Djagilevov ruský balet: história, zaujímavosti, repertoár a fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

„Jeho absolútne čistou cnosťou bola jeho oddanosť umeniu, horiace posvätným ohňom,“povedala ruská baletná hviezda T. Karsavina o Sergejovi Diaghilevovi.

Sergej Diaghilev, ktorý sa narodil na prelome 19. a 20. storočia, dokázal zásadne zmeniť choreografiu baletu, oživiť jeho neotrasiteľné kánony a vytvoriť inú kultúru kostýmov a kulís. S príchodom Diaghileva sa v umení objavil koncept „Diaghilevovho baletu“a baletného podniku.

Ruské sezóny v Európe

História vzniku „ruských ročných období“v Európe sa začína v roku 1906. Práve vtedy sa Sergej Diaghilev, ktorý pripravuje výstavu umenia pre jesenný salón v Paríži, rozhodol usporiadať veľké podujatia s cieľom širšieho oboznámenia európskej verejnosti s ruským umením.

Najprv to bola myšlienka usporiadať „Ruské historickékoncerty", bravúrne uvedené do života. Koncerty sa konali v roku 1907 a pozostávali z majstrovských diel ruskej hudby 19. a začiatku 20. storočia. A v ďalšej sezóne v roku 1908 bola v Paríži uvedená opera M. Musorgského „Boris Godunov" s Fjodor Chaliapin v hlavnej úlohe.

Prvú opernú a baletnú sezónu usporiadal Diaghilev v roku 1909.

Tak sa začal triumfálny sprievod „Ruských sezón“v zahraničí. Predstavenia boli organizované na princípe podniku, teda nie so stálym hereckým súborom, ale s prizvaním najlepších sólistov z rôznych ruských divadiel, najlepších umelcov, aby navrhli kostýmy a kulisy pre predstavenia.

Toto bolo skutočné odhalenie pre divadelné publikum v Paríži. Až do prvej svetovej vojny sa sezóny konali každoročne s obrovským úspechom.

Dyaghilevov balet, fotoplagát na sezónu 1911.

Počiatky: rodinná vášeň pre umenie

Dátum narodenia Sergeja Diaghileva - 31. marec 1872. Miesto narodenia: dedina v provincii Novgorod s názvom Selishchi. Budúci maestro sa objavil v rodine dedičného šľachtica a dôstojníka Pavla Diaghileva.

Sergeyove detstvo prešlo najskôr v Petrohrade a potom sa rodina presťahovala do Permu, kde Diaghilevovci žili, kým ich syn nezmaturoval na gymnáziu v Perme. Pohostinný dom Diaghilevovcov v Perme bol vyzdobený originálnymi rytinami od Raphaela, Rubensa a Rembrandta, katalógy všetkých popredných európskych múzeí preplnené na poličkách kníh.

Konali sa tu literárne a hudobné večery. Syn sprevádzalklavír na duet otca a nevlastnej matky. Jedným slovom, nie dom, ale centrum kultúrneho života provincie.

Tvorivá a tvorivá atmosféra v dome prispela k vzniku skutočnej túžby po umení, túžby slúžiť múzam v mladom Sergei Diaghilevovi.

úspechy v Petrohrade

V 90. rokoch 19. storočia sa vrátil do Petrohradu, kde sa ponoril do štúdia rôznych vied: vstúpil na konzervatórium a zároveň na právnickú fakultu.

Aktívna povaha si však vyžadovala viac vzrušujúcich aktivít. V Petrohrade sa Sergej Diaghilev úplne ponorí do umeleckého života hlavného mesta, pričom zanedbáva právnu vedu a štúdium pod vedením Rimského-Korsakova.

Aktivita a nadšenie mládeže urobili dobrý skutok a umožnili mladému mužovi preukázať vynikajúce organizačné schopnosti.

S ušľachtilým cieľom – ukázať zainteresovanej verejnosti nové ruské umelecké umenie, organizuje niekoľko skvelých výstav súčasných a vtedy neznámych umelcov. Spravodlivo treba poznamenať, že tieto výstavy boli často príležitosťou na vtipkovanie feuilletonistov a nahnevané kázne kritikov umenia.

Ale čoskoro, napriek útokom a posmechu, a možno aj vďaka škandalóznym výstavám, začal celý Petrohrad hovoriť o Diaghilevovi.

S podporou známych patrónov Savvu Morozova a Marie Klavdievny Tenishevovej sa spolu s umelcom Alexandrom Benoisom stávajú redaktormi časopisu World of Art. Mottom časopisu je „Umenie, čisté a slobodné“.

Toto motto sa pre Diaghileva stáva na mnoho rokova zásady života. Medzi umelcov časopisu patrili Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov a ďalší slávni ruskí umelci v budúcnosti. Vznik skutočného tímu rovnako zmýšľajúcich ľudí, zjednotených vydavateľstvom, opäť dokázal, že Sergej Diaghilev nie je v umení náhodnou osobou a je žiadaný už časom.

Vydanie časopisu „World of Art“bolo prvým krokom k budúcim veľkým „ruským sezónam“. Pretože to bol projekt, ktorý sledoval vzdelávacie ciele a venoval sa ruskej aj západnej kultúre, spájal všetky moderné a súčasné formy umenia.

„Ruské ročné obdobia“a „Ruský balet“: aký je rozdiel

Skôr ako budeme ďalej hovoriť o Ďagilevovom ruskom balete, je potrebné oddeliť pojem „Ruské ročné obdobia“od pojmu „Ruský balet“v zmysle, v akom Diaghilev chápal tieto oblasti ruského umenia.

Pre Sergeja Pavloviča Diaghileva sa „Ruské ročné obdobia“ako nový fenomén v umení odohrali alebo začali v roku 1906, práve nimi, ako aj míľnikmi, meral svoje aktivity, oslavoval ich výročia, naznačoval čísla ročných období na plagátoch.

„Ruské ročné obdobia“zahŕňali umelecké výstavy, koncerty, operu a neskôr balet.

Fenomén „Djagilevov ruský balet“je spojený s baletným podnikaním a objavením sa nezvyčajných baletných vystúpení, etúd a čísel – ako súčasť programov „Ruské ročné obdobia“, ktoré sa začínajú v roku 1909.

Oficiálne sa prvé predstavenie „Ruského baletu“uskutočnilo v apríli 1911 v Monte Carle, tento dátum sa považuje za dátum zrodu tradície uvádzania baletu v zahraničí.

V spoločenstve talentov

Triumf prvej sezóny Ďagilevovho ruského baletu v roku 1909 bol predurčený: spoločná práca a úsilie mnohých talentovaných, ba dokonca brilantných ľudí nemôžu vyjsť nazmar.

Keď sa S. Diaghilev rozhodol začať s prípravou na sezónu, požiadal o asistenciu vtedajšiu primu ruského baletu Matildu Kshesinskaya. Mala blízko k cisárskemu dvoru. Budúci cisár Mikuláš II., v tom čase ešte slobodný, bol do nej zamilovaný. Vďaka úsiliu baleríny dostal Diaghilev veľkú dotáciu vo výške 25 000 rubľov a možnosť usporiadať skúšky v Ermitáži.

Cieľ pre Diaghileva a tím rovnako zmýšľajúcich ľudí nebol jednoduchý: vytvoriť kvalitatívne odlišný typ baletu, v ktorom by osobitnú úlohu mali mať mužské časti, kostýmy a kulisy. V snahe dosiahnuť „jednotu umeleckej koncepcie a interpretačných schopností“zapojil Diaghilev do diskusie o výrobnom materiáli doslova všetkých budúcich účastníkov: skladateľov, umelcov, choreografov… Všetci spolu vymýšľali zápletky, diskutovali o povahe hudba a tanec, budúce kostýmy a kulisy. Výsledkom je jedinečná syntéza inovácií a profesionality v oblasti choreografie, maľby, hudby.

Súčasne Diaghilev začína s náborom súboru, do ktorého pozýva najlepších baletných tanečníkov z Mariinského a Veľkého divadla. Na pozvanie podnikateľa odpovedali: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Michail Fokin s manželkou Verou, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nižinskij, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Michail Mordkin a ďalší tanečníci.

Kostýmy a scénografi: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Ruské ročné obdobia" Diaghilev, baletný súbor v zákulisí.

„Sezónne“prekážky

Pri príprave prvých baletných predstavení na ruské sezóny nešlo všetko hladko.

Uprostred skúšok prišiel zákaz pokračovať v ich držaní v Ermitáži a tiež bola zrušená dotácia. Posledným bodom varu bolo odmietnutie poskytnúť kostýmy a kulisy zo strany Mariinského divadla.

Príčin, ktoré spôsobili takmer koniec prác na „sezónach“, bolo niekoľko. Najprv zomrel knieža Vladimír Alexandrovič, Diaghilevov patrón. A po druhé, Matilda Kshesinskaya bola urazená podnikateľom, pretože namiesto očakávaných hlavných úloh dostala menšiu úlohu v balete "Pavilón Artemis".

Mimochodom, Diaghilev bol neoblomný pri výbere hlavných hercov do hlavných úloh, ide o skvelú „víziu“umelca, keď sa všetky súčasné či predchádzajúce zásluhy umelca v tomto kontexte ukázali ako bezmocný. Podobný príbeh bol aj v sezóne, keď bola „Umierajúca labuť“uvedená na hudbu vtedy neznámeho skladateľa Saint-Saensa. Pôvodne choreograf Michail Fokine zapojil do tanca svoju manželku Veru Fokinu, ale Diaghilev povedal, že vie tancovať labuť.len Pavlova. Výsledkom bolo, že svet niekoľko desaťročí dostával úžasne výrazný tanec v podaní Anny Pavlovej a impresário sa ako vždy ukázalo ako správne.

Djagilevov balet v Paríži: Anna Pavlova ako zranená labuť. Oblasť bruška kostýmu baleríny je zdobená obrovským rubínom, ktorý symbolizuje krv z rany.

Perá na kostýme a čelenke sú prirodzené, pripomínajú labuť.

Djagilevov balet: kostýmy na predstavenia boli zdobené prírodnými šperkami, vyšívanými vzormi. Pri výzdobe boli použité aj rôzne prírodné materiály.

Vráťme sa k príbehu o prípravách otvorenia Ďagilevského ruského baletu v roku 1909 a musíme pripomenúť aj skutočnosť, že riaditeľ všetkých cisárskych divadiel Teljakovskij robil ďalšie prekážky. V skutočnosti kombinácia ťažkostí, ktoré sa vyskytli, spôsobila pre Russian Seasons výrazné zlyhanie.

Zlyhanie sa však nekonalo: Diaghilevovi pomohli starí priatelia a patróni. Princ Argutinsky-Dolgorukov a grófka Maria (Misya) Sert pomohli s financovaním tým, že vyzbierali potrebné peniaze.

Paríž tlieska: publikum v extáze

Balet Diaghilev prichádza do Paríža v apríli 1909. Javisko slávneho divadla Châtelet bolo prenajaté na predstavenia. Po príchode sa rozbehli práce na príprave divadla na príjem nových predstavení a kulís:

• pódium bolo zväčšené;
• aktualizovaný interiér;
• boxy sú usporiadané v stánkoch.

Prebiehali posledné skúšky. Čas, túžba a príležitosť sa zhodovali. MichaelFokine vniesol do baletu svoje vlastné predstavy o choreografii, ktoré zodpovedali predstavám Diaghileva.

Repertoár z roku 1909 zahŕňal päť baletov naštudovaných začínajúcim choreografom Michailom Fokinom:

• „Pavilón Armidy“je predstavenie v jednom dejstve a troch dejstvách; scenár a dizajn podľa neho napísal Alexander Benois, hudbu Nikolaj Čerepnin; part Madeleine a Armida predniesol V. Coralli, Vicomte de Beaugency M. Mordkin; Otroka Armidy tancoval V. Nižinskij.
• "Polovské tance" sú baletnou časťou opery "Princ Igor" na hudbu Borodina, kedy baletný fragment mal podobu samostatného 15-minútového predstavenia; výprava N. Roerich, účinkujúci Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2., sólistka Mariinského divadla E. Smirnova.
• „Sviatok“je spestrením hudby národných tancov zložených ruskými skladateľmi – Glinkova mazurka, Musorgského „Gopak“, pochod Rimského-Korsakova zo „Zlatého kohútika“, Glinkova lezginka, Glazunovov čardáš; "Feast" dokončil predstavenie Diaghilevovho ruského baletu a jeho účelom bolo ukázať publiku celý súbor v tých najpozoruhodnejších a najcharakteristickejších tancoch. Hostinu ukončil búrlivý úryvok z Čajkovského Druhej symfónie. Všetky hviezdy spolu tancovali padekatre, bol to triumf umelcov.

Skvelé pokračovanie

Prvé tri predstavenia boli uvedené 19. mája a 2. júna 1909 sa konali premiéry predstavení: „The Sylphs“a „Cleopatra“.

Prehliadka baletu "La Sylphides" alebo "Chopiniana" sa konala za účasti TamaryKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Václav Nižinskij na hudbu z diel Chopina v úprave D. Gershwina, v orchestri A. Glazunova, A. Lyadova, S. Taneyeva, N. Čerepnina.

Kostýmy navrhol Leon Bakst podľa litografií talianskej baleríny Marie Taglioni, ktorá sa v 19. storočí preslávila ako Sylfa.

Predstavenie bolo prijaté s nadšením a Serovov obraz, založený na dojmoch z predstavenia s obrazom Anny Pavlovej, sa na mnoho rokov stane charakteristickým znakom Diaghilevovho baletu.

Kleopatra

Predstavenie založené na príbehu Theophila Gauthiera prešlo výraznou modernizáciou. Michail Fokin uviedol do novej hudobnej edície okrem hudby Arenského aj diela Glazunova, Rimského-Korsakova, Lyadova, Čerepnina. Výsledkom je tragický koniec s tancami, ktoré vyjadrujú skutočnú vášeň a smútok.

Leo Bakst vytvoril náčrty pre nové scény a kostýmy. Kúzlo starovekého Egypta, hudba a tanečníci plne odôvodnili očakávania divákov nezvyčajným vystúpením.

Akcia sa odohrávala na nádvorí chrámu medzi červenými sochami bohov, v pozadí boli nádherné žiariace vody Nílu. Divákov uchvátila zmyselnosť a výraznosť inscenácie a hlavná dáma Ida Rubinstein.

Na fotografii: Ďagilevov ruský balet, obraz L. Baksta pre tanec „siedmich závojov“Kleopatry.

Slávny francúzsky spisovateľ a dramatik Jean Cocteau napísal, že Diaghilevov ruský balet možno stručne charakterizovať takto: „Totooslava nad Parížom, žiariaca ako „Dionysov voz.“

Takže je to hotové a skvelé.

Úlohy a štýl

Počas Ďagilevových sezón bolo veľa úspechov, vzostupov a pádov. Bol to však živý organizmus v neustálom vývoji. Túžba po niečom novom, hľadanie umenia bezprecedentného - to sú výsledky veľkého impresária.

Sergej Leonidovič Grigoriev, stály riaditeľ a správca súboru, veril, že Diaghilevove balety sa tiež vyvinuli z vplyvu choreografov.

Zoznam choreografov, ktorí vytvorili nové etapy vo vývoji baletného umenia:

• Čas kreativity v podniku M. M. Fokina, ktorý sa začína v roku 1909 a pokračuje až do roku 1912, aj za jeho účasti vznikli inscenácie z roku 1914. Michailovi Fokinovi sa podarilo zmeniť klasickú choreografiu, zvýrazniť mužské baletné party ako nové formy tanca a obohatiť plasticitu tanca.
• Druhým obdobím vo vývoji „ruského baletu“sú roky pôsobenia V. F. Nižinského, od 1912 do 1913, 1916. Je ťažké podceniť skúsenosť tanečníka a choreografa pri pokuse o vytvorenie nového baletu plného pocitov, emócií a úžasnej techniky.

Dyagilev Ballet, fotka sólistu a choreografa Vaslava Nižinského.

• Ďalšou etapou zavádzania inovácií do baletného umenia bola doba pôsobenia L. F. Mjasina v súbore Diaghilev a zahŕňa obdobie rokov 1915 až 1920, 1928. Myasin, rozvíjajúci tradície Fokine, skomplikoval tanečný vzor čo najviac a predstavilprerušované línie, prepracovanosť a sofistikovanosť pohybov pri vytváraní vlastného jedinečného štýlu.
• Štvrtou etapou vývoja na ceste rozvoja ruského baletu Diaghilev bolo obdobie tvorivosti Bronislavy Nižinskej, začínajúce sezónami 1922 - 1924 a 1926. Toto je doba neoklasického štýlu baletu.
• A napokon, piatou etapou vývoja sú roky práce s Diaghilevom Georgeom Balanchinom v rokoch 1924 až 1929. Roky, keď sa choreografovi podarilo nastoliť nové formy 20. storočia, myšlienky symfonických baletov, tzv. myšlienka nadradenosti výrazu pred zápletkou.

Avšak bez ohľadu na to, kto bol režisérom, Ďagilevov Ruský balet si zachoval slobodu hľadania, bol symbolom avantgardy a inovatívnych riešení v umení, predzvesťou trendov doby.

Po celé desaťročia zostane nechyteným, slobodným a vytúženým Firebirdom.

Ľudová rozprávka alebo nový triumf Diaghilevovho baletu v Paríži

Keď už hovoríme o rozprávkových motívoch, ktoré tvoria mnohé zápletky predstavení na francúzskych javiskách, nemožno nespomenúť najúspešnejšiu premiéru z roku 1910.

Toto je inscenácia na tému príbehu Firebird, ktorej myšlienku dlho živil Michail Fokin. Najprv dostal Lyadov príkaz písať hudbu, ale keďže ju nezačal písať ani po troch mesiacoch, Diaghilev sa rozhodol obrátiť na Stravinského, ktorého považoval za nového génia ruskej hudby.

Skladateľ, choreograf a umelec pri vytváraní baletu úzko spolupracovali, navzájom si pomáhali, zdieľali kreatívne rady. Bola to únia, ktorá dala javisku nový balet zmiešaný s modernistickou maľbou,folklór a avantgardná hudba. Nádherná scenéria Alexandra Golovina preniesla diváka do rozprávkového sveta.

Unikátnosťou bolo, že Diaghilevov nový balet, kostýmy preň boli zdobené zlatom a šperkami, vyšívané ľudovými ornamentmi a kožušinou.

Hrajú: T. Karsavina - Firebird, Michail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Vďaka baletu „Firebird“svet spoznal veľkého ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý bude najbližších 18 rokov spolupracovať s Diaghilevom a vytvorí skutočne úžasnú hudbu k baletom „Petrushka“, „The Rite of Spring“a ďalšie.

Djagilevov balet: ohnivý vták, kostýmy pre balet, umelec L. Bakst.

Škandalózny neúspech „Parade“

Ako každý veľký umelec, aj Diaghilev podriadil všetko myšlienke inovácie, nebál sa byť „predčasný“, ísť proti srsti.

Mnohé baletné predstavenia boli niekedy také avantgardné v hudbe, choreografii alebo maľbe, že ich publikum nepochopilo a ich význam bol ocenený až oveľa neskôr.

Tak to bolo so škandalóznym neúspechom premiéry „Svätenie jari“v Paríži na hudbu Stravinského, s poburujúcou choreografiou „Faun“od Nižinského, prvým predstavením baletu „Paráda“čakal na zlyhanie.

Balet bol uvedený v roku 1917. V kontexte predstavenia slovo „paráda“znamenalo pozvanie štekárov a jarmočných šašov pred predstavením, pozývaniepublikum v cirkusovej búdke. Vo forme reklám ukázali divákom malé úryvky z predstavenia, ktoré ich čaká.

Toto je jednoaktový balet na hudbu od Enriqueho Satieho, scénického a kostýmového výtvarníka Pabla Picassa, scenár napísal Jean Cocteau, choreograf Leonid Myasin.

Na fotografii: kostýmy pre balet "Parade", Diaghilev s novou produkciou v Paríži.

Niektoré Picassove kubistické kostýmy umožňovali tanečníkom iba chodiť po javisku alebo robiť menšie pohyby.

Parížska verejnosť považovala kubizmus za nemecký výtvor v umení. A keďže prebiehala prvá svetová vojna, predstavenie bolo vnímané ako výsmech a výzva. Publikum kričalo "Sakra boshi!" a vrútil sa do boja na javisko. V tlači bol ruský balet vyhlásený za takmer zradcov myšlienok slobody.

Napriek prvému škandalóznemu predstaveniu sa tento balet stal prechodným míľnikom v umení 20. storočia, a to v hudbe aj javiskovej maľbe. A Satiina hudba ragtime bola neskôr upravená do klavírneho sóla.

Posledné turné a niekoľko zaujímavostí zo života ruského baletu

Sergei Diaghilev je právom považovaný za jedného zo zakladateľov ruského šoubiznisu. Nielenže stelesnil všetky vtedajšie trendy na javisku, ale vydláždil cestu aj novým technikám a štýlom na iných úrovniach: v maľbe, hudbe, scénickom umení.

Jeho „Ruské ročné obdobia“stále inšpirujú kreatívnych ľudí, aby našli nové spôsoby umeleckého vyjadrenia času.

Špeciálne úspechy a fakty oRuský balet Diaghilev:

• Dokopy bolo 20 „ruských sezón“, do ktorých bol zapojený balet. Hoci Diaghilev pôvodne neplánoval zaradiť baletné vystúpenia do programu koncertu.
• Na inscenáciu osemminútového baletného čísla „Faunovo popoludnie“viedol V. Nižinskij celkovo deväťdesiat tanečných skúšok.
• S. Diaghilev bol vášnivým zberateľom. V roku 1929 získal do zbierky listy A. Puškina adresované N. Gončarovej. Boli mu odovzdané pred odchodom na prehliadku Benátok. Impresário meškal na vlak a po skončení prehliadky na chvíľu odložil čítanie listov, pričom zberateľské rarity uložil do trezoru. Ale z Benátok sa už nevrátil.
• Naposledy, ktoré Diaghileva videli, boli Misya Sert a Coco Chanel. Prišli ho navštíviť počas choroby. Zaplatili aj jeho pohreb, keďže Diaghilev nemal pri sebe žiadne peniaze.
• Na pamätníku Diaghileva v pravoslávnej časti cintorína San Michele je vyrytá veta, ktorú napísal veľký impresário niekoľko dní pred svojou smrťou: „Benátky sú neustálym inšpirátorom nášho uistenia.“
• Igor Stravinskij a Joseph Brodsky sú pochovaní neďaleko hrobu S. Diaghileva.