Architektonické štýly a ich vlastnosti. románska architektúra. gotický. barokový. Konštruktivizmus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Architektúra je proces aj produkt plánovania, navrhovania a výstavby budov alebo akýchkoľvek iných stavieb. Architektonické diela v hmotnej podobe budov sú často vnímané ako kultúrne symboly a ako umelecké diela. Historické civilizácie sa často stotožňujú so svojimi prežitými úspechmi.

V kontexte architektúry sa, samozrejme, môžeme baviť o jej odrodách, konkrétne o štýloch, z ktorých každý je iný, prináša niečo nové. Vzájomnou kombináciou vytvárajú architektonickú rozmanitosť, na ktorú sme tak zvyknutí.

Článok pojednáva o hlavných architektonických štýloch a ich črtách (západná, stredná Európa a Rusko), počnúc stredovekom, sú určené črty a charakteristické črty rôznych štýlov, sú uvedené najlepšie príklady štruktúr, rozdiely vo vývoji štýlu v rôznych krajinách sa uvádzajú zakladatelia anástupcov každého zo štýlov, popisuje časový rámec existencie štýlov a prechody z jedného štýlu do druhého.

Čo je architektonický štýl

Počiatočné verzie sa objavili, keď sa objavili prvé veľké civilizácie, z ktorých každá zanechala svoju stopu v architektúre. Kto by nepoznal egyptské pyramídy, sfingy či zikkuraty Južnej Ameriky. Možno neexistuje jediný človek, ktorý by aspoň trochu poznal budovy rôznych civilizácií.

Téma hlavných architektonických štýlov a ich čŕt v celosvetovom meradle je však príliš rozsiahla, späť do Európy. Práve tu je veľa rozdielov a môžete zvážiť ich hlavné črty.

Románsky štýl a jeho vlastnosti

Za jeden z prvých architektonických štýlov v stredoveku treba považovať románsky sloh, ktorý bol široko rozšírený v XI-XII storočí a bol produktom križiackych výprav, medzináboženských vojen a Európy, ktorá sa ešte nerozdelila na štátov. Prítomnosť spoločného štýlu nevylučovala existenciu rôznych miestnych architektonických škôl. Zatiaľ vyčnievajú len mestá, ktoré majú svoju moc, chránia sa, sústreďujú tovar a peniaze a často menia majiteľa. Od architektonických štruktúr tej doby sa vyžadovala predovšetkým ochranná funkcia. Preto ako múry miest, tak aj budovy v mestách museli byť v prvom rade veľké, masívne a schopné chrániť občanov.

Odstupujú od predtým používaných materiálov a nahrádzajú drevo inými, odolnejšími. Toto je kameň a tehla, doplnené kovomdetaily (železo, bronz). Okná v takýchto budovách (zvyčajne chrámy a zámky a potom paláce feudálnych pánov) boli vyrobené malé a úzke, lancety, umiestnené v horných častiach budov na ochranu pred ohňom a šípmi. Väčšina hradov sa nachádzala na hore alebo na vrchole jedného alebo viacerých kopcov. Stavby sa týčili nad okolitými budovami a boli vnímané ako jedna nezničiteľná pevnosť. Jadrom pevnosti bola zvyčajne okrúhla (zriedka hranatá) veža – donjon – útočisko feudála. Ranorománskemu slohu možno pripísať hrady a zámky vo väčšine krajín západnej a strednej Európy. Zámok v Loches (X storočie), pevnosť Gaillard, pevnostné mesto Carcassonne (XIII-XIV storočia), opátstvo Mont Saint Michel (založené v XI storočí) vo Francúzsku si zachovali svoj pôvodný vzhľad lepšie ako ostatné. Charakteristické pre románske chrámy a klenuté podzemné miestnosti - krypty, ktoré boli určené na uloženie relikvií a pohrebísk. Z hľadiska románskeho kostola - latinský kríž a veža s vežou v strede. Interiér je ovplyvnený silou priestoru, predĺženou a vysokou strednou časťou, množstvom ťažkých oblúkov a mohutných stĺpov. Vznikol pocit pokojnej vznešenosti a nehybnosti. Tradičné rímske formy boli prijaté nezmenené: hladké steny, polkruhové oblúky, stĺpy a stĺpy. V ranom období boli hlavice stĺpov pokryté ornamentmi. Boli to obrazy rastlín a zvierat, v dobe vyspelosti štýlu sa často používajú hlavice so sochami.

Gotická architektúra

Románske a gotické štýly v stredoveku boli výnimočné a všadeprítomné v r. Európe. Náboženská forma, prísne slávnostné gotické umenie je duchovnejšie, citlivé k životu a človeku. Ide o chrámy statiky, ukotvené na mieste podľa architektonického štýlu. Gotika je zrelším predstaviteľom stredoveku ako románsky.

Každé stredoveké mesto sa v XIII-XVII storočiach pýšilo katedrálami, radnicami, burzami, krytými trhmi, nemocnicami, zvyčajne sústredenými okolo trojuholníkového námestia, ku ktorému plynuli ulice rôznych farieb. Grandiózne gotické katedrály sa výrazne líšili od kostolov románskeho štýlu. Boli vysoké, priestranné a elegantne zariadené. Ich formy boli nápadné svojou dynamikou, ľahkosťou a malebnosťou, určovali a budovali krajinu. Po katedrálach sa ponáhľali obytné budovy: zvýšil sa počet poschodí, nahor sa natiahli sedlové sedlové strechy. Mesto sa rozvíjalo smerom nahor. Stredobodom života mesta bola katedrála. Pohyb budov nahor bol určený túžbou duše do neba a tesnosťou mestskej zástavby vo vnútri hradieb pevnosti. Veže katedrál boli strážcami a plnili úlohu požiarnej veže. Niekedy boli korunované postavou kohúta, symbolom bdelosti.

Gotika, podobne ako iné architektonické štýly a ich prvky, využívala mnoho konštruktívnych inovácií: klenbový systém sa stáva zložitým a logickým, objavuje sa stabilný rámový systém, objavujú sa vnútorné rebrá a vonkajšie podpery - vzpery. Klenuté stropy sú odľahčené na maximum, široké rozpätia a rôzne úseky priestoru sa prekrývajú, klenba stúpa a chrám je naplnený svetlom. Charakteristickým znakom gotiky ako štýlu je lancetový oblúk. jejopakovanie kresby klenby, okien, portálov umocňuje pocit ľahkosti a grácie. Klasickým príkladom gotiky sú francúzske katedrály v Paríži, Amiens, Reims, Chartres.

Renesancia v architektúre

Keď už hovoríme o architektonických štýloch, nemožno ignorovať stavby renesancie, charakterizované záujmom o človeka ako mysliaceho a cítiaceho človeka, návratom k najlepším príkladom antiky. Za prvého architekta renesancie sa považuje F. Bruneleschi – majster stavby kupol. Vo svojich dielach vo Florencii využíva nové štruktúry, rámový systém budov, nové formy a metódy stavby kupoly. V tom istom meste pracujú aj jeho nasledovníci, tvorcovia palácov Rucellai a Strozzi, Alberti a Benedetto da Maiano.

Predstavitelia vrcholnej renesancie: Bramante, Sangallo a Palladio pôsobili v Ríme, pričom spájali prvky starovekého Ríma so súčasnými tradíciami. Dielo Palladia nepochybne pokročilo vo vývoji architektúry a spôsobilo architektúru klasicizmu v Anglicku, Francúzsku a Rusku.

Nástup feudálno-katolíckej reakcie v 16. storočí vedie k tomu, že v architektúre sa zintenzívňujú podmienene dekoratívne prvky. Renesanciu nahrádza baroko.

Architektonický štýl baroka a jeho črty

V najlepších dielach každého štýlu je jasne viditeľný všeobecný smer pohybu: dole - v románskom štýle, hore - v gotike, smerom k oltáru - v baroku.

Črty baroka: gravitácia smerom k najväčším možným rozmerom, komplexnéformy, monumentálnosť a pátos. Preto prichádza idealizácia figuratívnych riešení, zvýšená emocionalita, hyperbolickosť, množstvo bohatých doplnkov a detailov. Barokoví architekti využívajú zložité uhly, svetelné a farebné kontrasty. Sochárstvo a maľba sa riadia architektúrou a sú s ňou neustále v interakcii. V tejto dobe vznikajú architektonické súbory, ktoré zahŕňajú prírodu pretvorenú človekom. Rím sa stáva skvelým centrom barokovej architektúry.

Barokoví architekti nepredstavujú nové typy budov, ale nachádzajú nové kompozičné a dekoratívne techniky pre staré budovy, ktoré úplne menia formu a obsah architektonického obrazu. F. Borromini nahrádza rovné línie a roviny zakrivenými, zaoblenými, krútiacimi sa. V Palazzo Barberini, Villa d'Este v Tivoli, architekti majstrovsky využili terén, jazierka, pavilóny a súsošia.

Barokové diela Berniniho (architekta, sochára, maliara): Kostol Sant'Andrea v Ríme, dokončenie mnohoročnej výstavby Katedrály sv. Petra v Ríme. Projekt výstavby katedrály zahŕňal okrem grandióznej kolonády (stovky stĺpov) dve fontány a medzi nimi obelisk.

Ďalším stupňom a krokom vo vývoji architektúry je klasicizmus.

Porovnanie baroka a klasicizmu

Triumf centralizovaného štátu a autokracie sa odráža v monumentálnych štruktúrach. Súbory naberajú nebývalé rozmery. Najvýraznejším príkladom takéhoto súboru je Versailles, 17 km od Paríža. Pri jeho výstavbe boli použité rádové systémy staroveku. Integrita vvýstavba objemov a kompozícií budov opakuje Rím a Grécko, je schválený prísny poriadok a symetria (francúzske parky).

Louvre ako dielo zrelého klasicizmu slúžil ako vzor pre mnohé verejné inštitúcie v Európe.

A v Ríme pokračuje barokový sprievod: Španielske schody, veľké kresťanské baziliky San Giovanni a Santa Maria Maggiore, kompozícia Fontány di Trevi preplnená detailmi. Baroko a klasicizmus idú ruka v ruke.

Barokový štýl znamenal pozeranie a obdivovanie detailov. Klasicizmus si na druhej strane žiadal, aby divák pokryl celý súbor naraz s prírodným a človekom vytvoreným prostredím.

Prepracovaný rokokový štýl

S doznievaním 17. storočia nahrádza štýly baroka a klasicizmu nový umelecký smer - rokoko. Architektúra v tomto štýle sa postupne vzďaľuje od grandióznych súborov, ale túžba po luxuse dostáva len novú podobu. Zámok zo 17. storočia nahrádza mestský dom - hotel ponorený do zelene záhrad. Toto je spravidla malé sídlo aristokracie alebo bohatých obchodníkov a úžerníkov. V rokokových sídlach sa rozpadá jednota vonkajšieho vnútra, charakteristická pre klasicizmus, narúša sa logická jasnosť, jasnosť a podriadenosť častí celku, ale krivočiarosť a gracióznosť prispievajú k dojmu ľahkosti a veselosti.

Typickým príkladom rokokového interiéru je interiér hotela Subise J. Boffan. Priestor je v pôdoryse hotela vymedzený oválom. Všetky detaily dekorácie sa prelínajú, hrajú a trblietajú, zrkadlá opakovane odrážajú krivky, rozširujú priestor a odvádzajú od reality. Charakteristické znaky rokokového architektonického štýlu sú evidentné.

V polovici 50. rokov 18. storočia bol rokokový štýl silne kritizovaný. Porovnanie rokoka, baroka a klasicizmu necháva vyhrať posledného.

V Paríži sa J. A. Gabriel (Place de la Concorde) a Souflot (Chrám Panthéonu) už vo svojich dielach vracajú k tendenciám božských proporcií klasicizmu.

Práca C. N. Ledoux – projekt priemyselného mesta

K. N. Ledoux rieši problém mestského súboru tým, že vychádza z klasiky, no zároveň odvážne porušuje jej kánony, odmieta jej detaily a dekorácie. V jeho dielach boli prvoradé dôležité geometrické objemy a mohutné murivo.

Ledoux vytvoril projekt pre priemyselné mesto Shaw a čiastočne ho zrealizoval. Súčasťou súboru bol Dom priateľstva, Dom bratstva, Dom vzdelávania. Tento projekt je predchodcom konštruktivistických myšlienok a budov sovietskeho obdobia v Rusku.

Ríša ako architektonický štýl

Počas Napoleona podliehalo umenie, podobne ako za Ľudovíta XIV., prísnemu štátnemu dozoru. Klasicizmus sa znovuzrodí do ťažkého a slávnostného empírového štýlu. Vedel dať budovám rôzneho účelu starožitné architektonické formy. Obľúbeným motívom empírového štýlu je motív víťazného oblúka. Architekt F. Chalgrin dokončuje na počesť cisára Víťazný oblúk na námestí Place des Stars v Paríži, ktorý dotvára panorámu mesta. Oblúk nesie pečať chladnej nádhery. C. Persier reprodukuje antický oblúk na námestí Carousel Square. Empírový štýl sa dostáva do ťažkého nábytku okrem interiérov, kdesú tam motívy sfingy, gryfov, chimér.

Empire je posledný veľký štýl 19. storočia.

Eclectic

Priemyselná výroba sa rozširuje, rast populácie spôsobuje potrebu bývania, problémy s cestami si vyžadujú rozvoj architektonických trendov. Architekti sú priamo závislí od firemných zákazníkov. Výstavba v mestách sa realizuje bez územných plánov. Hlavnou podmienkou výstavby je hospodárnosť, lacnosť a pohodlie. Objavujú sa všelijaké eklektické prvky, v nových budovách sa miešajú staré štýly. Špecifický jazyk založený na využívaní nových inžinierskych a konštruktívnych foriem v architektúre ešte nebol vyvinutý. Dominancia eklekticizmu a napodobňovania rôznych architektonických vzorov bude trvať až do konca storočia.

Nový vek – nová architektúra

Technický rozvoj sa stáva čoraz sociálnejším, výroba prekvitá. Potreba ubytovať pracovnú silu si vyžaduje elimináciu potrieb bývania. To všetko spôsobuje veľa naliehavých, naliehavých architektonických problémov.

Architektúru nemožno oddeliť od riešenia týchto životných úloh. Preto sa v 20. storočí vytvorili všetky podmienky pre vzostup architektúry. Eklekticizmus 19. storočia je nahradený hľadaním uceleného štýlu založeného na použití nových štruktúr a materiálov. Ide o oceľ, betón a železobetón, sklo, závesné kryty, priehradové nosníky.

Predzvesťou jej architektúry bola Eiffelova veža, postavená na Svetovej výstave v Paríži v roku 1889. G. Eiffel spočiatku chápal, že je zbavený akéhokoľvek utilitárneho významu apoužitie. Koľko výčitiek a urážok zniesol tento najnavštevovanejší turistický objekt architektúry v Paríži od jeho autora.

Moderný znamená „moderný“

Koncom 19. storočia sa deklaroval smer nazývaný „moderný“. Tvorcovia štruktúr tohto štýlu sa snažili o racionalizáciu štruktúr pomocou železobetónu, skla, obkladovej keramiky a iných nových materiálov. Ale získanie slobody vďaka novým vlastnostiam rôznych materiálov viedlo k rozvoju povrchného dekoratizmu, k zámernému dôrazu na zakrivenie.

Katolíci nazvali nový štýl „rúhaním ocele, skla a drzosti“.

Kľukaté vzory kovových väzieb, balkónové zábradlia, oblúky striech, krivočiare tvary otvorov, štylizovaný ornament často veľmi pripomínali historické štýly minulosti. Secesia mala veľký vplyv na dekoratívne a úžitkové umenie, no nevytvorila nový výtvarný a architektonický systém. Rozhodujúci zlom vo vývoji architektúry prichádza po prvej svetovej vojne.

Základné princípy a architekti postmodernizmu

Postmodernizmus v architektúre rokov 1970-2000 je hnutím usilujúcim sa predovšetkým o maximálnu expresivitu každého svojho výtvoru a originalitu. Postmodernizmus na to široko využíva výtvory iných architektov všetkých období, opakuje ich, využíva najnovšie stavebné materiály a vpisuje známe predmety do úplne iného prostredia, čiastočne dopĺňa a mení ich dekor. Vo výtvoroch sú črty viditeľnébarokové, potom gotické prvky. Slávni praktizujúci postmoderny: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman a ďalší. Príkladom výstavby postmoderny v architektúre rokov 1970-2000 je Krivý dom v meste Sopot.

Vznik a široký pokrok konštruktivizmu

Staré mestá nestretávajú ducha doby. Ekonomika a nedostatok priestoru si vyžadujú nové formy robotníckeho osídlenia a nové projekty rozširovania miest. Okolo veľkých miest sa objavujú záhradné mestá s jednotlivými obytnými budovami, robotnícke osady, priemyselné mestá. Sú tu bytové projekty s bytmi ekonomického štandardu pre obyvateľov. Typizované sú požiadavky na domy, ako aj na autá. Princípy fádneho funkčno-konštruktívneho systému sa čoraz viac zavádzajú do navrhovania miest nového typu, priemyselných sídiel a veľkých priemyselných objektov.

Úloha diaľnic, mostov, dopravných uzlov rastie v umeleckom obraze mesta.

Azda najväčší vplyv na architektúru 20. storočia mal majster svetovej vedy o architektúre Le Corbusier, zakladateľ konštruktivizmu, ktorý neustále vyvolával krížovú paľbu. Jeho ideálom je jednoduchosť a dôkladné vyrovnanie objemov, použitie železobetónu, ktoré otvorilo možnosti pre nevšedné urbanistické kompozície. Bol to Le Corbusier, kto predložil myšlienku výstavby mesta mrakodrapmi, kompletnej výmeny jeho dopravného systému, múdreho zónovania všetkých mestských území.

Jeho projekty jednoducho vymetajú staré predstavy o spôsoboch rozvoja miest, ktoré zostali z éry feudalizmu. Najslávnejšie Corbusierove diela: hostel v Paríži, vila v Poissy atď. V experimentálnej 17-poschodovej obytnej budove v Marseille sa snaží vytvoriť bývanie plné svetla, vzduchu a obyvateľov.

Povaha konštruktivizmu je vysvetlená v budove Bauhaus v Dessau. Zahŕňa niekoľko obdĺžnikových puzdier. Jeho vlastnosti: kontrasty hladkého betónu (steny) a horizontálnych obrovských okien v podobe štrbín, absencia akýchkoľvek dekoračných detailov, extrémna miera lakonizmu, teda najtypickejšie črty konštruktivistického štýlu.

Takéto úzke dodržiavanie štýlu konštruktivizmu spôsobilo, že súbor bol suchý a nudný.

Architektonický štýl konštruktivizmu získal v Rusku mimoriadny význam. Po októbrovej revolúcii ho začali podporovať úrady. Jeho zameranie na spoločný život ľudí, na budovanie štruktúr, ktoré ľudí na niektorých miestach spájajú (kuchynské závody, domy kultúry, paláce pionierov či hutníkov a pod.) pomáhalo podporovať myšlienky a heslá jednoty, bratstva, všade prevládajúci kolektivizmus atď., čo sovietskym orgánom celkom vyhovovalo. Obytné budovy boli postavené bez architektonických excesov, projekty sa stali typickými a podobnými, ako sú dvojčatá, byty - malé. Potom začali maľovať rovnaké budovy v rôznych farbách - aby boli krásne a lacné.

A architekti, ktorí obhajujú architektúru ako umenie a snažia sa zachovať architektonické pamiatky so všetkými druhmi architektonických excesov, sa stali nepriateľmi úradov.

Hi-tech štýl v architektúre

Tento štýl zahŕňa použitie ultramoderných materiálovinkarnácie nad rámec pôvodných projektov, podobne ako kulisy filmov o budúcnosti či živote na iných planétach. Funkčnosť a svetlosť, nezvyčajné priestorové riešenia a obytná zástavba, jedinečnosť dopravných trás, priemyselné komplexy nás zavedú do ďalekej budúcnosti. High-tech budovy však vyzerajú dosť ťažko vďaka použitiu brutálnych materiálov. Tento štýl často vytvára napätie a úzkosť a niekedy aj strach. Hi-tech sa najlepšie používa tam, kde je potrebná dynamika a dynamika: štadióny, koncertné a kiná.

Hi-tech bolo založené na práci takých architektov ako N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw a R. Piano v 70. rokoch 20. storočia. Ale prvé high-tech pokusy začali v 19. storočí - toto je Krištáľový palác D. Paxtona.

Výrazným príkladom špičkovej technológie je budova Fuji TV postavená v hlavnom meste Japonska.

Dekonštruktivizmus ako architektonický štýl

Rad architektonických štýlov a ich črty dotvorí dekonštruktivizmus. Je to jednoznačne inšpirované katastrofickými filmami. Štýl dekonštruktivizmu je architektonický trend (začal v 80. rokoch minulého storočia), ktorý zahŕňa silné agresívne prenikanie štruktúr a štruktúr do mestskej krajiny. Diela dekonštruktivistov vizuálne narúšajú stabilitu okolitého mestského prostredia, jednoducho ho demoralizujú veľkosťou a tvarom budov. Príklady dekonštruktivizmu zahŕňajú požiarnu stanicu Zaha Hadid a múzeum Franka Gehryho.