Konštruktivizmus v maľbe. Štýly a trendy vo výtvarnom umení

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Rýchly technologický pokrok zo začiatku minulého storočia dal vzniknúť najnovším trendom v umení a v dôsledku toho aj trendu k deštrukcii tradičných kánonov, hľadaniu iných foriem a estetických princípov. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v avantgardizme – komplexe umeleckých fenoménov prvej tretiny 20. storočia. Jedným z početných avantgardných trendov bol štýl konštruktivizmu, ktorý vznikol v mladom sovietskom štáte v rokoch 1920-1930. Hovorí sa mu aj „priemyselné“alebo „stavebné“umenie.

Oblasti vplyvu a distribúcie

Konštruktivizmus v maľbe sa prejavuje príliš slabo, smer sa spája najmä s architektúrou, v ktorej sa najcharakteristickejšie uplatňujú jednoduché geometrické formy a extrémna funkčnosť. Komplexne a rýchlo sa šíriace princípy konštruktivizmu však výrazne ovplyvnili aj grafický, priemyselný dizajn,fotografia, divadlo, kino, tanec, móda, fikcia a hudba daného obdobia.

Sovietsky konštruktivizmus mal významný vplyv na súčasné tvorivé hnutia 20. storočia, a to nielen v rámci boľševickej krajiny. Dôsledky jeho vplyvu možno vysledovať v hlavných trendoch nemeckej dizajnérskej školy Bauhaus a holandského umeleckého hnutia De Stijl, v tvorbe majstrov Európy a Latinskej Ameriky.

Vznik termínu

Pojem „stavebné umenie“prvýkrát použil ako sarkastický výraz Kazimir Malevič v roku 1917 na označenie diela Alexandra Rodčenka. Pojem „konštruktivizmus“vymysleli sochári Antoine Pevsner a Nahum Gabo. Ten vyvinul industriálny, hranatý štýl práce a za svoju geometrickú abstrakciu vďačil niečomu Malevichovmu suprematizmu. Tento výraz sa prvýkrát objavuje v „Realistickom manifeste“N. Gaba (1920), potom ako názov knihy od Alexeja Gana (1922).

Zrod a vývoj hnutia

Konštruktivizmus spomedzi mnohých štýlov a trendov vo výtvarnom umení sa sformoval na základe ruského futurizmu, najmä pod vplyvom takzvaných „protireliéfov“(rôzne textúrované koláže z rôznych materiálov) Vladimir Tatlin, vystavený v roku 1915. Bol (ako Kazimir Malevič) jedným z priekopníkov geometrického abstraktného umenia, zakladateľom avantgardného suprematistického hnutia.

Koncept nového smerovania bol vyvinutý v MoskveInštitút umeleckej kultúry (INKhUK) v období 1920 - 1922 prvá pracovná skupina konštruktivistov. Ljubov Popova, Alexander Vesnin, Rodčenko, Varvara Stepanova, Alexej Gan, Boris Arvatov a Osip Brik na čele s prvým predsedom skupiny Vasilijom Kandinským vypracovali teoretickú definíciu konštruktivizmu ako neoddeliteľnú kombináciu hlavných prvkov priemyselnej kultúry (konštrukcií, textúra a špecifické materiálové vlastnosti objektu s jeho priestorovou polohou).

Princípy a funkcie

Umenie je podľa konštruktivizmu prostriedkom výlučne určeným na umelecké stvárnenie každodenno-úžitkových, prakticky použiteľných predmetov. Expresívna lakonická forma diel, zbavená všemožných „krás“a „dekorácií“, by mala byť čo najfunkčnejšia a navrhnutá pre pohodlné použitie v sériovej výrobe (odtiaľ pojem „výrobné umenie“).

Neobjektívnosť Kandinského zmyslovo-emocionálnych foriem alebo Malevichovej racionálno-abstraktnej geometrie boli premyslené konštruktivistami a premenené na reálne priestorové objekty. Tak sa objavil nový dizajn pracovných odevov, vzorov látok, nábytku, riadu a iných spotrebných predmetov a zrodil sa charakteristický vzhľad plagátov zo sovietskej éry.

Osobitná askéza v obrazových výrazových prostriedkoch odlišuje tento trend medzi podobnými štýlmi, no v mnohých ohľadoch ho zovšeobecňuje racionalizmom. Okrem teoretickej ideológie,konštruktivizmus sa vyznačuje takými vonkajšími vlastnosťami:

1. Malý rozsah tónov od modrej, červenej, žltej, zelenej, čiernej, šedej a bielej. Farby neboli nevyhnutne lokálne čisté, často sa používali ich tónované tlmené varianty, ale nie viac ako 3-4 naraz.
2. Výrazné tvary a čiary, jednoduché, málo, obmedzené na vertikálny, horizontálny, diagonálny alebo pravidelný kruhový tvar.
3. Kontúry predmetov vytvárajú dojem monolitickej štruktúry.
4. Existuje takzvaná „strojová“estetika, ktorá zobrazuje grafické alebo priestorové inžinierske nápady, mechanizmy, časti, nástroje.

Umenie konštrukcie a produktivizmu od Tatlina

Kľúčovým bodom smerovania bol model Vladimíra Tatlina navrhnutý na stavbu pamätníka Tretej internacionály (1919 - 1920). Dizajn musel skombinovať estetiku stroja s dynamickými komponentmi, ktoré oslavovali technológie, ako sú reflektory a premietacie plátna.

V tomto čase sa chýli ku koncu práca Gaba a Pevsnera na „Realistickom manifeste“, ktorý potvrdzuje duchovné jadro hnutia. Gabo verejne kritizoval Tatlinov projekt a povedal: "Buď vytvorte funkčné domy a mosty, alebo vytvorte čisté umenie a ani jedno súčasne." Myšlienka stavať monumenty bez praktického využitia bola v rozpore s utilitárnou verziou konštruktivizmu. Ale zároveň Tatlinov dizajnplne odrážal novú progresívnu myšlienku formy, použitých materiálov a vyrobiteľnosti tvorby. To vyvolalo v roku 1920 medzi členmi moskovskej skupiny vážne polemiky a polemiky.

Nemeckí umelci vyhlásili Tatlinovo dielo za revolučné v medzinárodnom, a nielen sovietskom výtvarnom umení. Kresby a fotografie modelu boli uverejnené v časopise Taut Fruhlicht. Tatlinská veža sa stala začiatkom výmeny kreatívnych nápadov „stavebného umenia“medzi Moskvou a Berlínom. Pomník plánovali postaviť v Leningrade, no plán sa nikdy nezrealizoval pre nedostatok peňazí v porevolučnom období. Napriek tomu zostal obraz Tatlinskej veže akýmsi symbolom konštruktivizmu a svetovej avantgardy.

Tallin, talentovaný umelec samouk, zakladateľ hnutia, bol prvým konštruktivistom, ktorý sa pokúsil ponúknuť svoje dizajnérske schopnosti priemyselnej výrobe: projekty ekonomického sporáka, pracovných odevov, nábytku. Treba poznamenať, že to boli veľmi utopické nápady, ako napríklad jeho veža a lietajúci stroj „letatlin“, na ktorom pracoval až do 30. rokov 20. storočia.

Konštruktivizmus v maľbe

Samotná myšlienka hnutia, vylučujúca čisté umenie a akúkoľvek „krásu“, už poprela maľbu ako formu kreativity, ktorá nie je schopná slúžiť úžitkovým potrebám ľudí. Nový umelec bol vyhlásený za inžiniera, ktorý vytvára veci, ktoré musia ovplyvniť vedomie a spôsob života človeka. Postulát „…nezdobiť steny obrazmi, ale maľovať ich…“znamenal slepú uličku pre maliarske stojany – prvok buržoáznej estetiky.

Konštruktivistickí umelcisvoj potenciál realizovali v plagátoch, dizajnových projektoch priemyselných produktov, dizajne verejných priestorov, náčrtoch látok, odevov, kostýmov a kulís pre divadlo a kino. Niektorí, ako Rodčenko, sa našli v umení fotografie. Iní, ako Popova vo svojom cykle Space-Force Constructions, tvrdili, že ich obrazy sú medzistupňom na ceste k inžinierskemu dizajnu.

Konštruktivizmus, ktorý nie je plne stelesnený v maľbe, prispel k rozvoju umenia koláže a priestorovo-geometrickej inštalácie. Ako ideologický zdroj slúžili Tatlinove „protireliéfy“a El Lissitzkého „prouny“. Diela v podstate ako maliarske stojany nemali žiadne praktické využitie, ale vyzerali ako fantastický technický pokrok a vyzerali v technogénnom duchu tej doby.

Prouny

Takzvané nové umelecké projekty („prouns“) boli vyvinuté začiatkom dvadsiatych rokov umelcom a architektom El Lissitzkym, boli abstraktné geometrické kompozície vytvorené v malebnej, grafickej podobe vo forme aplikácií a troch -dimenzionálna architektonika. Mnohí umelci (nielen konštruktivisti) vo svojich obrazoch 20. rokov zobrazovali také „prouny“, ktoré zostali abstraktnými obrazmi. Ale mnohé z Lissitzkého diel boli neskôr implementované do nábytku, interiérov, projektov divadelného dizajnu alebo boli stelesnené ako dekoratívne a priestorové inštalácie.

Umenie v službách agitácie

V polovici 20. – 30. rokov 20. storočia vznikol špeciálny štýl plagátov zo sovietskej éry, ktorý sa neskôr stal samostatnou sekciou dizajnu. Týkala sa divadelných a filmových plagátov, komerčnej a priemyselnej reklamy. Stúpenci hnutia, ktorí prevzali Majakovského výrok, sa nazývali „konštruktérmi reklamy“. V tom istom období sa formoval charakter propagandistického plagátu ako jedného z mechanizmov ovplyvňovania vedomia más.

Konštruktivisti boli prví, ktorí v Rusku použili techniky koláže na plagát, kombinujúce kresbu, fotografiu a prvky typografických produktov. Písmo, ako aj dôkladne premyslené umiestnenie textu, zohrávalo osobitú výtvarnú úlohu a často pôsobilo ako lakonický grafický ornament. Umelecké metódy tvorby plagátov vyvinuté v tých rokoch zostali základom počas celého sovietskeho obdobia.

Rodčenkova progresívna fotografia

Rozpor medzi utilitárnymi myšlienkami konštruktivizmu v maľbe bol v protiklade s ich stelesnením vo fotografii – skutočným odrazom života samotného. Jedinečné diela mnohostranného umelca Alexandra Rodčenka sú uznávané ako majstrovské diela tejto umeleckej formy.

Nešetrite žiadnym spotrebným materiálom, snažil sa zachytiť každý objekt alebo akciu v rôznych podmienkach a z viacerých uhlov. Pod dojmem fotomontáže nemeckých dadaistov bol prvým, kto použil túto techniku v Rusku. Jeho debutová fotomontáž, publikovaná v roku 1923, ilustrovala báseňMayakovsky "O tom". V roku 1924 vytvoril Rodčenko pravdepodobne jeho najznámejšiu plagátovú montáž, reklamu pre vydavateľstvo Lengiz, niekedy označovanú ako „Knihy“.

Urobil revolúciu v kompozícii: príroda ním bola natočená úžasne malebne a často pripomína rytmický grafický vzor alebo abstrakciu. Jeho snímky sú zároveň neuveriteľne dynamické, možno ich vo všeobecnosti charakterizovať sloganom: „Čas, vpred!“. Rodčenkove diela boli pozoruhodné aj tým, že príroda bola často snímaná z dosť nezvyčajných uhlov, pre ktoré musel fotograf niekedy zaujať jednoducho závratné polohy.

Rodčenkove prelomové zábery zostali klasikou pre generácie fotografov a inšpirovali mnohých dizajnérov. Napríklad americká konceptuálna umelkyňa Barbara Kruger vďačí za úspech svojich početných diel Rodčenkovi. A variácie jeho fotografického portrétu Lilie Brik a plagátu „Šiesta sveta“sa stali základom pre obaly hudobných albumov zahraničných punkových a rockových kapiel.

Ruský konštruktivizmus vo svetovom umení

Niektorí konštruktivisti vyučovali alebo prednášali na škole Bauhaus, kde boli prijaté a vyvinuté niektoré vyučovacie metódy VKHUTEMAS. Cez Nemecko „emigrovali“štýlové princípy do Rakúska, Holandska, Maďarska a ďalších európskych krajín. V rokoch 1930 - 1940 jeden z vodcov svetovej avantgardy Naum Gabo založil v Anglicku variant konštruktivizmu, ktorý sa etabloval po prvej svetovej vojne v r. Britská architektúra, dizajn a rôzne oblasti umeleckej tvorby.

Tvorca konštruktivistického hnutia v Ekvádore, Manuel Rendon Seminary, a umelec z Uruguaja, Joaquin Torres Garcia, zohrali dôležitú úlohu pri šírení štýlu v európskych, afrických a latinskoamerických krajinách. Konštruktivizmus v maľbe je vyjadrený v dielach súčasných latinskoamerických umelcov: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak a ďalší nemenej slávni majstri. V Austrálii pôsobili aj nasledovníci konštruktivizmu, z ktorých najznámejší bol umelec George Johnson.

Grafický dizajnér Neville Brodie obnovil štýl v 80. rokoch na základe konštruktivistických sovietskych plagátov, ktoré vzbudili veľký záujem medzi znalcami súčasného umenia. Nick Phillips a Ian Anderson v roku 1986 vytvorili slávne štúdio grafického dizajnu The Designers Republic v Sheffielde v Anglicku na základe konštruktivistických myšlienok. Táto silná spoločnosť aj dnes prosperuje, najmä pokiaľ ide o hudobné logá a obaly albumov.

Od začiatku tridsiatych rokov, keď boli v sovietskej krajine zakázané akékoľvek progresívne a avantgardné trendy, sa konštruktivizmus naďalej rozvíjal a ovplyvňoval svetové umenie v zahraničí. Keďže tento štýl stratil svoj ideologický základ, stal sa základom pre ďalšie oblasti a jeho prvky možno stále vysledovať v modernom umení, dizajne a architektúre.