Umelci 20. storočia. Umelci Ruska. Ruskí umelci 20. storočia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Farebné a rušné 20. storočie bolo v umeleckých dielach ponechané pre potomkov. Nie je možné poznať mentalitu ľudí minulého storočia, ak ignorujeme obrázky, ktoré sa nám zachovali. Množstvo jasných farieb alebo ich absencia, spôsob písania plátien môže veľa povedať aj našim súčasníkom.

Pre historikov aj milovníkov umenia sú obrazy vytvorené zahraničnými a ruskými umelcami 20. storočia veľmi zaujímavé. Mená tvorcov sú živé v histórii a sú známe po celom svete.

B. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Kandinsky je považovaný za jedného z najznámejších maliarov minulého storočia. Umelec objavil svoj talent pomerne neskoro. Po zoznámení sa s plátnami Moneta pocítil túžbu po kreativite.

Po tomto momente Vasilij Vasilievič opúšťa kariéru právnika a čoraz častejšie odchádza do dôchodku so skicárom, chodí do prírody a kreslí to, čo ho udivuje. Rozhodne sa vzdelávať a odchádza do Mníchova, kde jeho talent ocenili. Po ukončení štúdia sa Kandinsky rozhodol zostať v krajine a učiť. Verí sa, že toto obdobie života bolo pre umelca najviacproduktívny.

Od prvých obrazov maliara bolo ťažké uhádnuť, že čoskoro bude musieť urobiť revolúciu vo svete umenia. Postupne si Kandinskij našiel cestu. Umelec vyskúšal veľa vecí, kým sa stal zakladateľom abstraktného umenia.

Jedným z prvých obrazov vytvorených týmto smerom je „The Gorge“, napísaný v roku 1914. Táto štúdia je tiež považovaná za jednu z najznámejších v tvorivej kariére Kandinského.

Vypuknutie prvej svetovej vojny prinútilo umelca vrátiť sa do svojej rodnej krajiny. Kvôli revolúcii a občianskej vojne, ktorá nasledovala, museli byť výstavy na čas opustené. Až v roku 1916 mohol Kandinsky ukázať svoje obrazy vo Švédsku.

Obnovené Rusko inšpirovalo maliara k vytvoreniu obrazu „Červené námestie“. Po tomto plátne musel Kandinsky opäť opustiť kreativitu. Musel vykonať veľké množstvo práce, na ktorú nezostávali sily ani čas na tvorbu obrazov. Potom bolo rozhodnuté odísť do Nemecka, aby tam sústredil všetku pozornosť na svoju milovanú prácu. Nová krajina však umelca stretla s nepríjemným prekvapením.

Ako mnohí umelci 20. storočia aj Kandinsky žil nejaký čas v chudobe. V Nemecku a Francúzsku vytvoril Vasily Vasilyevich mnoho nových obrazov známych po celom svete. Medzi nimi sú „Kruhy v kruhu“, „Intímne správy“, „Každý sám za seba“.

Kandinsky zomrel v roku 1944 po ťažkej chorobe.

A. Matisse (1869-31-12 – 1954-03-11)

Henri Matisse je jedným z najznámejších umelcov minulého storočia. Verí sa tomubudúceho maliara inšpirovala k zobratiu štetca jeho mama, ktorá maľovala keramiku. Ako mnohí umelci 20. storočia, ani Matisse si hneď nenašiel cestu. Vedel, že maľuje rád, ale nemôže sa stať hlavným spôsobom zárobku. Preto budúci umelec získal právnické vzdelanie a nejaký čas pracoval v profesii. Zároveň si však našiel čas na hodiny maľovania. Až v roku 1891, napriek zákazom svojho otca, sa Matisse rozhodne opustiť právo, odísť do Paríža a začať maľovať vážne.

Po 5 rokoch sa jeho obrazy prvýkrát objavujú pred širokou verejnosťou. Plátno „Čítanie“si získalo mimoriadnu obľubu, bolo zakúpené na výzdobu kancelárie prezidenta Francúzska.

Matisse nielen maľoval. Mal rád sochárstvo a navštevoval kurzy. To mu však toľko slávy neprinieslo. Na začiatku svojej cesty mal Matisse, podobne ako mnohí francúzski umelci 20. storočia, finančné ťažkosti, takže nejaký čas musel on a jeho rodina bývať s rodičmi.

V roku 1905 bol vydaný jeden z najslávnejších obrazov od Matissa „Žena v zelenom klobúku“. Táto práca a množstvo ďalších prinútili milovníkov umenia hovoriť o Henrim, aby sa začali zaujímať o jeho prácu.

Jedným z prvých obdivovateľov talentu slávneho maliara bol ruský zberateľ S. I. Shchukin. Inšpiroval Matissa k návšteve Moskvy, kde umelec objavil zbierky starých ruských ikon. Ohromili ho a zanechali stopu v jeho ďalšej práci.

Svetovo preslávené meno Matissesa stáva po vytvorení cyklu „Odalisky“a kulisy pre predstavenie Stravinského baletu.

40. roky boli pre maliara veľmi ťažké. Jeho manželku, dcéru a syna zatklo gestapo za účasť v hnutí odporu a on sám bol vážne chorý. Matisse však pokračoval v práci. Napriek tragickým udalostiam vo svete a v živote umelca zostávajú plátna jasné, ľahké a dýchajú radosťou.

Matisse pokračoval v práci až do svojich posledných dní. Zomrel na infarkt v roku 1954.

P. Picasso (25. 10. 1881 – 8. 4. 1973)

Umelci 20. storočia sú stále slávni a populárni. Ich zoznam by však bol neúplný, keby sa v ňom nespomínal veľký španielsky tvorca Pablo Picasso.

Táto úžasná osoba prejavila túžbu po maľovaní už v ranom veku. K formovaniu talentu napomáhalo aj to, že jeho otec bol učiteľom kreslenia a učil svojho syna. Prvé seriózne dielo sa objavilo, keď mal mladý maliar iba 8 rokov. Toto dielo sa volalo „Picador“. Až do konca svojho života sa s ňou Picasso nerozlúčil.

Umelcovi rodičia sa často sťahovali, no v každom novom meste urobil Picasso všetko preto, aby získal vzdelanie. Už v takom mladom veku prekvapil svojimi schopnosťami.

V Barcelone Picasso našiel rovnako zmýšľajúcich ľudí a priateľov. Potom sa rozvoj schopností umelca dostal na novú úroveň. Samovražda jeho priateľa však Picassovi zasadila veľkú ranu. Následné maľby, ktoré sa zvyčajne pripisujú „modrému“obdobiu, sú presiaknuté tematikou staroby a smrti. Počas tohto obdobia sa objaví „Žena s chumáčom vlasov“,"Piják absintu" a mnoho ďalších obrazov. Inšpiráciou pre umelca sú nižšie vrstvy obyvateľstva.

Potom Picassovu pozornosť priťahujú kočovní cirkusanti. Ružová z obrazov pomaly nahrádza modrú. Začína sa „ružové“obdobie. Obraz "Dievča na lopte" k tomu patrí.

Čoraz viac pozornosti maliara nepriťahuje farba, ale forma. Spolu so svojím priateľom Picassom vytvára úplne nový smer v umení - kubizmus. Objavujú sa slávne „Továreň v Horta de Ebro“a „Portrét Fernandy Olivierovej“. Umelec nikdy neprestáva experimentovať. Na vytváranie plátien používa rôzne materiály.

Práca v tomto smere sa skončila vypuknutím prvej svetovej vojny. Potom sa Picasso musel rozlúčiť so svojím priateľom. Ako mnohí umelci 20. storočia, aj Pablo bol očarený krásou ruského baletu. Súhlasí, že vytvorí kostýmy pre umelcov a kulisy, spolu so svojimi novými známymi vyrazí na turné. Picasso sa ožení s ruskou dievčinou Olgou Khokhlovou. Stáva sa jeho modelom pre mnohé obrazy.

1925 je prelomovým bodom v umelcovej tvorivej biografii. Jeho plátna čoraz viac pripomínajú puzzle. Veľký vplyv na maliara majú surrealistickí básnici. V tomto období vznikli obrazy „Dievča pred zrkadlom“, „Muž s kyticou“a iné.

Pred začiatkom vojny sa veľa zmenilo. Zničenie až po založenie mesta v Baskicku prinútilo Picassa vytvoriť slávny obraz Guernica. Toto a nasledujúce diela umelca boli preniknuté myšlienkou pacifizmu.

S koncom vojny prichádza k Picassovi šťastie. Onsa oženil a má ďalšie dve deti. Spolu s manželkou sa umelec sťahuje. Mladá manželka a deti sa pre Picassa stávajú inšpiráciou.

Veľký maliar zomrel 8. apríla 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich sa od raného detstva prejavoval ako výnimočný človek. Veda mu bola daná ľahko, rýchlo prešiel tréningovým programom, ktorý mu bol ponúknutý. S ľahkosťou zložil skúšky a vstúpil do jedného z najlepších a najdrahších gymnázií v Petrohrade. Rozsah záujmov budúceho umelca bol neuveriteľne široký. A už vtedy sa zaujímal o maľovanie.

No na naliehanie svojho otca sa Roerich rozhodne študovať právo. Získava vzdelanie, číta veľa historických diel, zaujíma sa o kroniky a zúčastňuje sa archeologických vykopávok. Ako mnohí umelci začiatku 20. storočia neprišiel hneď na to, že maľovanie by sa malo stať jeho hlavným zamestnaním. Roerich dokázal svoj talent realizovať po rozhovore s Kuindzhi, ktorý súhlasil, že sa stane učiteľom mladého umelca.

Vášeň pre históriu sa odráža v obrazoch Nikolaja Konstantinoviča. Vytvoril sériu obrazov „Začiatok Ruska. Slovania“. Roerich sa pomocou svojich plátien nesnažil zobraziť žiadne kľúčové momenty historického vývoja. Rozprával o živote, každodenných chvíľach, ktoré sa však modernému divákovi zdajú takmer rozprávkové.

Veľkú úlohu v živote Nikolaja Konstantinoviča zohrala jeho manželka Elena Ivanovna, ktorá ho inšpirovala a pomáhala mu v práci. Spolu s ňouRoerich sa vydal na cestu po starovekých mestách Ruska. Výsledkom bola séria obrazov zobrazujúcich architektonické pamiatky.

Mnohí umelci 20. storočia sa zaujímali o divadlo a vytvárali scenérie. Nikolaj Konstantinovič nebol výnimkou. Jeho práca pomohla vytvoriť atmosféru mnohých vystúpení.

Po revolúcii sa Nicholas Konstantinovič Roerich a jeho manželka vydajú na cestu, ktorá bude prelomovým bodom v ich životoch. Maliar skúma Strednú Áziu, študuje Tibet, Indiu, Altaj, Mongolsko, Himaláje. Výsledkom tejto cesty boli nielen obrazy, ale aj množstvo materiálu o tradíciách, zvykoch a histórii krajín, ktoré expedícia navštívila.

V posledných rokoch svojho života Roerich čoraz viac maľoval krajiny. Vytvoril Himaláje. Ľadovce“, „Ladacká stupa“, „Kráľovský kláštor. Tibet“a mnoho ďalších nádherných obrazov. Umelcove diela, jeho historická práca boli vysoko ocenené indickou vládou. Bol považovaný za ruského priateľa tejto tajomnej a krásnej krajiny.

Nikolaj Konstantinovič Roerich zomrel v Indii v roku 1947. Jeho syn priniesol otcove obrazy do Ruska.

K. S. Petrov-Vodkin (24. 10. 1878 – 15. 2. 1939)

Umelci Strieborného veku zanechali svojim potomkom množstvo nádherných diel. Jedným z najznámejších maliarov, ktorí v tom čase pracovali, bol Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin.

Budúci umelec sa narodil do rodiny, ktorá bola ďaleko od sveta umenia. Nebyť miestnych obchodníkov, ktorí pomohli Kuzmovi Sergejevičovi získať vzdelanie, možno by nemalobjav svoj talent. Najprv študoval na kurze maľby v Samare, potom odišiel do Moskvy zdokonaliť svoje zručnosti, kde sa učil od slávneho umelca V. A. Serova.

V biografii Petrova-Vodkina je veľmi dôležitá cesta do Európy. Potom sa zoznámi s obrazmi tvorcov renesancie. Svoj vplyv mali aj maľby umelcov 20. storočia: Petrov-Vodkin bol zasiahnutý dielom francúzskych symbolistov.

Symbolizmus zachytáva maliara. V tomto smere začína vytvárať obrazy. Najznámejším z nich je obraz „Kúpanie červeného koňa“, ktorý vznikol v roku 1912. Obrazy „Matka“a „Dievčatá na Volge“sú o niečo menej známe.

Petrov-Vodkin vytvoril niekoľko portrétov. Najčastejšie zobrazujú umelcových priateľov. Portrét Anny Akhmatovovej, ktorý vytvoril, je veľmi populárny.

Kuzma Sergejevič podporoval revolučné myšlienky. Účastníci občianskej vojny, podporujúci myšlienky červených, vystupujú na jeho plátnach ako hrdinovia. Obrazy „Bojové pole“, „Smrť komisára“sú všeobecne známe.

Na sklonku svojho života napísal Petrov-Vodkin niekoľko autobiografických kníh, ktoré sa stali zaujímavými nielen pre obdivovateľov jeho talentu, ale pre všetkých milovníkov literatúry.

Kuzma Sergejevič zomrel 15. februára 1939 v Leningrade.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

Jedným z najznámejších umelcov minulého storočia bol Kazimir Severinovič Malevič. Avantgardný umelec urobil rozruch vo svete umenia a svoje meno preslávil po celej planéte.

To nemohol nikto tušiťchlapec z poľskej rodiny, ktorý vo voľnom čase pomáha dedinčanom maľovať kachle, sa raz stane skvelým. Vidiecky život ohromil budúceho umelca. Namaľoval všetko, čo sa mu obzvlášť vrylo do duše.

Rodina sa často sťahovala. Keď Malevichovci žili v Kyjeve, Kazimir Severinovič študoval na škole kreslenia. V Kursku sa snažil zarobiť peniaze na štúdium v Moskve. Veľmi dlho sa mu to nedarilo. Nie je to presne známe, ale predpokladá sa, že žiadny z jeho pokusov nebol úspešný. V Moskve však Malevič nadviazal veľa nových známych a videl aj obrazy, ktoré ovplyvnili jeho ďalšiu tvorbu.

V meste si Kazimir Severinovič našiel priateľov, medzi ktorými boli ruskí umelci 20. storočia. Chceli priniesť niečo nové do sveta umenia, zdieľali s Malevichom svoje ambiciózne nápady a víziu budúcnosti umenia.

Samotný Kazimir Severinovich považoval farbu a cit za základ maľby. Sníval o zmene tradícií maľby. Svoje dielo dlho nikomu neukázal. Napokon sa objavili na výstave futurizmu. Krátko pred ňou vydal Malevič brožúru, v ktorej názve bol po prvý raz spomenutý suprematizmus.

Na výstave futurizmu diváci po prvýkrát uvidia legendárne „Čierne námestie“, ako aj „Červené námestie“a „Suprematizmus“. Autoportrét v dvoch rozmeroch.“

Inovácia, ktorú predstavil Malevich, získala uznanie. Kazimir Severinovič mal svojich prvých študentov, s ktorými študoval najskôr vo Vitebsku a potom v Petrohrade. Malevichova sláva sa rozšírila aj do iných krajín. Išiel organizovať do Nemeckavýstava jeho vlastných diel.

Malevichove obrazy boli vystavené v Treťjakovskej galérii. Bol pripravený pracovať ďalej, no jeho zdravotný stav sa každým dňom zhoršoval. Kazimír Severinovič zomrel 15. mája 1935.

S. Dali (1904-11-05 – 1989-23-01)

Najkontroverznejším umelcom minulého storočia je bezpochyby Salvador Dalí. Veľmi skoro objavil maliarsky talent. Jeho rodičia boli radi, že ich chlapec rád kreslí, a tak jeho hobby všemožne podporovali. El Salvador dostal svojho prvého učiteľa, profesora Joan Nunez.

Dali bol nezvyčajný človek, nebol pripravený znášať zavedené pravidlá. Bol vylúčený z kláštornej školy, z čoho bol jeho otec veľmi nešťastný. Potom musel Salvador odísť do Madridu, aby tam rozvinul svoj talent a naučil sa niečo nové.

Na Dalího akadémii sa zaujímal o kubizmus a futurizmus. Potom vytvoril obrazy „Adaptácia a ruka“a „Portrét Luisa Buñuela“. Akadémiu v Salvádore však vyhodili za jeho odmietnutie podriadiť sa pravidlám inštitúcie, výstredné správanie a neúctu k učiteľom.

Táto udalosť sa však nestala tragédiou. Dali bol už vtedy slávny a organizoval osobné výstavy. Vyskúšal sa nielen ako umelec, ale aj nakrúcal filmy. Prvým filmom bol Andalúzsky les, po ktorom nasledoval Zlatý vek.

V roku 1929 sa Salvador Dali stretol so svojou múzou a budúcou manželkou Elenou Dyakonovovou, ktorá si hovorila Gala. Pomohla svojmu milencovi, predstavila ho mnohýmslávni ľudia, medzi ktorými boli ruskí umelci, mu pomohli nájsť vlastnú cestu. Stal sa ním surrealizmus.

Takmer všetky nasledujúce obrazy boli nejakým spôsobom spojené s Dalího milovanou manželkou. Vytvára Memory Persistence a Gala's Paranoid Face Transformation.

Po vypuknutí druhej svetovej vojny odcestoval Dali a jeho manželka do Spojených štátov amerických, kde vydal svoju autobiografiu. El Salvador v tejto krajine veľmi tvrdo pracoval. Nielenže tvoril obrazy, ale vyskúšal sa aj ako dizajnér, šperkár, kulisár, šéfredaktor novín.

Po vojne sa Dali vracia do svojej vlasti. V tomto období sa na mnohých umelcových obrazoch objavuje roh nosorožca. Medzi nimi napríklad „postava Ilissa Phidiasa v tvare nosorožca.“

Skutočnou ranou pre Salvadora Dalího bola smrť jeho milovanej ženy Eleny Dyakonovovej. Bol taký deprimovaný, že nemohol prísť na jej pohreb. Dali potom dlho nemohol vytvoriť jediný obraz. Napriek tomu bol stále veľmi populárny.

Posledným Dalího obrazom bolo plátno „Rybinový chvost“. Potom už umelec pre chorobu nemohol pracovať. Zomrel 23. januára 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Jednou z mála svetoznámych umelkýň minulého storočia bola Frida Kahlo. Nikdy nechcela byť v ničom menejcenná ako opačné pohlavie, venovala sa športu, dokonca chvíľu boxovala.

Ako mnohí umelci z Ruska a Západu, Frida si hneď nevybrala svoju cestu. Vyštudovala medicínu. Práve počas štúdia sa zoznámilaslávny umelec Diego Rivera, ktorý sa neskôr stal jej manželom.

Keď mala Frida 18 rokov, stala sa jej hrozná nehoda. Kvôli tomu strávila dlhý čas v posteli a nikdy sa nemohla stať matkou. Kahlo ležala v posteli a nemohla vstať a začala študovať maľbu. Pozrela sa na zrkadlo pripevnené na vrchu a nakreslila autoportréty.

Vo veku 22 rokov sa Frida naďalej vzdelávala, no od maľovania už nemohla odísť. Pokračovala v práci, stále sa zbližovala s Riverom a potom sa stala jeho manželkou. Diego však Fride zasadil silný úder – umelkyňu podviedol s jej sestrou. Potom Kahlo vytvorila obraz Len pár škrabancov.

Frida bola komunistka. Komunikovala s Trockým a bola veľmi rada, že žije v Mexiku. Povrávalo sa, že ich spája niečo viac ako len priateľstvo.

Kalo snívala o tom, že sa stane matkou, no zranenia, ktoré utrpela pri nehode, jej to nedovolili. Hlavnými postavami jej obrazov sa čoraz častejšie stávali mŕtve deti. Napriek utrpeniu však Frida milovala život, bola bystrým a pozitívnym človekom. Zaujímala sa o politiku ZSSR, obdivovala vodcov. Prilákali ju aj umelci Ruska. Frida chcela namaľovať portrét Stalina, no svoju prácu nikdy nedokončila.

Ťažké zranenia mi nedovolili zabudnúť na seba. Veľmi často musela ležať v nemocnici, amputovali jej nohu. Ale potom bol v jej živote jasný bod - prvá samostatná výstava.

Frida Kahlo zomrela na zápal pľúc 13. júla 1954.

D. Pollock (28. 1. 1912 – 11. 8. 1956)

Jedno zNajznámejším umelcom minulého storočia bol James Pollock. Bol žiakom Thomasa Hunta Bensona a vďaka tomuto mužovi rozvinul a znásobil svoje schopnosti.

Koncom 30. rokov sa Pollock zoznámil s tvorbou expresionistov. Plátna naňho urobili nezmazateľný dojem. Aj keď boli Pollockove obrazy originálne a originálne, človek mal pocit, že ich inšpiroval Picasso, myšlienky surrealistov.

V roku 1947 vytvoril Pollock svoju vlastnú metódu maľovania. Na plátno nastriekal farbu a úderom povrazom vytvoril farebnú pavučinu. Táto metóda vzbudila veľký záujem.

Jackson Pollock sa stal ikonou pre mladých nekonformných umelcov, ktorí tiež snívali o tom, že nájdu svoju vlastnú cestu a ukážu svetu svoju víziu. Jackson sa stal symbolom inovácie v umení.

Pollock zomrel 11. augusta 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-22-02)

Andy Warhol zostáva aj po mnohých rokoch módnym a obľúbeným umelcom. Prvé vzdelanie získal na Carnegie Institute of Technology, navštevoval bezplatné kurzy kreslenia a rozvíjal svoj talent. Veľkým umelcom sa však nestal hneď potom.

Warhol dlho kreslil ilustrácie pre obľúbené módne časopisy, tvoril grafické diela v oblasti reklamy. Práve to preslávilo jeho meno. Začal kresliť ceruzkou a vytvoril jedno zo svojich prvých slávnych diel - fľašu Coca-Coly.

Andy stvárnil to, čo bolo v tom čase vo svete populárne. Stal sa zakladateľom novéhosmer, ktorý dostal názov pop art. Jeho obrazy zobrazujúce Marilyn Monroe, Elvisa Presleyho, Micka Jaegera a mnoho ďalších známych osobností sa stali legendárnymi.

Warhol nebol len umelec, ale aj scenárista a režisér. Vytvoril veľké množstvo filmov, z ktorých prvé boli nemé a čiernobiele. Okrem toho napísal niekoľko autobiografií, bol redaktorom televízneho kanála a dokonca producentom rockovej skupiny.

Andy Warhol zomrel 22. februára 1987.

Plátna maliarov minulého storočia majú pre svetové umenie veľký význam. Každý z nich priniesol niečo nové a nezvyčajné. Dôstojné miesto medzi nimi majú ruskí umelci 20. storočia.