Umelec Isaac Ilyich Levitan: biografia, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Umelec Isaac Ilyich Levitan sa narodil v meste Kybarty (Litva) v auguste 1860. O svojom detstve takmer nikomu nepovedal, takže o tomto období jeho života pre potomkov neexistovali žiadne informácie. Je známe, že otec bol akýsi veľmi malý zamestnanec a zo všetkých síl sa snažil dať deťom dobré vzdelanie. Isaac Levitan, ktorého životopis sa začína presťahovaním do Moskvy, išiel po stopách svojho brata-umelca, ktorý ho brával na výstavy, na plenéry, na skice. V trinástich rokoch bol Isaac prijatý na umeleckú školu.

Skvelí učitelia

Chlapec mal veľké šťastie na učiteľov, no vo všeobecnosti mu všetky roky štúdia priniesli ťažké skúšky. V tom čase už zostal sirotou, nikto mu nevedel nijako pomôcť, všetky problémy v tomto mladom veku si musel vyriešiť sám. Taký brilantný krajinár ako Isaac Levitan mal komplikovanú biografiu. Schopnosti v ňom sa okamžite ukázali pozoruhodné, pretože učitelia sa ukázali ako vynikajúci: Vasilij Polenov a Alexej Savrasov - samotné mená už o týchto umelcoch hovorili všetko. Okrem toho bol vynikajúci učiteľ napríklad Savrasov, ktorý vychoval celú kohortu vynikajúcichštudenti: Nesterov, obaja Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, ktorého biografia je opísaná v tomto článku, cítil, že všetko je pre neho ľahké a neustále sa bál tejto ľahkosti, tvrdo a tvrdo pracoval a hľadal svoj vlastný štýl. Od osemnástich rokov sa zúčastňoval výstav a o jeho obrazoch sa hneď hovorilo. Isaac Iľjič Levitan sa okamžite stal jasným fenoménom na poli ruskej kultúry. Ako umelec bol Levitan veľmi zvedavý, ale prírodu skúmal bez toho, aby ju rozoberal lekárskym spôsobom, zdalo sa, že sa s ňou dôverne rozpráva. A nikto sa od nej nenaučil toľko tajomstiev ako Levitan.

Životopis

Umelec nerád cestoval ďaleko od svojej rodnej prírody, žil väčšinou v Moskve, pôsobil v provinciách Tver a Moskva, dvakrát na Kryme a veľa na Volge, keďže bol členom spolok tulákov. Vždy žil ticho, na excesy nebol čas, pretože práca mu brala všetok čas, všetku silu a všetku lásku. Tu sú všetky tieto životom dýchajúce diela, ktoré vytvoril Levitan – životopis je najautentickejší.

Vidieť a cítiť

Prekonal scénické konvencie romantickej krajiny, ktorú miestami zachovali jeho putujúci priatelia. Človek nezvyčajne vnímavý na akékoľvek dojmy prírody vo všetkých jej prejavoch, umelec I. I. Levitan a jeho obraz - každý! - to je zakaždým predvídavosť, "čítanie" skúseností. Hudobníci majú perfektný tón.

Levitan mal „absolútny cit“pre krajinualebo „absolútny pocit“. To isté platí pre akvarelové kresby, kde je rovnako presne prenesená poetická nálada, ktorá bola podstatou umeleckého fenoménu prírody. V akvareloch sa Levitan, ktorého krajiny sú vždy mimoriadne autentické, vyhýbal detailom, ale odvážne a presne sprostredkoval náladu, ktorú mu šepkal obraz prírody.

Filozofia

Levitanove „náladové krajiny“majú vzácnu psychologickú saturáciu, je do nich investovaná obrovská časť ľudskej duše. Dokázal tak nahliadnuť do prírody, akoby sa v nej sústreďovali všetky tajomstvá bytia (mimochodom umelcovým obľúbeným filozofom bol A. Schopenhauer, čo veľmi presne vysvetľuje túto jeho schopnosť). Levitanove obrazy prevzali niektoré inovácie impresionizmu, ale umelec sa napriek tomu nemohol vzdať čistoty a radosti z hry svetla a farieb, pretože neprestal zostávať v kruhu pôvodne ruských obrazov a sú to vždy a určite rozdúchané „túžbou po svete“charakteristickou pre naše duše.

Aj tie najranejšie diela sú výnimočne lyrické. Zdá sa, že umelec I. I. Levitan a jeho obraz "Jesenný deň. Sokolniki" nám otvárajú jeho prvé obdobie tvorivosti. V dospelosti sa Levitan, ktorý sa stal majstrom krajiny, naučil premeniť aj ten najjednoduchší motív na typický obraz svojej rodnej krajiny. Kreativita Levitan zrelý otvára "Birch Grove". Počas všetkých rokov jeho života z času na čas slnko opúšťalo jeho plátna a rodili sa krajiny plné tragických predtuch, túžby a osamelosti. Umelec bol vážne chorýmyšlienky na blížiacu sa smrť ho neopúšťali. Napriek tomu do Talianska na liečenie nešiel. „Skutočný maliar krajiniek môže pracovať predsa len v Rusku,“vysvetlil.

Golden Reach

Diela, ktoré napísal Levitan počas svojich ciest po Volge so svojimi putujúcimi priateľmi, sú inšpirované poetickými motívmi. Levitanovo „Povolžské obdobie“je tvorivým výstupom porovnateľné s Puškinovou „Boldinskou jeseňou“. Starožitnosti Svijažska, staroverec prechádza cez rieku, drsná krása severskej prírody, odľahlosť od všetkého veľkolepého, smrteľného, nepotrebného – to tam našiel umelec I. I. Levitan. A zrodil sa jeho obraz – skutočný, ikonický – „Nad večným pokojom“.

Etudy opusteného cintorína boli užitočné pre začatie prác na kompozícii, takže krajina je skutočná, ako sa to najčastejšie stávalo, ale umelec jej dal mimoriadnu hĺbku a majestátnosť a zem sa spojila s nebom, čo dáva sú to transvolžské diaľky, topiace sa vo večernej purpure. Okrem tohto obrazu Levitan maľoval krajiny v množstve - vynikajúce, teplé, svetlé, nasýtené obrazmi: "Večer. Zlatý dosah", "Večer na Volge", "Po daždi", "Čerstvý vietor", ale skutočne charakteristická, slávna, potom je rozpoznateľná pre všetkých, a predsa sa stala - "Nad večným pokojom".

Podrobnosti

Tento obrázok má všetko: ticho a silný rachot veľkého zvona, cintorínsky pokoj a nekonečný pohyb života. Sivá, studená sila rieky sa ukazuje akoby z výšky letu vtáka anad vodou sa rozprestieral úzky mys ako krídlo, na ktorom sa ukrýval malý starý chrám a s ním aj cintorín. A vietor neprestajne a náročne trhá vrcholy osík a dokonca aj kríže sa, zdá sa, pod jeho tlakom nakláňajú.

Ale chrámové okno jasne žiari, z toho sa zdá, že sa rozjasňuje aj sivá voda a tmavofialový horizont. Taký je vždy existujúci mier sveta, ktorý vytvoril Stvoriteľ: zdá sa, že tento vietor nepoháňa oblaky, netrasie osiky, ale sám čas sa rýchlo a neodvolateľne ženie nad touto krajinou. V tejto krajine nie je jediný znak ľudskej prítomnosti. Je len priestor, kde dušu neruší ani maličkosť detailov, ani rozľahlosť sveta. Takto sa Levitanove obrazy predierajú k univerzálnej harmónii.

O štýle

Samotný koncept štýlu je transpersonálna kategória. Zdá sa, že umelec začína pracovať na maľbe a vstupuje do navrhovanej hry a akceptuje jej podmienky. Samozrejme, má právo proti týmto podmienkam rebelovať, vyvracať ich svojim spôsobom písania. Niečo podobné sa stalo s Levitanom. Vo svojich raných dielach - "Dedina", "Cesta v lese", "Jesenný deň v Sokolniki", "Vodný mlyn", "Ostankinská alej", "Záhrada v snehu", "Krajina. Dali" a ďalšie - umenie Nouveau štýl sa jasne prejavuje, aj keď "transpersonálny", nie priamo.

Moskovské princípy maliarskej školy, samozrejme, dominujú. V spomínanom obraze „Nad večným pokojom“sa však na najvyššom bode Levitanovej filozofickej meditácie presadzuje secesný štýl.dosť nahlas. Hoci v jeho dielach nie je možné vyčleniť jeden štýl. Levitanove obrazy sú nekonečným hľadaním. Tu sú ozveny romantizmu a realizmu (krajiny!), symbolizmu, impresionizmu, modernosti a expresionizmu, ale všetky sú uvedené iba v najhustejších štýlových kombináciách. Hlavnou vecou pre Levitana bolo zachytiť motív diela v jeho prirodzenom stave a vedel ho vyjadriť rôznymi spôsobmi a všetky ich použil podľa potreby.

Zloženie a forma

Kompozične vychádzajú Levitanove diela z klasických vzorov, majú vyváženosť, istý druh grafizmu. Kompozícia je rozdelená na podmienené trojuholníky. Napríklad takto: vpravo v popredí - pobrežie, potom je to vľavo, v smere rieky, ďalej - opäť rímsa pobrežia vpravo, vľavo vyvážená trstinou, takže výstup rieky k horizontu je zaostrený. Celá táto konštrukcia končí dvoma člnmi, ktoré svojím tvarom pokračujú v línii smerujúcej k horizontu. Výsledkom je spojenie oboch častí v kompozícii: nie prísna symetria, ale rovnováha.

Hlasitosť a priestor sú stelesnené a najjasnejšie spolupôsobia v architektúre, no niečo podobné by sa malo stať aj v maľbe – v pomere pozadia a námetu. A ako napísal Isaac Levitan jesenné obrázky! Najjasnejší dôkaz toho. Jeho stromy vyzerajú veľmi pevne, voda je nielen priehľadná, ale aj mokrá a člny na nej, aj tie najmenšie, najvzdialenejšie, sú vo vnútri duté, ľahké a plávajúce na hladine vody.

Farba a svetlo

Umelcova obľúbená farba je zelená a mohol byrozložiť na tucet odtieňov z jednej smaragdovo zelenej farby. Nikdy nemaľoval ani tiene čiernou farbou. Tenké vrstvy, glazúra - takto Levitan dosiahol rozprávkovú malebnosť svojich výtvorov. Umelec geniálne cíti vzťah medzi farbou a svetlom: napríklad studené svetlo mesiaca je umocnené modrou farbou, dokonca aj zeleň sa mierne sfarbuje do modra a voda slúži ako rovina odrážajúca toto svetlo. Farba Levitanu nikdy neprestane byť intenzívna, predmety, ktoré sa vzďaľujú, veľmi mierne stmavnú.