Umelec Oleg Kulik: biografia, maľby, zaujímavosti zo života, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V centre New Yorku sa pred 22 rokmi nahý muž na vodítku vrhá na okoloidúcich. O niekoľko rokov neskôr, v 90. rokoch, sa pokúša stať aj poslancom vlády a zúčastniť sa volieb zo strany Animal Party. Je pravda, že dokumenty podpísané odtlačkami zvieracích labiek a zvädnutým hmyzom nie sú z nejakého dôvodu akceptované. Touto výnimočnou osobnosťou je umelec Oleg Kulik, ktorý dostáva pozvánky na výstavy v Európe a Amerike pre svoje mimoriadne originálne vystúpenia.

detstvo

Kyjev. 1961 15. apríla o tretej hodine ráno sa ako Leonardo da Vinci narodil Oleg Kulik.

Jeho rodičia boli prísni, chlapec navštevoval vzdelávacie sekcie, krúžky. Kontakty s rovesníkmi mimo školy boli minimalizované, prechádzky boli takmer vylúčené. Oleg doteraz spomína na hodiny angličtiny ako na najhoršiu vec v živote, napriek tomu, že jeho mama bola učiteľkou tejto disciplíny a francúzštiny. Už vtedy sa v Olegovi zrodil rebelský duch a on túžil čo najskôr opustiť svoj rodičovský dom.

Mládež

Oleg Kulik získal stredoškolské špecializované vzdelanie na Geological Exploration College, ktoré ukončil s vyznamenaním. Po ukončení štúdia odišiel na Kamčatku, potom na Sibír. Ďalej, na radu súdruha Michaila Shtikhmana, odišiel do Torzhoku. V tvorivom zmysle sa Oleg v tom čase videl ako literárna postava. Mučený snom o napísaní príbehu o živote v odľahlej dedine sa usadí v dedine Konopad. Oleg žil na tomto mieste dva roky. Počas tejto doby napísal jeden, podľa neho dobrý príbeh o svojom otcovi, zvyšok spálil. Tam sa začal zaujímať o modeling, vybral si smer kubizmu a rozvíjal sa v ňom.

Učiteľ

Na radu milovanej osoby priviedol Oleg na súd do Moskvy významných sochárov. Bolo to v roku 1981, v obci, kde žil Kulík, sa usadil básnik Strakhov s manželkou. Pracovala ako modelka a mala kontakty v umeleckom svete. Na jej odporúčanie, vyzbrojený taškou sôch, sa Oleg Borisovič postavil pred šéfa Domu ľudového umenia. Potom to mal na starosti Vasilij Patsjukov. Bol to on, kto ho zoznámil s Borisom Orlovom. Podľa Patsjukova bol v tom čase najlepším sochárom v Moskve. Oleg, keď prvýkrát navštívil sochárovu dielňu, bol ohromený jeho talentom, dielňa je plná nepochopiteľných diel v podobe plechoviek, kusov, fragmentov a pňov. Takto sa spoznali. Kulik a Borisov sa často rozprávali. Počas tohto obdobia Oleg revidoval svoj pohľad na kreativitu vo všeobecnosti. A začala formácia ako osobnosť súčasného umenia. Hlavná vec, podľa jeho názoru, v každej práci je stav umelca počas procesu.vytvorenie umeleckého diela. Kopírovať klasiku je nezmysel. Budúcnosť kreativity je vo vytváraní niečoho nového prostredníctvom individuálneho sebavyjadrenia. Toto obdobie bolo zlomovým bodom v biografii Olega Kulika.

Transparentnosť

V osemdesiatych rokoch ide Oleg Borisovič splatiť dlh svojej vlasti. Sám toto obdobie životnej izolácie nazýva. V hlave tvorcu sa objavuje formalizovaná myšlienka pominuteľnosti času. Armáda s tvrdou morálkou a vnútornou špinou zanechala na Kulíkovej práci odtlačok. V roku 1989 inicioval nové kolo svojej činnosti. Perspex sa náhodou dostal do rúk umelca. O desať rokov neskôr vytváral priehľadné postavy. Zrodili sa vyrezávané postavy, skúmal sa lom svetla. Oleg Borisovič si vďaka svojej práci so sklom uvedomil, že aj priehľadný, akoby neviditeľný materiál mení priestor okolo, no nemení videnie sveta. Táto myšlienka dlho dominovala v jeho tvorbe. Umelec Kulik už desať rokov hľadá dokonalé sklenené formy, vytvára figúrky a kompozície.

Jedným zo slávnych diel toho obdobia je „Smrť života alebo bujný pohreb avantgardy“. Toto dielo bola sklenená rakva. Vnútri ležala drevená rakva, menšia. Tá je zas naplnená listami biblických prikázaní. Umelec posypal kompozíciu mŕtvymi švábmi.

Po chvíli sa Kulik vracia do reality s myšlienkou, že nenašiel tú správnu formu sebavyjadrenia. Krajina bola vo víre perestrojky, umelec mal už tridsať rokov.

Prvé predstavenie

Sláva prišlaOleg Borisovič Kulik po prvom „psom“vystúpení. Moskva, 1994. V kreatívnom ateliéri Marata Gelmana sa otvoria vchodové dvere a k prekvapeným okoloidúcim vyletí nahý muž na vodítku, druhý koniec vodítka drží kolega Alexander Brener. Predstavenie bolo zamerané na obyčajného človeka ako pripomienka divokej prírody ukrytej v ňom. Oleg vyskočil na kapotu okoloidúcich áut a vystrašil vodičov. „Napadol“švédsku novinárku, ktorá publikovala článok o Rusku ako „krajine s divokou morálkou“(Oleg ju pohrýzol v kreatívnom výbuchu). Napriek divokosti situácie sa pozornosť divákov sústreďuje na to, že nahý človek (ako zviera) je v podstate bezbranný. Kritici boli rozdelení. Kulikovi priaznivci poznamenali, že bol prvým, kto takto integroval zver a človeka. Takéto akcie predtým neboli usporiadané, Oleg Borisovič bol nazývaný módnym a avantgardným tvorcom. S umelcom „človek a pes“Kulik precestoval celú Európu a Ameriku, téma ho nepustila trinásť rokov.

Zurich

Jedného dňa sa priatelia rozhodli urobiť srandu z interpreta. Niekde sa našiel formulár z Kunsthaus v Zürichu. Vyrobili kópiu pozvánky so žiadosťou o predvedenie „človeka-psa“vo Švajčiarsku. Podpis Bice Kurigerovej, ktorá bola zodpovedná za výstavu, sa podarilo skopírovať a u Kulika nevyvolal žiadne pochybnosti.

Po príchode do Švajčiarska, po návšteve múzea, Oleg, samozrejme, uhádol, že ho hrali. Nepočuli o ňom a nepripravovali sa na jeho príchod. Po tom, čo sa zasmial s kamarátmi na výbornom žartíku, sa predsa len rozhodol predviesť „človeka-psa“aj tam.

1995, Kunsthaus. Na toZároveň sa v sálach múzea konala výstava „Znamenia a zázraky“. Prišli európski experti. Umelec aktov Oleg Kulik sa pri vchode na vernisáž pripútal reťazou a ľudí na výstavu nepustil. Opäť pohrýzol ženu (ukázalo sa, že ide o manželku jedného z veľvyslancov), dopustil sa niekoľkých vandalských činov, typických pre psa na prechádzke. Oleg odišiel z múzea v policajnom aute.

Európska verejnosť reagovala na predstavenie nejednoznačne. Volali ho osamelý Cerberus. V médiách kolovala fotografia Olega Borisoviča Kulika v úlohe štvornohého. Na zahraničnom novinárskom stretnutí dostal Kulik prezývku šialený pes.

Zvieracia párty

Medzi kreatívnymi a aktívnymi ľuďmi odštartoval projekt Turnkey Party. V jej rámci avantgardný umelec vytvára Animal Party a sám seba určuje ako jej predstaviteľa. Hlavným posolstvom Animal Party je zastaviť ľudské zverstvá. V predvolebnej debate strán autor namiesto ľudskej reči mrmlal. Vyhlásené šelmy rovné človeku.

Interpol

1996, Štokholm. Bol vytvorený program „Búda pre psov“. Autor predstavení výtvarník Kulik bol so svojimi dielami pozvaný do všetkých krajín Európy. Švédsko ako krajina bez násilia šokovalo Kulikovo správanie na výstave. Policajti ho odviedli, umelec zase niekoho pohrýzol. Donútili ma napísať vysvetlenie o násilí páchanom na návštevníkoch výstavy. Poškodil aj časť expozície múzea.

Nie slovom, ale telom

1996, Moskva. Nové dielo Olega Kulika sa stalo súčasťou predvolebnej kampane. Zozbierané podpisy voličov na podporu kandidáta na poslancov adojčenie v rovnakom čase. Na umelcovo telo bol pripevnený korzet so šiestimi napodobeninami prasačích pŕs a ľudia cez ne dostávali vodku.

V tomto období tvorivá inteligencia Ruska ašpirovala na Západ, snažila sa pracovať na základe požiadaviek zahraničných odborníkov. Dielo bolo hodnotené univerzálne, bez národnostného pôvodu. Umelec Kulik sa vďaka svojim vystúpeniam stal jedným z najznámejších umelcov v Rusku. Hoci pôvodne Oleg plánoval ukončiť kariéru predstavením. Umelcova tvorba je originálna a originálna, ukážka rovnosti človeka a zvieraťa priniesla úspech. Koniec „epochy zoofrénie“v Kulikovej tvorbe nastal, keď prišiel s nápadom vziať si prst a nakŕmiť ním psa na verejnosti. Nikdy na to nenabral odvahu, a tak bolo rozhodnuté skoncovať so psím človekom.

Zoologické múzeum

2002, Moskva. Kulikova výstava v rámci projektu Museum opäť zaujala dav svojou originalitou. Umelec vytvoril vypchatých ľudí. V sklenených kockách bol umiestnený tenista, umelec a astronaut.

Vypchatá tenistka bola vytvorená, aby divákovi pripomenula večnú ženskosť. Mnohí zaznamenávajú jasnú podobnosť s Annou Kournikovou. Postava je v pohybe, prekvapivo jasná a vierohodná. Vlasy a zuby plyšáka sú pravé, koža je z vosku, takže pôsobí jemne priehľadným, vzdušným vzhľadom. Dielo stelesňuje krehkosť a zároveň strnulosť, trápenie športovca. Ukazuje sa dvojitá povaha ženy: krása a agresivita (jazvy na tele).

Stronaut vyzeral ako bábätkopupočná šnúra. Jeho pohľad je otvorený a naivný, ako pohľad dieťaťa.

Regina

Oveľa neskôr, po dlhšej prestávke, výtvarník Oleg Kulik otvára výstavu „Rámy“. Tento projekt zahŕňal päť diel umelca. Prvou expozíciou sú dva drevené rámy pri vstupe do expozície. Majú v sebe zabudované zrkadlá. Osoba, ktorá sa dostane dovnútra, sa stáva ako chodba, ktorá pozoruje zvnútra. Posvätným zmyslom tejto práce je vyčistiť priestor v sebe. Odrazy v zrkadle sa opakujú donekonečna. Človek vidí v zrkadlách iba seba a nikoho iného.

Ďalším exponátom je vyobrazený muž obklopený sklenenými lampami so sviečkami so živým ohňom. Vo vnútri ohnivého pozadia je tieň, ruka je zdvihnutá, akoby hádzala. Zmyslom práce je, že človek je namazaný svojimi vášňami. Vnútri je temnota, hoci všetko okolo je jasné, krásne a zaváňa to náboženstvom.

Ústrednou expozíciou výstavy je „Čierne námestie“. Toto dielo opakuje Malevičovo námestie, ale je zarámované v bielom ráme. Hlavná vec je podľa Olega Kulika rám na obrázku. Vnútri je prázdnota a čierňava, ale okolo je čisto a biela. Rám symbolizuje nádej, spásu ľudí vo vnútri námestia. Celá výstava bola vytvorená, aby odhalila význam tohto rámu.

Madonna

Umelec na tomto diele pracoval dlho. Vytvarovalo sa viac ako šesťsto malých bábik s rôznymi hlavami a šatami, maskami a sukňami. Oleg Borisovič sa v závere zastavil na jednoduchomtrojuholník a loptičku. Malé bábkové figúrky rámujú obrys Madony s dieťaťom. Kulikovým umením je odovzdať divákom posolstvo ľahkosti a detstva. Umelec tu hovorí o mladosti, ktorá príde do čiernej priepasti, aby sa zamyslela nad štruktúrou sveta.

Malé figúrky okolo Madonny jasne posielajú správu Pussy Riot. Podľa umelca sa nesnažil vyvolať škandál, toto je nástroj, obraz, nie podstata.

Dome

Geometria kupoly opakuje chrám z 2. storočia v Kappadokii. Umelec presne zopakoval umiestnenie postáv vo vnútri kupoly. Kulik bleskom odfotil kupolu vo vnútri chrámu a dostal obraz bez tvárí svätých. Tak boli muky a utrpenie v mene viery vymazané, zostala len čistá geometria.

Hlavnou myšlienkou diela je náboženstvo v modernom svete. Žiadna krv, slziace oči. V strede expozície je čierna prázdnota. Štvorec okolo symbolizuje zem. Kruh je symbolom oblohy. Z bývalého duchovného kresťanstva podľa autora zostala len jedna škrupina. Luster sa ťahá za ním, zdá sa, že vždy bol v strede haly.

Followers

V roku 2007 sa objavila umelecká skupina „War“. Spolu s ďalším tímom Bombila usporiadali množstvo akcií. Hlavnou témou, ktorej je na rozdiel od Olega Kulika politika. Niektoré výkony týchto tímov sú úprimne šokujúce a pripomínajú scény z filmov pre dospelých. Väčšina akcií sa konala v suterénnom štúdiu na Podmoskovnej ulici. Kulik ich počítamimoriadne talentovaný a hrdý na to, že ho nasledujú kapely.

Príbeh muža, ktorý sa pribil za genitálie na Červené námestie, tiež neutícha. Volá sa Peter Pavlensky, umelec tiež z Kyjeva. Prvá akcia sa volala „Shov“. Pavlenskij mu zašil ústa drsnými niťami. Akcia sa odohrala na pozadí Kazanskej katedrály v Petrohrade. Peter svojím konaním protestoval proti zatknutiu Pussy Riot. Ukázal zastrašovanie spoločnosti a demonštroval postavenie umelca v modernom Rusku. Po akcii bol Pavlensky odvezený k psychiatrovi, ktorý ho prepustil, keď sa uistil, že pacient je duševne v poriadku.

Rodina

Detstvo Olega Borisoviča Kulika bolo prosperujúce, rodina nebola chudobná. Rodičia zastávali dobré posty v sovietskych časoch. Túžba po umení mu bola vlastná od detstva. V inštaláciách bol použitý nový nábytok, ktorý kúpili rodičia a matkine zahraničné časopisy.

Kulikova prvá manželka bola Lyudmila Bredikhina. Stretli sa, keď Oleg žil v dedine. Ludmila cestovala divočinou so svojím prvým manželom, mali už štvorročného syna. Keď ju Oleg odviedol, mal 20 rokov. Mila zdieľala záujmy umelca v oblasti súčasného umenia, pomohla sa pripojiť k davu moskovského podzemia. Práve ona ma na začiatku kariéry presvedčila, aby som literatúru zmenil na sochárstvo. Manželka sa zúčastnila všetkých vystúpení umelca.

V posledných rokoch sa umelec bitkárov upokojil. Obrazy Olega Kulika sa prehĺbili. V posledných rokoch veľa cestoval, navštívil Tibet, inšpiroval saVýchodná kultúra a meditácia. Dnes tento umelec trávi veľa času doma s rodinou, ktorej zloženie sa zmenilo. Pozostáva z jeho manželky Anastasie a dcéry Frosya, ktorá bude mať tento rok sedem rokov.

Na záver

Moderné umenie okolo seba vždy vyvolávalo množstvo kontroverzií. Kričiaci, nečakaný, otvorený všetkému neobvyklému, ľudí častejšie šokuje, než núti ich obdivovať. Ľudia však naďalej chodia na výstavy Olega Kulika, kritici diela obdivujú alebo sú naopak negatívni. Kulikove obrazy sa naďalej vystavujú po celom svete.

V 90. rokoch, keď sa krajina postupne rúcala, sa Olegovi Borisovičovi podarilo preraziť v umení a stať sa svetovou hviezdou. Počas perestrojky a prelomových 90. rokov neboli Kulikove nápady veľmi žiadané, ľudia boli zaneprázdnení prežívaním. Umelec si však získal meno a v modernom svete umenia sa teší veľkému úspechu. Jeho výstavou sa začala vernisáž najobľúbenejšieho Winzavodu. Oleg Borisovich je jedným z riaditeľov každoročného umeleckého podujatia „Archstoyanie“, je tvorcom plagátu kampane pre Ksenia Sobchak.