku, bronzovou medailou v Lipsku ako ilustrátor knihy „Muž“od Eduardasa Mezhelaitisa.

Stasis Krasauskas získava titul ctený umelecký pracovník Litovskej SSR (1968) a ľudový umelec Litvy (1977).

Funkcie práce

Jednou z hlavných čŕt umelcovej tvorby je stručnosť. Líniu si vyberá zo všetkých možných prostriedkov reprezentácie. Zo všetkých farebných variácií - monochromatická biela a čierna. A vytvára rytiny plné filozofického významu, ako Dürer, no bez jeho mnohotvárnej zložitosti, symboliky a rafinovanosti. S ním je všetko jednoduché.

Pre jednoduchosť a zrozumiteľnosťrytiny majstra sú najbližšie k tradíciám litovskej ľudovej kultúry: drevené rezbárstvo a sochárstvo. Každému riadku tiež dodali výraz, výraznosť a úplnosť.

Rytiny majstra sú tak podobné kresbám starožitných amfor a iných jedál, kde monochromatické zvýrazňujú eleganciu línie alebo obrysu obrazu. Rovnako ako na antických amforách, umelec zobrazuje svet, ktorý pozná, vlastným jednoduchým jazykom. Jeho línie sú buď hladké a neunáhlene jemné, alebo pokrčené a ostré ako u expresionistov („Impulz“od Kollwitza a iných), keď odrážajú strnulosť sveta a vojny. Pokoj a blaženosť v jej cykloch sú zrazu nahradené fragmentáciou a ostrosťou náhle sa objavujúcich vojen, konfliktov, ľudských drám.

Štýlovo možno väčšinu majstrových diel pripísať romantizmu. Keďže je sám sebou, podľa priateľov romantik, vo svojich dielach zostáva verný sám sebe, poetizuje okolitú realitu, hľadá a nachádza hrdinov a oslavuje ich činy. Cestovanie bolo neoddeliteľnou súčasťou umelcovho života. Výsledkom dojmov z jeho tvorivých ciest bola línia jeho výtlačkov z roku 1966, kde Ďaleký východ pôsobí biznisovo a rôznorodo.

Pri pohľade na obrazy Stasis Krasauskas si mimovoľne spomeniete na diela Pabla Picassa, od majstra maľby, ktorý sa celý život neomrzel experimentovaním s farbou a tvarom, si toho zobral až príliš. Ale Picasso dal každému zo svojich nových diel taký náboj energie, že takmer nikto z jeho súčasníkov nemohol uniknúť jeho vplyvu. Modigliani zničil svoje diela, ak si v nich všimol vplyv Picassa. Je úplne jasné, že spojenie rovinno-lineárneho systémuSystémy Krasauskasa a Pabla Picassa na konštrukciu kresby a sochárske a objemové systémy tradičné pre európsku kultúru sú podobné.

Od 50. rokov minulého storočia, najmä v kreslení, Stasys Krasauskas čoraz viac ukazuje svoj osobitý štýl. Ilustrácia zaujíma čoraz väčšie miesto v živote umelca, umožňuje vteliť a premyslieť poetické línie do viditeľných obrazov. Umelec zároveň využíva tradície výtvarného umenia od starovekého Egypta až po renesanciu, no čoraz zreteľnejšie rozvíja aj svoj vlastný štýl. Blízke sú mu najmä diela splynutia prírody a človeka, ich neoddeliteľnosť. Stasys Krasauskas napĺňa svoje rytiny týmto pocitom spolupatričnosti k výnimočnosti a kráse, za existenciu ktorej ľudia musia zaplatiť, niekedy aj za cenu vlastného života.

Posledné roky života

Umelec bol vždy uprostred nových kreatívnych nápadov a nápadov, vždy bol plný energie a aktívny. Ako skutočný romantik sa celý život snažil pochopiť príčiny ľudských bludov, podstatu a príčiny krutosti. Jeho život bol ako blesk, krátky a jasný (zomrel vo veku 47 rokov). Prekonávanie utrpenia v mene lásky, v mene šťastia celého ľudstva je hlavnou líniou umelcovej tvorby. S. A. Krasauskas zomrel na rakovinu hrtana 10. februára 1977 v Moskve v P. A. Herzen Cancer Institute. Bol pochovaný na cintoríne Antaklnis vo Vilniuse. Náhrobný kameň umelca je vyrobený v podobe linorytu „Mládež“.