Rembrandt a Vincent van Gogh sú skvelí holandskí umelci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Holandsko je jedinečná krajina, ktorá dala svetu viac ako tucet vynikajúcich umelcov. Slávni dizajnéri, umelci a jednoducho talentovaní umelci – toto je malý zoznam, ktorým sa tento malý štát môže chváliť.

Rozkvet holandského umenia

Éra prosperity umenia realizmu netrvala v Holandsku dlho. Toto obdobie zahŕňa celé 17. storočie, no mierou svojho významu značne presahuje daný chronologický rámec. Holandskí umelci tej doby sa stali vzorom pre ďalšiu generáciu maliarov. Aby tieto slová nezneli neopodstatnene, oplatí sa spomenúť mená Rembrandta a Halsa, Pottera a Ruisdaela, ktorí navždy posilnili postavenie neprekonateľných majstrov realistických obrazov.

Veľmi významným predstaviteľom holandského maliarstva bol Jan Vermeer. Je považovaný za najzáhadnejšiu postavu rozkvetu holandského maliarstva, keďže ako slávny už za svojho života stratil o svoju osobu záujem ani nie za polstoročie. O Vermeerových biografických informáciách sa vie len málo, študovali ich najmä kunsthistoricihistóriu o ňom štúdiom jeho diel, aj tu sa však vyskytli ťažkosti - umelec svoje plátna prakticky nedatoval. Za najcennejšie z estetického hľadiska sa považujú diela Jana „Sluha s džbánom mlieka“a „Dievča s listom“.

Nemenej slávnymi a uznávanými umelcami boli Hans Memling, Hieronymus Bosch, geniálny Jan van Eyck. Všetci tvorcovia sa vyznačujú príťažlivosťou pre každodenný žáner maľby, ktorý sa odráža v zátišiach, krajinách a portrétoch.

Holandské maliarstvo zanechalo stopu v nasledujúcom vývoji francúzskeho umenia v druhej polovici 17. storočia a stalo sa vzorom pre realistické krajiny vytvorené v renesancii. O pozornosť Holanďanov neubrali ani ruskí realistickí umelci. Môžeme s istotou povedať, že umenie Holandska sa stalo progresívnym a objavným a dokázalo sa odraziť na plátne každého vynikajúceho umelca, ktorý maľoval prírodné vedy.

Rembrandt a jeho odkaz

Celé meno umelca je Rembrandt van Rijn. Narodil sa v pamätnom roku 1606 v vtedy dosť prosperujúcej rodine. Ako štvrté dieťa sa mu ešte dostalo dobrého vzdelania. Otec chcel, aby jeho syn vyštudoval univerzitu a stal sa vynikajúcou osobnosťou, ale jeho očakávania sa nenaplnili pre slabé výkony chlapca, a aby všetko úsilie nevyšlo nazmar, bol nútený chlapovi ustúpiť a súhlasím s jeho túžbou stať sa umelcom.

Holandskí umelci Jacob van Swanenbürch a Peter Lastman sa stali Rembrandtovými učiteľmi. Prvýmal skôr priemerné zručnosti v maľbe, ale dokázal si získať rešpekt k svojej osobnosti, pretože strávil dlhý čas v Taliansku, komunikoval a spolupracoval s miestnymi umelcami. Rembrandt nezostal v Jacobovej blízkosti dlho a vydal sa hľadať iného učiteľa do Amsterdamu. Tam vstúpil do učenia Petra Lastmana, ktorý sa preňho stal skutočným mentorom. Bol to on, kto naučil mladého muža ryteckému umeniu do takej miery, akú môžu pozorovať jej súčasníci.

Ako dokazujú diela majstra, ktoré boli vyrobené v obrovskom počte, Rembrandt sa stal už v roku 1628 uznávaným umelcom. Základ jeho náčrtov tvorili akékoľvek predmety a výnimkou neboli ani ľudské tváre. Keď hovoríme o portrétoch holandských umelcov, nemožno nespomenúť meno Rembrandta, ktorý sa od svojich mladých rokov preslávil pozoruhodným talentom v tejto oblasti. Namaľoval mnoho autoportrétov, portrétov svojho otca a matky, ktoré sú teraz uložené v galériách.

Rembrandt si v Amsterdame rýchlo získal popularitu, no neprestal sa zlepšovať. V 30. rokoch XVII. storočia vznikli jeho slávne majstrovské diela „Lekcia anatómie“, „Portrét Koppenola“.

Zaujímavým faktom je, že v tom čase sa Rembrandt ožení s krásnou Saxiou a v jeho živote sa začína úrodné obdobie hojnosti a slávy. Mladá Saxia sa stala umelcovou múzou a bola stelesnená vo viac ako jednom obraze, no ako dosvedčujú historici umenia, jej črty sa opakovane nachádzajú v iných portrétoch majstra.

Umelec zomrel v chudobe bez toho, aby stratil to, čo počas svojho života nadobudolsláva. Jeho majstrovské diela sú sústredené vo všetkých významných galériách sveta. Právom ho možno nazvať majstrom, ktorého diela sú syntézou celej stredovekej realistickej maľby. Technicky nemožno jeho prácu nazvať ideálnou, keďže nesledoval vernosť konštrukcie kresby. Najdôležitejším umeleckým aspektom, ktorý ho odlišoval medzi predstaviteľmi maliarskych škôl, bola jeho neprekonateľná hra šerosvitu.

Vincent van Gogh je geniálna pecka

Po počutí slovného spojenia „veľkí holandskí umelci“sa mnohým ľuďom okamžite vryje do hlavy obraz Vincenta van Gogha, jeho nepopierateľne krásne a šťavnaté obrazy, ktoré boli ocenené až po smrti umelca.

Túto osobu možno nazvať jedinečnou a brilantnou osobnosťou. Ako syn pastora išiel Van Gogh, podobne ako jeho brat, v otcových šľapajach. Vincent vyštudoval teológiu a bol dokonca kazateľom v belgickom meste Borinage. Na jeho konte pracoval aj ako komisionár a rôzne sťahovanie. Služba vo farnosti a úzky kontakt s drsným každodenným životom baníkov však oživili v mladom géniovi vnútorný pocit nespravodlivosti. Každý deň, keď Vincent premýšľal o poliach a živote pracujúcich ľudí, bol tak inšpirovaný, že začal kresliť.

Holandskí umelci sú známi predovšetkým svojimi portrétmi a krajinami. Vincent van Gogh nebol výnimkou. Do svojich tridsiatych narodenín všetko vzdáva a začína sa aktívne venovať maľovaniu. Počas tohto obdobia padá tvorba jeho slávnych diel „Jedáci zemiakov“, „Roľnícka žena“. Všetky jeho diela sú plné šialených sympatií k obyčajným ľuďom, ktorí sa živiapo celej krajine, no sotva dokážu uživiť vlastné rodiny.

Neskôr Vincent mieri do Paríža a zameranie jeho práce sa trochu mení. Existujú intenzívne obrazy a nové témy pre empatiu. Polochudý životný štýl a manželstvo s prostitútkou sa odzrkadlili v jeho umení, čo je jasne viditeľné na obrazoch „Nočná kaviareň“, „Chôdza väzňov“.

Priateľstvo s Gauguinom

V roku 1886 sa van Gogh začal zaujímať o štúdium impresionistickej plenérovej maľby a prejavil záujem o japonské grafiky. Od tohto momentu možno v dielach umelca vidieť charakteristické črty Gauguina a Toulouse-Lautreca. V prvom rade je to vidieť na zmene prenosu farebnej nálady. V dielach začínajú prevládať šmuhy bohatej žltej farby, ako aj modré „iskrenie“. Prvé skice v charakteristických farbách boli: „Most cez Seinu“a „Portrét Papa Tanguya“. Ten druhý oslňuje svojim jasom a výraznými ťahmi.

Priateľstvo medzi Gauguinom a Van Goghom malo korelačný charakter: navzájom sa ovplyvňovali vo svojej tvorbe, hoci používali rôzne výrazové prostriedky, aktívne si vymieňali dary v podobe vlastných obrazov a neúnavne sa hádali. Rozdielnosť postáv, neistá pozícia Vincenta, ktorý veril, že jeho malebné spôsoby sú „vidiecke beštiálne“, vyvolali polemiku. Svojím spôsobom bol Gauguin prízemnejšia osobnosť ako V en Gogh. Vášne v ich vzťahu boli také prudké, že sa jedného dňa pohádali vo svojej obľúbenej kaviarni a Vincent hodil pohárabsint. Hádka sa tým neskončila a na druhý deň nasledovala dlhá séria obvinení Gauguina, ktorý mal podľa Van Gogha na svedomí všetky smrteľné hriechy. Na konci tohto príbehu bol Holanďan taký rozzúrený a deprimovaný, že si odrezal časť ucha, ktoré láskavo daroval prostitútke.

Holandskí umelci, bez ohľadu na éru svojho života, opakovane dokázali spoločnosti svoj neprekonateľný spôsob prenosu momentov života na plátno. Azda nikomu na svete sa však nepodarilo udeliť titul génia bez toho, aby mal čo len najmenšiu predstavu o technike kresby, budovaní kompozície a spôsoboch umeleckého prenosu. Vincent van Gogh je jedinečný nuget, ktorému sa podarilo dosiahnuť celosvetové uznanie vďaka svojej vytrvalosti, čistote ducha a prehnanej túžbe po živote.