Indická kinematografia: história stvorenia a vývoja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Aj keď ste nikdy nevideli indické filmy, slovo „Bollywood“vám okamžite vyčarí obrazy nádherných, živých a farebných filmov natočených na exotických miestach, kde každý expresívne tancuje a spieva. Aká je však história vzniku a rozvoja indickej kinematografie? A ako toto odvetvie rastie, aby sa stalo jedným z najsilnejších a finančne najlukratívnejších odvetví v krajine?

Úvod

Mnohí odborníci nesúhlasia s presnou definíciou pojmu Bollywood. Ale stále je tu podobnosť: „Bollywood“je silný filmový priemysel v Bombaji, kde sa filmy natáčajú predovšetkým v hindčine, s úžasnými tanečnými scénami s piesňami. Nepokrýva celú indickú kinematografiu, len 20 % celkovej filmovej produkcie krajiny. Bollywood nie je jeden žáner filmu, je to priemysel s mnohými smermi.

História indickej kinematografie siaha až do devätnásteho storočia. V roku 1896 boli prvé filmy natočené bratmi Lumierovými a uvedené v Bombaji (Bombaj).

Je dôležité poznamenať, že keď Harishchandra Sakharam, známy ako„stacionárny fotograf“, objednal si fotoaparát z Anglicka a potom nakrútil film „Fighters“v visutých záhradách v Bombaji. Bol to jednoduchý záznam duelu, ktorý bol čoskoro uvedený v roku 1899 a bol považovaný za prvý „dojímavý“film v indickom filmovom priemysle.

Indická kinematografia: história stvorenia

Za otca indickej kinematografie je považovaný Dadasahed Phalke, ktorý v roku 1913 uviedol na trh prvý celovečerný celovečerný film na svete Raja Harischandra. Ide o prvý indický film uvedený v Londýne v roku 1914. Tichý obraz mal obrovský komerčný úspech.

Dadasahed bol nielen producent, ale aj režisér, scenárista, kameraman, strihač a dokonca aj maskér. V rokoch 1913 až 1918 dohliadal a režíroval produkciu 23 filmov.

Spočiatku vývoj indickej kinematografie nebol taký rýchly ako v Hollywoode. V 20. rokoch začali vznikať nové filmové produkčné spoločnosti. V 20. rokoch začali dominovať maľby založené na mytologických a historických faktoch s epizódami z Mahábháraty a Rámájany. Indické publikum však viac fandilo militantom.

Koniec „tichej éry“

Prvý indický zvukový film Alam Ara bol premietaný v Bombaji v roku 1931. Hudobným režisérom na scéne tohto filmu bol Hiroz Shah, ktorému sa podarilo nahrať prvú pieseň „De de Huda“v podaní VM Khana. Indická kinematografia vstúpila do novej éry.

Potom sa niekoľko filmových spoločností začalo snažiť o zvýšenie produkcie indických filmov. Bolo 328 obrazovprevzatý v roku 1931. To je trikrát viac ako v roku 1927 – 107 premiér. Počas tejto doby sa zvýšil aj počet kinosál a sál.

V rokoch 1930 až 1940 sa na scéne objavilo mnoho významných osobností indickej kinematografie: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose a ďalší.

Regionálne filmy

V tomto období neboli populárne iba hindské filmy. Svoju značku mal aj regionálny filmový priemysel. Prvý bengálsky celovečerný film „Nal Damyanti“s talianskymi hercami v hlavných úlohách videli diváci v roku 1917. Obraz odfotografoval Jayotish Sarkaru.

V roku 1919 bol premietnutý nemý juhoindický celovečerný film s názvom „Kechaka Wadham“.

Na obrázku „Kalia Mardan“sa dcéra slávneho Dadasaheda Falkeho stala prvým dieťaťom „hviezdy“, ktorá hrala rolu dieťaťa Krišnu v roku 1919.

Bengálsky zvukový film Jamai Shashti bol premietaný v roku 1931 (produkoval Madan Theatres).

Okrem bengálčiny a juhoindických jazykov sa regionálne filmy natáčali aj v iných jazykoch: orijčine, pandžábčine, maráthčine, asámčine a ďalších. Aetheja Raja bol prvý maráthsky film natočený v roku 1932. Tento obrázok bol tiež vytvorený v hindčine, aby prilákal viac ľudí na zobrazenie.

Zrod „novej éry“

Indická filmová história sa počas druhej svetovej vojny takmer nerozvinula. Zrod moderného indického filmového priemyslu sa začal v roku 1947. Toto obdobie sa vyznačuje významnými a výnimočnými premenami vnatáčanie filmov. Renomovaní kameramani Satyat Rai a Bimal Roy nakrútili filmy, ktoré sa zameriavali na otázky prežitia a každodenného utrpenia nižšej triedy.

Historické a mytologické témy ustúpili do pozadia a sociálne filmy začali dominovať tomuto odvetviu. Vychádzali z tém ako prostitúcia, polygamia a iné nezákonné činy, ktoré boli v Indii rozšírené. Kino to ukázalo a odsúdilo takéto činy.

V šesťdesiatych rokoch sa režiséri Ritwik Chatak, Mrinal Sena a ďalší zamerali na skutočné problémy obyčajného človeka. Na tieto témy bolo natočených niekoľko známych filmov, ktoré umožnili „vybojovať si v indickej kinematografii špeciálne miesto“.

Polovica dvadsiateho storočia sa považuje za „zlatý čas“v histórii indickej kinematografie. Práve v tom čase začala rásť popularita takýchto hercov: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman a ďalší.

Bollywoodské priekopnícke filmy o masale

V 70. rokoch sa v Bollywoode objavilo kino masala. Divákov uchvátila a zhypnotizovala aura hercov ako Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Predpokladá sa, že zakladateľom vzniku masala filmov bol slávny a úspešný režisér Manmohan Desai. Často tvrdil, že naozaj chce, aby ľudia zabudli na svoje utrpenie a odišli do vysnívaného sveta, kde nie je chudoba.

Sholay, prelomový film režiséra Ramesha Sippyho, získal nielenmedzinárodné uznanie, ale tiež urobil z Amitabha Bachchana „superstar“.

V 80. rokoch ukázali svoj talent viaceré režisérky (Meera Nair, Aparna Sena). Ako môžete zabudnúť na výnimočného a dokonalého filmára Rekhaya, ktorý v roku 1981 nakrútil úžasný film „Umrao Yaan“?

V deväťdesiatych rokoch sa stali populárnymi títo herci: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi a ďalší. Títo profesionáli hľadali nové spôsoby, ako ďalej rozvíjať indickú kinematografiu. História nezabudne na rok 2008, ktorý bol pre Bollywood významným rokom – Rahman získal dve ceny Akadémie za najlepšiu originálnu hudbu pre Slumdog Millionaire.

Nacionalizmus

V našom oboznamovaní sa s indickou kinematografiou stojí za zmienku, že existujú štyri hlavné aspekty, ktoré pomáhajú lepšie reprezentovať vzťah „India – kino“: nacionalizmus, cenzúra, hudba a žánre. Pozrime sa na tieto témy bližšie.

V začiatkoch tohto priemyslu sa mnohí velikáni Bollywoodu rozhodli používať hindčinu ako hlavný jazyk v indických filmoch. prečo je to tak? V Indii sa skutočne hovorí stovkami jazykov a hindčina nie je ani najbežnejšou z nich. Stalo sa „hlavným“, pretože hindčina je obchodný dialekt, ktorému rozumela väčšina populácie.

Ďalšou charakteristikou zjednoteného indického národa v bollywoodskych filmoch je eklekticizmus hudby. Od samého začiatku melódie vytvorené pre filmy obsahovali štýly z rôznych oblastí krajiny.

Tretím filmom je „svet“indických filmov, v ktorom sa moslimovia môžu oženiť s hinduistami alebo kresťanmi a ľudia z rôznych spoločenských vrstiev dosahujú v živote veľké úspechy. Je dôležité povedať, že mnohí zakladatelia indických filmov verili, že pôvodný indický filmový priemysel bol kľúčom k budúcej slobode krajiny od Britov.

Censorship

Keď bola indická kinematografia ešte pod britskou nadvládou, nebolo možné hovoriť o zahrnutí určitých tém do filmov. Keď však krajina získala nezávislosť od Veľkej Británie, cenzúra začala hrať rozhodujúcu úlohu v štýle filmov.

Zobrazovanie sexu bolo prísne zakázané, rovnako ako akýkoľvek očividný fyzický kontakt (dokonca aj bozkávanie). Takže „reč tela“postavy úplne nahradila tie veci, ktoré sa stali normou. Dovolený je len jemný dotyk pliec medzi dvoma romantickými postavami a držanie tvárí blízko seba bez dotyku. V dialógu sa odráža aj kompenzácia chýbajúcej sexuality. Diváci si len musia zvyknúť na ich pochopenie.

Žánre

História indickej kinematografie (zaujímavé fakty o nej nižšie) ukazuje, že cenzúra ovplyvnila aj vytvorenie niekoľkých žánrov jedinečných pre Bollywood. Dlhé roky, keď bola vojna medzi Indiou a Pakistanom, bolo zakázané spomínať to vo filmoch. Nepriatelia nemohli byť nazývaní ich pravými menami.

Vláda krajiny mala obrovský vplyv na filmový priemysel: verila tomuže verejnosti treba ukazovať len to, čo ovplyvní jej politický a spoločenský rozhľad. Okrem toho boli dokonca prijaté zákony, ktoré stanovovali, že na zobrazenie charakteru postáv vo filmoch by sa mala používať iba klasická hudba zo severnej Indie.

Nepriateľstvo medzi vládou a filmovým priemyslom pokračovalo až do roku 1998, pred prijatím dekrétu o nezávislom rozvoji priemyslu.

Hudba

Hudba je to, čo mnohí diváci nazývajú charakteristickým znakom bollywoodskych filmov. A to určite je! Hudobní režiséri (ako sa v Indii hovorí filmovým skladateľom) v skutočnosti neuvažujú o potrebe piesní vo filmoch ako o princípe, ale považujú ich za jednoduché a nepopierateľné pravidlo.

Hudba je súčasťou filmov rovnako ako kostýmy. Je dôležité poznamenať, že tvorcovia skladieb sa nesnažia popularizovať svoje výtvory. Ich cieľom je rozvíjať umeleckú reprezentáciu deja v publiku.

Hlavná pravda: herci vo filmoch nespievajú a tí istí interpreti môžu nahovoriť spev niekoľkých postáv naraz. V Indii sa však považuje za dvojnásobné potešenie sledovať najlepšieho herca a počúvať svojho obľúbeného speváka.

Najťažšie pre filmárov bolo nakrútiť hudobné scény. Každý režisér sa snažil premietať piesne z filmu rôznymi spôsobmi. Stala sa tak populárnou, že aj dnes je 80 % všetkých indických filmov vyrobených na princípe „play and play music“.

Zaujímavé fakty z histórie indickej kinematografie

Filmový priemysel v Indii jejedinečné odvetvie. Preto existujú niektoré aspekty, ktoré sú pre nás nepochopiteľné. Zvážte ich:

1. Rozpis premiéra. Mnoho populárnych filmov sa premieta podľa určitých kritérií. Napríklad veľké trháky sa „vydávajú“iba počas veľkého sviatku na počesť konca ramadánu a počas kriketovej sezóny sa zdá, že kiná „vymierajú“.

2. "Všetko závisí od rodiny." Kinematografia Indie v celej histórii svojej existencie dosiahla hlavný cieľ - postaviť rodinu na prvé miesto v osude každého človeka. Filmový priemysel Západu sa tým nemôže pochváliť.

3. Indický Oscar. Bollywood má svoju vlastnú verziu ceny - ide o Filmfar Awards, ktorá nemá nič spoločné s vkusom divákov. Ešte dôležitejšie je, že na ceremoniáli sa odovzdáva cena za „Najlepšiu hru“.

4. "Paralelné kino". Mnoho fanúšikov indických filmov ani netuší, že v Indii točia nielen filmy s piesňami a tancami. Niektorí filmári, známi ako „paralelní režiséri“, sa podieľajú na tvorbe „serióznych filmov“. Napríklad v roku 1998 vyšiel film „Dil Se“, kde hlavná postava rozpráva o ťažkej politickej situácii vo svete.

Záver

Indické kino (fotografie s najlepšími scénami sú uvedené vyššie) sa stalo neoddeliteľnou súčasťou nášho každodenného života, či už ide o regionálne kino alebo bollywoodsky film. V našej spoločnosti zohráva dôležitú úlohu. Hoci „zábava“je módnym slovom indickej kinematografie, príbeh má priaznivý vplyv na myseľ a myseľ publika.

V histórii indických filmovpokročil od zdokonaľovania fotoaparátu k technike úprav. Technologický pokrok rozšíril kreativitu filmárov. Pokrok však nemohol prekonať kultúrne hodnoty Indie. A je to skvelé!