Francúzska kinematografia: história a fázy vývoja, funkcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V histórii svetovej kinematografie je o francúzsku kinematografiu najväčší záujem, keďže toto umenie má svoj pôvod v tejto krajine. Tu sa premietal prvý film, objavilo sa prvé filmové štúdio, zrodilo sa mnoho vynikajúcich hercov a režisérov.

The Lumiere Brothers

História francúzskej kinematografie siaha až do 28. decembra 1895, keď sa kinematografia prvýkrát na svete verejne premietala v Grand Café na Boulevard des Capucines. Bola to páska, ktorú nahrali Auguste a Louis Lumière na prístroj, ktorý vynašli. Verí sa, že kino sa zrodilo v tento deň.

Pred niekoľkými mesiacmi sa v Paríži konala experimentálna filmová projekcia, ktorá ukazovala „Pracovníci na odchode z továrne priemyslu“. Na ďalšom zasadnutí už bolo publiku predstavených sedem filmov, medzi nimi aj slávny „Kropený vodák“, „Dieťa zajtrajška“, „Príchod vlaku“, ktoré sa premietali v „Grand Cafe“.

Potom sa ukázalo, ktoréTáto nová forma umenia sa teší veľkému záujmu verejnosti. 20-minútové sedenie prebiehalo celý deň takmer bez prestávky. Cena lístka sa rovnala jednému franku. Počas prvých troch týždňov navštívilo kino viac ako dvetisíc ľudí.

Na úsvite kina

Druhou ikonickou postavou vo vývoji kinematografie po bratoch Lumierových bol Georges Méliès. Narodil sa v roku 1861, mal technické vzdelanie, no veľmi ho lákalo umenie. Kreslil karikatúry, pracoval v divadle ako herec, režisér a dekoratér.

Keď sa objavilo kino, spočiatku sa pre Mélièsa stalo prostriedkom na spestrenie divadelného repertoáru. Film sa zmenil na jedno z čísel zábavného programu, ktorý pripravoval. Toto umenie ho však čoskoro pohltilo natoľko, že sa v roku 1896 začal strieľať.

Bol to Méliès, kto objavil metódy rýchleho a pomalého snímania a nakoniec začal používať rozmazanie a zatemnenie. Ako prvý postavil pavilón na vlastnej chate neďaleko Paríža. Bolo tam vybavené aj všetko pre kaskadérske natáčacie vybavenie – výťahy, poklopy, vozíky na odlety a príjazdy kamier. Méliès sa dokonca pokúsil prejsť od čiernobielej k farebnej kinematografii, pričom sa pokúsil vyfarbiť rámy ručne. Trvanie obrazu v tom čase len zriedka presiahlo štvrťhodinu, ale aj tak to bol zložitý a namáhavý proces, najmä pri výrobe rozprávok, ktorých mal Méliès obzvlášť veľa.

V roku 1897 vyšli obrazy „Faust a Margarita“, „Mefistofelov kabinet“. Presne vtedyprvýkrát bol urobený pokus o synchrónne odstránenie hlasu jeho nahrávaním na fonografový valec. Prvé roky 20. storočia boli pre Mélièsa plodné, keď vznikli prvé fantastické filmy francúzskej kinematografie – Cesta na Mesiac, Mužský orchester, 20 tisíc líg pod morom. Jeho diela sa vždy vyznačovali originalitou a invenciou, rozmanitými a bohatými technickými riešeniami. Spojili vulgárnu komédiu s úprimným šarmom.

To, čo Méliès urobil, bol skutočný prelom vo vývoji nielen francúzskej, ale aj svetovej kinematografie. Recept na jeho úspech spočíval v hraní príbehov, ktoré nacvičili herci.

Zrodenie žánrov

Rast výroby viedol nielen k potrebe zlepšovania technických možností, ale znamenal aj akútny problém nedostatku personálu, najmä riaditeľov. V prvých rokoch boli do práce často zapojení náhodní ľudia, prinajlepšom fotografi.

Vznik trhov podnietil expanziu výroby a ponúkol množstvo produktov. Francúzska kinematografia, hoci sa objavila úplne prvá, začala v krátkom čase zaostávať. Distribútori museli kupovať filmy v Anglicku a USA, kde už vtedy divákom ponúkli množstvo originálnych príbehov.

Poprední režiséri začali natáčať na mieste čoraz častejšie. Hľadanie nových príbehov na samom začiatku dejín francúzskej kinematografie vedie k širokému využívaniu repertoáru stánkov a cirkusov, ako aj adaptácií literárnych diel.

Vanguard

Po prvomsvetovej vojny vo francúzskej kinematografii 20. storočia došlo k hnutiu proti využívaniu kinematografie na komerčné účely. Na jej čele stáli predstavitelia vtedajšej avantgardy. Experimentovali a zároveň výrazne rozširovali možnosti kinematografie.

Mechanický balet Fernanda Légera, ktorý vyšiel v roku 1924, sa považuje za prvý film francúzskej kinematografie nového smeru. Po nej nasledovala celá séria krátkych filmov, ktoré patrili k dadaistickým, abstraktným, surrealistickým trendom. Režiséri experimentovali s formou, pričom prakticky ignorovali obsah.

Surrealisti v kine

V tom čase sa začali formovať štylistické smery francúzskej kinematografie. Napríklad bolo veľa priaznivcov surrealizmu. Koncom 20. rokov bol prezentovaný v dvoch formách naraz - ostrá a pokojná.

Pokojný surrealizmus vo filme zahŕňal tvorcu nádherných fotografických vízií Manna Raya a ostrého španielskeho režiséra Luisa Buñuela, ktorý spolupracoval s umelcom Salvadorom Dalím.

Diela Cavalcantiho a Renoira

Pre avantgardnú kinematografiu mali veľký význam diela brazílskeho režiséra Alberta Cavalcantiho, ktorý pôsobil vo Francúzsku. V roku 1926 debutoval sentimentálnou správou o živote každodenného Paríža, ktorá sa volala „Len čas“. Bol to prvý pokus zachytiť život veľkomesta, jeho sociálne a architektonické kontrasty.

Na obraze „Na ceste“z roku 1928 tvoríromantická atmosféra prístavnej krčmy v Marseille demonštrujúca vznikajúci kontrast medzi snom o vzdialených potulkách a skutočným každodenným životom.

Približne v rovnakom období debutoval vo filme syn impresionistu Augusta Renoira, Jean. Vo svojich obrazoch „Dievča so zápalkami“, „Dcéra vody“sa snaží nájsť na obrazovke výraz pre klasickú rozprávkovú zápletku.

Na konci obdobia ticha

Prvé zvukové filmy sa vo Francúzsku objavili v roku 1928. Potom sa ukázalo, že nemé kino rýchlo umiera. Mnohí považovali vzhľad zvuku za skutočnú katastrofu. Báli sa, že kvôli tomu sa na plátno prenesú divadelné tradície a zabudnú sa na zákony filmového prejavu.

Vantgardisti, ktorí sa ocitli v slepej uličke, najviac vnímali nástup zvukovej kinematografie. Keďže im chýbali prostriedky na ďalšie experimentovanie, väčšina z nich zastavila svoju tvorivú činnosť.

Tí, ktorí zostali, sa vydali na kreatívne hľadanie. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tej doby je Jacques Fader. V kine začal pracovať už v roku 1912 v štúdiu Gaumont ako herec. O štyri roky neskôr nakrútil svoj prvý film - "Mr. Penson - Policajt".

Jeho zásluha spočíva v tom, že sa súčasne snažil vzdorovať komerčnej kinematografii a avantgarde, vytváral filmy, ktoré oslovili všetky segmenty verejnosti a zároveň mali umelecké prednosti. Do zlatého filmového fondu francúzskej kinematografie môžete zaradiť jeho diela „Bozk“, „Veľkýhra", "Ubytovňa Mimosa", "Heroic Kermessa".

Nová vlna

V 50. a 60. rokoch to bolo Francúzsko, ktoré sa stalo praotcom módy v kinematografii. Tu sa rodí smer „novej vlny“. Jedným z jeho základných rozdielov od komerčných filmov je odmietnutie štýlu natáčania, ktorý sa v tom čase vyčerpal, a predvídateľnosť rozprávania.

Predstaviteľmi francúzskej „novej vlny“v kine sú mladí režiséri, ktorí predtým pracovali ako novinári a kritici. Vo svojich publikáciách kritizujú existujúci systém filmovej produkcie, vyznávanie buržoáznych hodnôt, využívajú na tú dobu radikálne experimenty.

Ich filmy sa vyznačujú ostro negatívnym postojom k svetu starších a zavedenej morálke. Hľadajú nový štýl a nových hrdinov – bez zábran a voľnomyšlienkárskych mladých ľudí, ktorí zosobňujú blížiacu sa éru mládežníckej revolúcie.

Prvým filmom „novej vlny“je „Handsome Serge“od Clauda Chabrola. Toto je príbeh Françoisa, ktorý trpí tuberkulózou, ktorý sa po desiatich rokoch vracia zo Švajčiarska do vlasti. Existenciálna dráma Alané René „Hirošima, moja láska“, kriminálny film „Štyristo rán“od Françoisa Truffauta a dráma Jeana-Luca Godarda „Breathless“od Jeana-Luca Godarda, ktoré vychádzali v rokoch 1958 až 1960, boli zvučnými medzinárodnými a komerčný úspech.

Názory režisérov

Zároveň účastníci „novej vlny“popieral existenciu jediného estetického konceptu. Spájala ich antipatia k hviezdam 50. rokov a myšlienka potreby vytvárať autorskú kinematografiu, teda diela, ktoré by pomocou individuálneho štýlu vyjadrovali podstatu svojich tvorcov.

Predstavitelia „novej vlny“majú skutočne iné ciele. Chabrol zosmiešňoval romantický pohľad na človeka, Truffaut demonštroval absurdné dôsledky neudržateľnej rebélie jednotlivca proti buržoáznemu svetu. Najvýznamnejšou bola postava Godarda, ktorý dal slovo osamelým rebelom, ktorých anarchizmus sa zrodil zo spontánneho protestu proti premene človeka na robota.

„Nová vlna“zohrala dôležitú úlohu vo vývoji celého svetového filmového jazyka a ovplyvnila ďalšiu generáciu nezávislých filmárov. Tieto maľby položili základ filmovej teórii, ktorá sa objavila v 70. rokoch. Podľa nej musí byť režisér autorom, ktorý sa podieľa na všetkých fázach filmovej produkcie, aby si vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl.

Náš čas

Moderná francúzska kinematografia je v podstate sofistikované divadlo, kde sa dráma a psychológia často spájajú s vynikajúcou kamerou. Štýl modernej kinematografie určujú módni režiséri, ktorých mená sú neustále počuť.

Začiatkom 21. storočia k nim patria Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Najlepšími filmami francúzskej kinematografie týchto majstrov sú kriminálna dráma "Leon" a fantastický akčný film„Piaty element“od Bessona, thriller „V dome“, melodráma „Mladá a krásna“a dráma „Franz“od Ozona, fantasy „Mesto stratených detí“, historická dráma „Dlhé zasnúbenie“a rodinný dobrodružný film „The Incredible Journey of Mr. Spivet“od Geneta.

Pascal Lodge vyniká v žánrovom filme. Snaží sa využiť tradície klasického hororu na prehodnotenie dôležitých morálnych a filozofických otázok. V súčasnosti je jeho najvýraznejším dielom dramatický triler Martyrs z roku 2008.

Francúzske komédie

Charakteristickým znakom francúzskej kinematografie v 20. storočí sú komédie. Snáď žiadna iná krajina nedala svetu toľko komikov a vtipných príbehov.

V 40-60 rokoch žiaril nenapodobiteľný Fernandel, nahradili ho Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Takmer každý z nich mal pamätný obraz hrdinu, ktorý blúdil od jednej pásky k druhej – komisára Juvea pre de Funesa, Francoisa Perrina pre Richarda. Posledný menovaný sa preslávil niekoľkými slávnymi komédiami v hereckom duete s Gerardom Depardieu - "Nešťastný", "Otcovia", "Runaways".

Dani Boone a Jean Dujardin by mali byť známi zo súčasných umelcov komiksového žánru.