Max Beckman: biografia, osobný život, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) – nemecký maliar, grafik, sochár, známy silným figurálnym štýlom svojich diel. Max Beckmann, prominentný predstaviteľ expresionizmu a novej materiality, sa stal svetoznámym v 20. rokoch 20. storočia, jeho početné výstavy sa konali v Berlíne, Drážďanoch, Paríži, New Yorku.

V Nemecku bola jeho práca ocenená čestnou cisárskou cenou a mesto Düsseldorf udelilo umelcovi Zlatú medailu za prínos nemeckému umeniu. Ako úspešný umelec sa stal profesorom na Frankfurtskej štátnej akadémii, vyučoval na Städel Art Institute a viedol majstrovské kurzy v iných vzdelávacích inštitúciách. Ale s príchodom nacistov k moci bol umelec zbavený funkcie, nová vláda vyhlásila diela Maxa Beckmanna za nepriateľské voči štátu a jeho obrazy boli vystavené v Mníchove na výstave „Degenerované umenie“. Táto expozícia prinútila umelca opustiť svoju vlasť, kam sa nevrátil ani po páde fašizmu.

Vzdelanie

Max Beckmann sa narodil 12. februára 1884rokov v Lipsku, bol tretím dieťaťom v rodine manažéra mlynskej agentúry. Jeho prvé zachované diela sú akvarelová ilustrácia k rozprávke z roku 1896 a prvý autoportrét z roku 1897.

Od roku 1900 študoval Beckmann na Weimarskej veľkovojvodskej škole umenia, modernej a liberálnej inštitúcii, kde sa praktizoval smer impresionizmu a plenér.

Od roku 1901 študoval Beckman v triede nórskeho maliara portrétov Carla Smitha, ktorého považoval za svojho jediného učiteľa. Už v tom období sa objavili charakteristické formy Beckmanovi vlastné, sklon k ironickému zobrazovaniu a groteske.

Začiatok tvorivej cesty

V roku 1903 odišiel mladý umelec do Paríža, kde navštívil súkromnú akadémiu Colarossi, vyskúšal si pointilizmus a vytvoril prípravné práce pre prvé výstavy. V Paríži naňho zapôsobili najmä diela Paula Cezanna.

Potom Beckmann cestuje do Amsterdamu, Haagu, Scheveningenu, kde maľuje krajiny, študuje diela Terborcha, Rembrandta, Vermeera. V roku 1904 sa Max vydal na cestu do Talianska, ktorá sa skončila v Ženeve. Spôsob prevedenia jeho letných morských scenérií je v protiklade s európskou secesiou a japonizmom. V niektorých dielach tej doby sa objavuje individuálny štýl, vyjadrený členitosťou kompozície.

Rodina a raná práca

V roku 1904 sa Beckmann presťahoval do Berlína, kde si založil svoje štúdio. V lete 1905, ovplyvnený tvorbou Lucu Signorelliho a Hansa von Marisa, vytvoril umelec Max Beckmann svoj prvýmajstrovské diela „Mladí ľudia pri mori“. O rok neskôr za túto snímku dostal cenu Villa Romana. V tom istom roku sa umelec s dvoma dielami zúčastňuje na 11. výstave Berlínskej secesie.

Po matkinej smrti v roku 1906 Beckmann podľa tradície Edvarda Muncha zobrazuje scény smrti na svojich dvoch plátnach. Po svadbe s Minnou Tubou, priateľkou z vysokej školy, speváčkou a umelkyňou, cestuje so svojou manželkou do Paríža a potom do Florencie ako štipendista Villa Romana. Umelec tam maľuje portréty Minna Tube, z ktorých jeden je v Hamburg Kunsthalle Museum.

Beckmann navrhuje svoj dom v severnej štvrti Berlína, kam sa pár presťahoval v roku 1907. V tom istom období sa umelec zapája do Berlínskej secesie. Kombináciou impresionizmu a neoklasicizmu vo svojich dielach čoraz častejšie zobrazuje násilné výjavy katastrof na veľkorozmerných plátnach. Beckman zároveň starostlivo zaobchádza s jemným atmosférickým prenosom v interiérových snímkach a žánri portrétov, najmä pri autoportrétoch. Kresba bola vždy základom Beckmanovho umenia a v tých rokoch vytvoril grafické obrazy v duchu dokonalosti starých majstrov.

V roku 1908 pár odišiel do Paríža a na jeseň sa v rodine objavil syn Peter. Nasledujúci rok sa Beckmanova prvá samostatná výstava uskutočnila v zahraničí. V roku 1909 umelec vytvára „Dvojitý portrét“v štýle Gainsborough, ktorý na obrázku zobrazuje seba a jeho manželku. Max Beckmann týmto dielom postavil pamätník svojmu vzťahu s Minnou Beckmann-Tube – jeho milenkou, životnou partnerkou a kolegyňou.

Predvojnová sláva

Nemecko-americký obchodník s umením Israel Ber Neumann prispel veľkou mierou k umelcovej popularite organizovaním reklamy, výstav a predaja diel Beckmanna, ktorého sláva dosiahla svoj vrchol v roku 1913. V roku 1914 tento 29-ročný umelec opustil Berlínsku secesiu a založil Slobodnú secesiu.

Umelec pokračoval v hľadaní modernej formy figuratívnej maľby. Svoju tvorbu chránil pred radikálnym abstrakcionizmom, expresionizmom a futurizmom. Beckmann, ktorý v marci 1912 vyhlásil, že zákony umenia sú večné a nemenné, si dal za cieľ rozšíriť dedičstvo tradičných žánrov mytológie prostredníctvom symbolizmu. Prenos priestoru a svetla v jeho vtedajších dielach sleduje princípy klasického umenia a maliarsky štýl inklinuje k impresionizmu. V roku 1919 sa Max Beckmann obrazom „Noc“stal jedným zo zakladateľov hnutia, ktoré sa nazývalo „nová objektivita“alebo „magický realizmus“a neskôr označilo výraz „nová materialita“.

Po roku 1910 sa Beckmann dištancoval od umeleckých združení, no naďalej sa zúčastňoval veľkých výročných výstav v Mannheime (1913), Drážďanoch (1927, kde bol členom poroty), Kolíne (1929), Stuttgarte (1930), Essen (1931), Koenigsberg a Danzig (1932), Hamburg (1936).

Vojna

V prvej svetovej vojne sa Beckman dobrovoľne prihlásil do práce ako vojenský zdravotník. V roku 1914 slúžil ako dobrovoľný zdravotnícky asistent na východnom fronte a nrok vo Flámsku. Jeho kresby z tohto obdobia odrážajú závažnosť vojenského života, začali formovať nový, prísne definovaný štýl Beckmana. Stav mysle, ktorý umelec zažil vo vojne, vedie k duševnému zrúteniu a nakrátko odchádza slúžiť do Imperial Institute of Hygiene a potom sa konečne presťahuje do Frankfurtu.

Dočasná fáza jeho nervového zrútenia bola začiatkom novej kreativity. Neľútostný štýl, ktorý odráža hrôzy vojny, sa transformuje do grafiky a maľby, stelesnenej v autoportrétoch, litografických cykloch „Pekelná vojna“a „Povojnová realita“.

Približne v roku 1916 sa umelecký smer Maxa Beckmanna mení z impresionizmu na expresionizmus. Pre diela sa stali charakteristické „husto nabité“kompozície s dynamickými, ostro a ostro prehnanými figúrami. Hlavné myšlienky diel sa stávajú zložitejšími a ezoterickejšími, je ťažké im porozumieť bez znalosti zdrojov, ku ktorým sa umelec obrátil.

Povojnové aktivity

S koncom vojny obsah tvorby čoraz viac určovala téma divadla, cirkusu, kabaretu a karnevalu. Umelecký prelom nastal v 20. rokoch 20. storočia – početné výstavy sa konali v Berlíne, Drážďanoch, Paríži, New Yorku a preslávili dielo Maxa Beckmanna. Vydavateľ Reinhard Peiper vydal knihy ilustrované Beckmannom av roku 1924 vyšla jeho dlhá monografia.

Vo Viedni sa umelec stretáva s 20-ročnou Mathilde Kaulbach. Rozvedený s prvou manželkou sa ožení s Matildou, ktorej hovoríViedenská prezývka Kwappi. Beckman maľuje mnoho jej portrétov, vďaka čomu je mladá manželka jednou z najzobrazovanejších žien v histórii umenia.

Od roku 1925 umelec opäť cestuje do Talianska a Paríža, kde sa mu dostáva širokého uznania verejnosti. Od roku 1925 prednášal na Škole úžitkového umenia vo Frankfurte nad Mohanom av roku 1929 sa stal profesorom. V roku 1928 dosiahla jeho sláva v Nemecku svoj vrchol. Kunsthalle Mannheim hostí veľkú retrospektívu Beckmannovho diela, ktorú zostavil Gustav F. Hartlaub. Vystavené boli olejomaľby, akvarely, pastely a kresby umelca z rokov 1906-1930. Beckmann dostáva Imperial Prize of Honor a mesto Düsseldorf mu udeľuje Zlatú medailu.

Na medzinárodnej výstave Carnegie Institution v Pittsburghu získala The Lodge ocenenie. V auguste 1930 sa úspešne uskutočnila osobná zahraničná výstava Maxa Beckmanna a o mesiac neskôr výstava jeho tlačenej grafiky v Art Museum of Basel, ktorá bola potom vystavená v Zürichu. V roku 1931 sa umelcova prvá samostatná výstava konala v Paríži v Galérii de la Renaissance a nasledujúci rok ďalšia v galérii Bing v Paríži. Až do začiatku 30. rokov 20. storočia bol Beckmann čoraz viac vnímaný ako významný medzinárodný umelec.

Degenerovaný predstaviteľ umenia

Od roku 1930 sa NSDAP stala druhou najväčšou frakciou v Reichstagu, politické pomery v Nemecku sa zmenili a s nimi aj názory na kultúru. Plnýnacistické prevzatie náhle ukončilo kariéru Maxa Beckmanna. V apríli 1933 bol bez upozornenia prepustený z profesúry na Frankfurtskej štátnej akadémii. Umelec sa presťahoval do Berlína, kde si prenajal byt.

Najvýznamnejšou etapou v Beckmannovom berlínskom období medzi rokmi 1933 a 1937 bola tvorba triptychov. V 30. rokoch 20. storočia umelec nahradil veľkorozmerné formáty svojich raných diel dielami zloženými z troch častí, ktoré spájala spoločná myšlienka. Radikálne sa zmenila nielen veľkosť diel, ale aj postoj k tvorivému procesu, okolitému svetu, životu a osudu. Štúdiom okultizmu a teozofie, uvažovaním o myšlienke invázie viditeľného do neviditeľného sveta oživuje vo svojich dielach alegóriu.

Za národných socialistov od roku 1936 začal platiť úplný zákaz diel súčasného umenia vo vzťahu k akvizícii a vystavovaniu štátnych múzeí, obchodu a v niektorých prípadoch aj výroby. Max Beckmann sa stal pre nacistov jedným z najnenávidenejších umelcov. 190 jeho diel bolo skonfiškovaných z nemeckých múzeí ako „degenerovaných“. Niektoré z týchto diel boli predané do zahraničia, iné boli zničené.

17. júla 1937 Beckmannovci emigrovali do Amsterdamu ao dva dni neskôr nacisti otvorili v Mníchove výstavu „Degenerované umenie“, ktorá sa potom premietala po celom Nemecku. Beckman bol v expozícii zastúpený desiatimi obrazmi a dvanástimi grafickými prácami. Pár žil v Amsterdame 10 rokov, ďalšie presťahovanie do Paríža sa pre nich stalo nemožným, pretožeže v septembri 1939 začala druhá svetová vojna.

Tvorca v exile

Max Beckmann vizualizoval zážitok z exilu prostredníctvom obrázkov potulných a cirkusových umelcov alebo kabaretných spevákov, ktorí si na svoje vystúpenia obliekajú masky. Ďalšou témou v Beckmanových umeleckých obrazoch je karneval. Príkladom toho je „Autoportrét s rohom“(1938), jeden z dvoch autoportrétov, ktoré Beckmann namaľoval v Amsterdame počas prvých mesiacov svojho exilu. V triptychu „Karneval“(1943) sa autor zobrazuje v bielom Pierrotovom rúchu uprostred centrálneho panelu.

Beckmanovej tvorbe sa pravidelne venovalo klaunstvo a herectvo, ktorým umelec symbolizoval zbytočnú ľudskú činnosť. Dielo Begin the Beguine (1946, Michigan) vytvára radostnú náladu tanca pod hrozbou skrytého nebezpečenstva. Masquerade (1948) ukazuje rovnaké spojenie medzi oslavným a pochmúrnym. V tomto diele, rovnako ako v mnohých obrazoch, Beckman zobrazuje seba a svoju manželku ako módne oblečený pár.

Povojnové roky

Po skončení vojny Max Beckmann kategoricky vylúčil návrat do Berlína. Odmietol pozvanie Akadémie v Mníchove, Vysokej školy umenia v Berlíne a Školy úžitkového umenia v Darmstadte. V roku 1947 sa s manželkou presťahovali do USA, v tom istom roku sa stal profesorom na umeleckej škole Washingtonskej univerzity v St. Louis a od roku 1949 vyučoval na umeleckej škole v Brooklynskom múzeu. A predsa si bol vedomý seba saméhoexil. V Amerike strávil Beckman posledné tri roky svojho života. Tu musel načerpať všetok svoj optimizmus a silu vzhľadom na monštruóznu majestátnosť krajiny a kozmopolitný život v New Yorku.

Po emigrácii do Spojených štátov vytvoril Max Beckmann okrem alegorických malieb niekoľko akvarelov vrátane Plaza (vestibul hotela) a Night on the City (obe 1950). Formy jeho postáv sa stali ešte odvážnejšími a farby prenikavejšie. Netreba zabúdať, že Beckmannove posledné roky boli veľmi úspešné, za zvyšné tri roky, ktoré umelec prežil v Novom svete, sa mu dostalo pomerne vysokého uznania. Max Beckmann zomrel 27. decembra 1950 v New Yorku na zlyhanie srdca pri ceste domov z práce.