Základy kompozície vo fotografii – vlastnosti, princípy a ciele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V tomto článku sa vám pokúsime čo najpodrobnejšie povedať o základoch kompozície vo fotografii, kvetinárstve, dizajne, architektúre a iných oblastiach kreativity, ako aj o tom, čo je kompozícia a ako sa naučiť cítiť a pochopiť to.

Čo je zloženie

V prvom rade by ste mali pochopiť, akú úlohu hrá kompozícia vo výtvarnom a monumentálnom umení. Toto je určité usporiadanie objektov, ktoré vám umožňuje vyjadriť myšlienku tvorcu s najväčšou úplnosťou a zároveň jej dodáva holistickú jednotu. Každý, kto sa viac či menej profesionálne začína venovať akejkoľvek oblasti umenia, potrebuje poznať základy kompozície. No napriek tomu môžu byť kompozičné riešenia veľmi rôznorodé a zaujímavé.

Zákony zloženia

Existuje niekoľko základných zákonov umeleckej kompozície, ktoré sa používajú tak či onak vo všetkých oblastiach tvorivosti. Po prvé, je to zákon integrity, pomocou ktorého môže umelec vytvoriť vnímanie svojho diela ako celku. Hlavná charakteristika tohtoPodľa zákona sa kompozícia stáva nedeliteľnou, takže obraz na obrázku nemožno vnímať ako súčet niekoľkých viac-menej nezávislých častí.

Ďalší zákon kontrastov naznačuje, že ide o kombináciu a boj protikladov, ktoré uskutočňujú pohyb a vývoj zápletky. Existuje niekoľko druhov – tón, farebný kontrast tvarov, stavov a línií a ďalšie. Sú jedným z hlavných výrazových prostriedkov v tvorbe.

Zákon podriadenosti v kompozícii určuje vplyv myšlienky autora diela na všetky zobrazené predmety. Pomocou tohto zákona môže umelec vyjadriť svoj názor, zhodnotiť dianie - teda naplniť dielo duchovným významom, bez ktorého to bola obyčajná ručná práca.

A napokon, takzvaný zákon vplyvu patrí k základom kompozície v umení. Má nasledujúci význam: ak je objekt na plátne umiestnený ďaleko od rámu (to znamená od hraníc obrazu), potom sa vníma ako v hĺbke vesmíru. Naopak, ak je blízko k rámu, vyzerá to tak, že leží v hraničnej rovine alebo nie je ďaleko od nej.

Takže sme sa dotkli základov výtvarného umenia. V zostávajúcich častiach článku prejdeme ku konkrétnym pravidlám kompozície v rôznych oblastiach umenia.

Základy kompozície vo fotografii

Aby rám dopadol úspešne a upútal pozornosť diváka, musíte dodržiavať niekoľko všeobecných pravidiel,pomocou ktorého môžete zvýrazniť dôležité prvky a zdôrazniť ich vlastnosti.

Najprv venujte zvláštnu pozornosť kontrastu: svetlé objekty sa musia snímať na tmavom pozadí a naopak, pretože hlavný objekt musí byť okamžite oddelený od celkového priestoru (hoci z tohto pravidla existujú určité výnimky). Ak fotografujete osobu, neodporúča sa to robiť na farebnom pozadí - inak bude objekt rozostrený. Rovnako je nežiaduce fotografovať ľudí a zvieratá na hnedom alebo žltom pozadí, inak bude fotografia vyzerať neprirodzene.

Prvky streľby, ktoré tvoria celkový dej, by nemali byť náhodne roztrúsené po celom priestore. Základy kompozície a umeleckej fotografie naznačujú, že bude oveľa lepšie, ak budú tvoriť nejaké pomerne jednoduché geometrické útvary – trojuholník, štvorec, kosoštvorec. Toto vyzerá oveľa lepšie. V zásade je potrebné, aby medzi objektmi na fotografii bola nejaká významová súvislosť, aby ich zjednotila farba, tvar, alebo napríklad línia pohľadu. Navyše je dobré ich usporiadať v súlade so zlatým rezom, ktorý je základom aj v kresbe, kompozícii a architektúre. Ak umiestnite objekt do bodov približne v jednej tretine rámika.

Ak rám obsahuje prevažne vertikálne objekty, je lepšie ich fotografovať vertikálne. Preto, ak fotografujete krajinu, horizontálne fotografovanie je najlepšou voľbou.

Dobrý strelecký bod

V závislosti od žánru fotografie si musíte vybrať najvhodnejší bod snímania. Aby bol portrét úspešný, je najlepšie nájsť bod na úrovni očí danej osoby. Ak ide o polovičný portrét, potom je výhodnejšie nájsť ho na úrovni pásu. Aby ste predišli skresleniu proporcií, je lepšie ponechať objektív na úrovni snímaného objektu, pretože napríklad pri fotografovaní osoby zhora riskujete vizuálne zníženie jeho výšky. To platí najmä pre zvieratá a deti - je lepšie ich fotiť, klesajúc na úroveň ich rastu. Ak však potrebujete urobiť fotografiu pôsobivejšou a majestátnejšou, môžete fotografovať objekty z nízkeho bodu. Obzvlášť dobré zábery využívajúce túto techniku sú tie, v ktorých sú živé dynamické scény, ako je tanec alebo konské dostihy.

Aby bolo pre diváka jednoduchšie zamerať sa na záber, snažte sa zabezpečiť, aby horizont nerozdeľoval obraz na dve rovnaké časti.

Funkcie ľudského mozgu

Pri vytváraní harmonickej kompozície stojí za zváženie, že sme zvyknutí čítať informácie sprava doľava. Z tohto dôvodu je lepšie umiestniť sémantický stred rámu na pravú stranu fotografie. A aby kompozícia vyzerala vyvážene, ak je v jednej časti fotografie jasná farebná škvrna, potom sa v druhej časti oplatí umiestniť podobnú alebo niečo iné, čo upúta pozornosť diváka, napríklad akcia a pohyb.

Mimochodom, čo sa týka pohybu: ak je na vašej fotografii, potom je lepšie umiestniť pohybujúci sa objekt tak, aby bol pred nímvždy mal priestor na pohyb.

Pri fotení ľudí treba brať do úvahy jeden dôležitý bod, ktorý neskúseným amatérom často uniká, a to je jeden zo základov kompozície – je vysoko nežiaduce „odrezávať“ľuďom končatiny. Je lepšie fotiť buď celú postavu ako celok, alebo ju orezať v úrovni bokov. Oveľa správnejšie je prirezať ruky k ramenu, ale v žiadnom prípade nie k ruke.

Nemali by ste dovoliť, aby sa v ráme vytvárali veľké prázdne miesta – roviny alebo voda. Do týchto prázdnych priestorov je potrebné umiestniť všetky predmety vhodné pre danú tému.

Toto sú najzákladnejšie pravidlá, ktoré by ste mali dodržiavať, aby bol obrázok úspešný a čo najprofesionálnejší. Viac o kompozícii sa môžete dozvedieť v rôznych knihách na túto tému, ako napríklad Základy kompozície a umeleckej fotografie od Marka Geilera.

Zloženie v kvetinárstve

Čo sa týka základov kompozície v kvetinárstve, aj tu platí niekoľko zásad, ktoré treba dodržiavať. Pre zachovanie elegantných proporcií používajú rovnaké klasické pravidlo „zlatého rezu“, ktoré v tomto prípade platí pre kyticu aj vázu, v ktorej sa nachádza. Ak podmienečne rozdelíme celkovú výšku na osem častí, potom iba tri z nich by mali spadnúť na vázu a zvyšok - na samotné kvety. Pri horizontálnom usporiadaní floristickej kompozície platí rovnaké pravidlo.

V každej kytici by mal byť ústredný bod, na ktorý upúta pozornosť diváka, napr.veľký jasný kvet alebo naopak skupina malých umiestnených bližšie k okraju vázy. Nemali by ste to však robiť príliš veľké, aby ste nakoniec nepokazili celú kompozíciu. Dôležitý je v nej aj rytmus, ktorý sa dá dosiahnuť striedaním farieb a tvarov, zmenou veľkosti kvetov.

Bezpochyby je dôležité, aby kompozícia pôsobila vyvážene a vyvážene. Tento efekt možno dosiahnuť vizuálnymi technikami - napríklad tmavé kvety vyzerajú ťažšie ako svetlé a okrúhle vyzerajú masívnejšie ako rúrkovité. Medzi hornou a spodnou časťou kompozície musí byť stabilná rovnováha, aby sa „nerozpadla“, aj keď je asymetrická. Za týmto účelom umiestnite veľké kvety na spodok kytice. Mimochodom, asymetrické kytice sa často stavajú podľa pravidla troch trojuholníkov, ktoré majú jednu spoločnú stranu, to je jeden zo základov dekoratívnej kompozície.

Pozornosť by ste mali venovať aj farebnej schéme s odkazom na nemenné farebné koliesko, ktoré obsahuje všetky teplé a studené odtiene dúhového spektra a ukazuje ich najúspešnejšiu kombináciu. Teplé farby kompozíciu opticky oživia, zatiaľ čo studené farby ju urobia pokojnejšou a vyváženejšou.

Kompozícia v architektúre

Keď už hovoríme o základoch architektonickej kompozície, mali by sme rozlišovať medzi tromi jej typmi – čelným, hlbokým priestorovým a trojrozmerným.

Predná kompozícia sa týka najmä rovinných fasád budov, hlavné súradnice v nej sú horizontálne a vertikálne. V objeme sa objaví tretia súradnica, ktorá umožňujepre vnímanie budovy v perspektíve a v hĺbkovej kompozícii sa počíta s pokračovaním budovy do hĺbky priestoru.

Vonkajší vzhľad budovy - exteriér - vždy závisí od účelu a funkcií budovy, teda od jej vnútorného vzhľadu (interiéru). Existuje niekoľko základných kompozičných typov interiéru:

• hala, keď sú všetky miestnosti spojené do jednej;
• centrické, keď sú menšie miestnosti umiestnené okolo väčšej miestnosti;
• enfilade, kde sú izby umiestnené jedna po druhej;
• chodba, kde sa priestory nachádzajú na oboch stranách chodby, ktorá ich spája;
• sekčné, keď sú izby od seba izolované;
• zmiešané, kombinujúce všetky vyššie uvedené odrody.

Významnú úlohu v architektúre mesta zohrávajú aj takzvané ansámbly, ktoré sú spojením viacerých budov a ďalších prvkov. Kompozícia súborov je rozdelená do niekoľkých typov: voľný priestor, ničím neobmedzený, priestorová perspektíva umiestnená okolo (napríklad námestia, priestor obmedzený budovami alebo zelené plochy), ako aj panoráma, kde hrá hlavnú úlohu silueta budov. rola.

Architektonické zákony kompozície

Ak hovoríme o špecifických zákonoch kompozície používaných v architektúre, tak v prvom rade sú to harmonické proporcie budovy, na dosiahnutie ktorých sa často používa zákon „zlatého rezu“, ktorý vymyslel Leonardo da Vinci. použité. Všetky budovy sú prirodzene spojené s človekom, a preto mu musia byť primerané. Rytmus, vktoré sa hodia k prvkom štruktúry, môžu jej dať inú náladu - od dynamickej po pochmúrnu slávnostnú. Kontrastné techniky sa používajú aj ako základ kompozície v konštruktívnom umení, tu sa dosahuje pomocou určitej kombinácie farieb, tvarov a objemov. Veľa závisí aj od symetrie alebo asymetrie, v závislosti od cieľov architekta. A samozrejme, v ideálnej kompozícii by nemali byť žiadne zbytočné prvky, aby kompozícia dosiahla harmóniu.

Dizajn: kompozícia

V tejto oblasti platia rovnaké pravidlá ako vo všetkých ostatných. Zvýraznený je aj geometrický stred, ktorý sa zvyčajne nachádza na priesečníku dvoch diagonálnych čiar od rohu k rohu. Kompozičný stred sa s ním nemusí zhodovať - niekedy je zámerne posunutý, aby vytvoril dynamické efekty. Kompozičné centrum obrazu sa však spravidla zhoduje so sémantickým. Na zvýraznenie z priestoru sa používajú rôzne metódy - zvýraznenie farbou alebo svetlom, veľkosťou a tvarom.

Základy kompozície v umení si vyžadujú nasledujúce znalosti: dynamické kompozície sú na rozdiel od statických kompozícií niekedy v dizajne prínosnejšie, pretože v divákovi vyvolávajú podstatne väčší počet asociácií.

Symetria zvyčajne nikomu nespôsobuje ťažkosti, čo sa nedá povedať o asymetrii: takéto kompozície by mali byť starostlivo vyvážené, pretože pre väčšinu je rovnováha kľúčom k psychologicky primeranému vnímaniu obrazu. Táto rovnováha môžedosiahnuť pomocou pomeru veľkostí, tvarov a farieb predmetov.

Grafický dizajn využíva aj rytmus a meter. Rytmický rad v tomto prípade znamená opakovanie, ktoré je založené na zmene prvkov a metrický rad znamená opakovanie skupín identických prvkov. Ale v každom prípade, obe tieto techniky sú človeku známe už od staroveku a pomáhajú zefektívniť okolitý priestor.

Na dosiahnutie ilúzie priestoru je jedným zo základov kompozície v dizajne farba a letecká perspektíva. Podstata toho druhého spočíva v tom, že závažnosť rôznych kontrastov je najvýraznejšia na objektoch umiestnených vizuálne blízko k divákovi. Čím ďalej je objekt v priestore, tým sú tieto kontrasty slabšie. V súlade s tým, keď sa objekty pohybujú v priestore obrazu, farby slabnú a stávajú sa chladnejšími. Tieto vzory vám teda umožňujú vytvoriť ilúziu šírky a vzdialenosti. To stojí za zváženie najmä pri obrazovej kompozícii, kde farba hrá takmer najdôležitejšiu úlohu.

Pár slov na záver

Článok odzrkadľuje len tie najzákladnejšie pravidlá, ktoré by sa mali zohľadniť pri zostavovaní kompozície - v skutočnosti je ich oveľa viac. Vo finále stojí za pripomenutie: napriek tomu, že základy kompozície sú v skutočnosti jej zákonitosťami, netreba ich vykonávať dôkladne. Kým ich však porušíte, mali by ste si tieto zákony dobre naštudovať a naučiť sa ich používať. Ako vidíte, základy kompozície vo fotografii, maľbe, architektúre a dizajne sú rovnaké a vzájomne sa prelínajú.