Avantgardní umelci. Ruskí avantgardní umelci 20. storočia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Začiatkom 20. storočia sa v Rusku objavil jeden z prúdov, ktorý vznikol z modernizmu a nazýval sa „ruská avantgarda“. Doslova znie ako avant – „ahead“a garde – „stráž“, no časom prešiel preklad takzvanou modernizáciou a znel ako „predvoj“. V skutočnosti boli zakladateľmi tohto smeru francúzski avantgardní umelci 19. storočia, ktorí presadzovali popieranie akýchkoľvek základov, ktoré sú základom všetkých čias existencie umenia. Hlavným cieľom avantgardných umelcov bolo popieranie tradícií a nepísaných zákonov umeleckej zručnosti.

Avangarda a jej prúdy

Ruská avantgarda je kombináciou ruských tradícií s niektorými technikami západoeurópskeho maliarstva. V Rusku sú avantgardnými umelcami tí, ktorí maľovali v štýle abstrakcionizmu, suprematizmu,konštruktivizmus a kubofuturizmus. V skutočnosti sú tieto štyri prúdy hlavnými smermi avantgardy.

• Abstrakcionisti pri písaní prác venovali osobitnú pozornosť farbe a forme. Ich uplatňovaním vytvorili množstvo združení. Zakladateľom tohto trendu v Rusku bol V. Kandinskij a postupom času ho podporovali K. Malevič, M. Larionov, N. Goncharova.



• Rozvíjaním myšlienok abstrakcionizmu vytvoril K. Malevich ďalší trend - suprematizmus. Prvým plátnom tohto trendu je "Čierne námestie". Pri vytváraní obrazu sa dostáva do popredia kombinácia tvarov a farieb. Myšlienky suprematizmu boli živo vyjadrené v dielach avantgardných umelcov O. Rozanovej, I. Klyuna, A. Extera, N. Ud altsovej.
• Konštruktivizmus je založený na myšlienke zobrazovania výroby a technológie. Zakladateľmi tohto smeru sú avantgardní umelci 20. storočia V. Tatlin a E. Lissitzky.
• Zmes francúzskeho kubizmu a talianskeho futurizmu zrodila ďalší trend: kubofuturizmus. Diela vyrobené v tomto štýle sa vyznačovali abstraktnými formami a kombináciou farieb, ktoré neboli známe vtedajšej maľbe. Významnými predstaviteľmi kubofuturizmu sa stali ruskí avantgardní umelci K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter.

Umelecké črty a estetika avantgardy

Hnutie avantgardy sa vyznačuje niektorými znakmi, ktoré ho odlišujú od iných smerov:

• Vanguardisti vítajú každéhospoločenské zmeny, ako sú revolúcie.
• Aktuálny charakterizuje určitá dualita, napríklad racionalizmus a iracionalita.
• Uznanie, obdiv a obdiv k vedeckému a technologickému pokroku.
• Nové formy, techniky a nástroje, ktoré sa predtým vo svete umenia nepoužívali.
• Úplné odmietnutie výtvarného umenia 8. storočia.
• Odmietnutie alebo uznanie tradícií, vybudované základy v maľbe.
• Experimentovanie s tvarmi, farbami a odtieňmi.

Wasily Kandinsky

Všetci avantgardní umelci 20. storočia sú „deťmi“Wassilyho Kandinského, ktorý sa stal zakladateľom avantgardy v Rusku. Celá jeho práca je rozdelená do 3 etáp:

• Počas mníchovského obdobia Kandinsky pracoval na krajinkách a vytvoril také majstrovské diela ako Modrý jazdec, Brána, Pobrežie Mexického zálivu v Holandsku, Staré mesto.
• Moskovské obdobie. Najznámejšie maľby tohto obdobia sú „Amazonka“a „Amazonka v horách“.
• Bauhaus a Paríž. Kruh sa v porovnaní s inými geometrickými tvarmi používa čoraz častejšie a odtiene inklinujú k studeným a pokojným tónom. Diela z tohto obdobia sú „Malý sen v červenom“, „Kompozícia VIII“, „Malé svety“, „Žltý zvuk“, „Fancy“.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich sa narodil vo februári 1879 v Kyjeve do poľskej rodiny. Prvýkrát sa ako umelec vyskúšal vo veku 15 rokov, keď dostal sadu farieb. Odvtedy pre Malevicha neboli dôležitejšie veci ako maľovanie. Ale rodičia niezdieľali koníčky svojho syna a trvali na získaní serióznejšieho a výnosnejšieho povolania. Preto Malevich vstúpil do agronomickej školy. Po presťahovaní do Kurska v roku 1896 sa zoznámi s Levom Kvachevským, umelcom, ktorý radí Kažimírovi, aby šiel študovať do Moskvy. Bohužiaľ, Malevich dvakrát nemohol vstúpiť do Moskovskej maliarskej školy. Remeslu sa začal učiť od Rerberga, ktorý mladého umelca nielen vyučoval, ale sa oňho aj všemožne staral: organizoval výstavy jeho diel, prezentoval ho verejnosti. Rané aj neskoré diela K. Malevicha sú pompézne a emotívne. Podobne ako iní ruskí avantgardní umelci 20. storočia vo svojich dielach spája slušnosť a obscénnosť, no všetky obrazy spája irónia a premyslenosť. V roku 1915 Malevich predstavil verejnosti sériu obrazov v štýle avantgardy, z ktorých najznámejšie je Čierne námestie. Medzi mnohými dielami fanúšikovia aj avantgardní umelci vybrali „Istý zlomyseľný“, „Odpočinok. Spoločnosť v cylindroch, „Sestry“, „Plátno na plote“, „Torzo“, „Záhradník“, „Kostol“, „Dve dryády“, „Kubo-futuristická kompozícia“.

Michail Larionov

Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Jeho mentormi boli takí slávni maliari ako Korovin, Levitan a Serov. V ranom diele Larionova sú poznámky charakteristické pre tvorbu Nesterova a Kuznecova, ktorí v žiadnom prípade nie sú avantgardnými umelcami a ich maľby do tohto trendu nepatria. Charakteristické pre Larionov a také oblasti ako ľudové umenie, primitivizmus. Vojenské poznámky prechádzajú napríklad „Odpočívajúcimi vojakmi“a teóriou ideálnej krásy, osvetlenou v obrazoch „Venuša“a „Katsapskaja Venuša“. Podobne ako iní sovietski avantgardní umelci, aj Larionov sa zúčastnil na výstavách Donkey's Tail a Jack of Diamonds.

Natalia Goncharova

Goncharova spočiatku študovala sochárstvo a nakoniec prešla na maľbu. Jej prvým mentorom bol Korovin a v tomto období potešila výstavy svojimi obrazmi v duchu impresionizmu. Potom ju prilákala téma roľníckeho umenia a tradície rôznych národov a období. To bol dôvod, prečo sa objavili také obrazy ako „Evanjelisti“, „Úroda chleba“, „Matka“, „Round Dance“. A obrazy „Orchidey“a „Radiant Lilies“sa stali stelesnením myšlienky nesmrteľného umenia na plátne

Olga Rozanova

Ako väčšina umelcov, aj Rozanova sa po skončení vysokej školy dostala pod vplyv iných maliarov. Avantgardní umelci uviedli mladú talentovanú dievčinu do verejného života a za 10 rokov svojej činnosti sa zúčastnila na veľkom množstve výstav a navrhla množstvo kníh a inscenácií. Rozanova prešla niekoľkými fázami kreativity, zmenila štýly a smery.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Tvorivá cesta Ivana Klyuna sa po stretnutí s Malevichom dramaticky zmenila. Ešte pred stretnutím s ním umelec študoval francúzsku maľbu a navštívil výstavu Jack of Diamonds. Po osudnom stretnutí Klyun doplní svoju zbierku obrazmi „Gramofón“, „Džbán“a „Bežecká krajina“. Neskoršie diela umelec predvádzal v štýle figuratívnej maľby, vytváral portréty,žánrové kompozície, zátišia, ilustrácie.

Alexandra Exter

Exter sa stala umelkyňou vďaka výletu do Paríža, kde ju osud spojil s takými svetoznámymi umelcami ako Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, medzi ktorými boli aj avantgardní umelci. Po výlet, začal Exter maľovať v impresionistickom štýle a výsledkom práce boli obrazy „Zátišie s vázou a kvetmi“a „Tri ženské postavy“. Postupom času sa v dielach začal objavovať pointilizmus a kubizmus. Alexandra prezentovala svoje obrazy na výstavách. Neskôr sa umelec veľa času venoval neobjektívnym kompozíciám a maľovaniu obrazoviek, tienidiel, vankúšov, ale aj zdobeniu divadelných predstavení.

Vladimir Tatlin

Tatlin začal študovať na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry a potom na umeleckej škole v Penze. Ale kvôli častým absenciám a zlým študijným výsledkom bol vylúčený bez toho, aby dostal diplom. V roku 1914 už Tatlin vystavoval svoje diela na výstavách Jack of Diamonds a Donkey's Tail. Jeho obrazy sú v podstate spojené s rybárskym každodenným životom. Dôležitú úlohu pri zmene smeru zohráva stretnutie s Picassom: po nej začal Tatlin tvoriť v štýle kubizmu a v štýle „Larionovovho vplyvu“. Jeho výtvory odrážali štruktúry vyrobené z dreva a železa a stali sa základom konštruktivistického hnutia v ruskej avantgarde.

El Lissitzky

Po prvýkrát sa Lissitzky stretol s maľbou v Židovskej spoločnosti na podporu umenia, kde pôsobil od roku 1916. V tom čase nielen onilustroval židovské publikácie, ale aktívne sa zúčastňoval aj na výstavách v Moskve a Kyjeve. Autorove diela harmonicky spájajú ručne písané zvitky a grafiku World of Art. Po príchode do Vitebska má Lissitzky rád neobjektívnu kreativitu, navrhuje knihy a plagáty. Elovým duchovným dieťaťom sú „prouns“– trojrozmerné figúrky, ktoré sú základom výroby nábytku aj dnes.

Lyubov Popova

Ako väčšina umelcov, aj Popova prešla viacstupňovou cestou vývoja: jej rané diela vznikali v štýle Cezanna a potom sa objavili črty kubizmu, fauvizmu a futurizmu. Popova vnímal svet ako veľké zátišie a preniesol ho na plátno vo forme grafických obrazov. Láska venovala osobitnú pozornosť zvukom farieb. To odlišovalo jej prácu od práce Malevicha. Popova, ktorý sa zaoberal dizajnom divadelných inscenácií, použil štýl art deco, ktorý harmonicky spájal avantgardu a modernu. Pre umelca bolo bežné kombinovať nesúrodé, napríklad kubizmus s renesanciou a ruskou ikonopisnou maľbou.

Úloha ruskej avantgardy v histórii

V súčasnom umení sa stále používa veľa vývojových trendov avantgardných umelcov, napriek tomu, že avantgarda ako trend nemala dlhé trvanie. Hlavná príčina jej kolapsu spočíva v mnohých smeroch, ktoré avantgardní umelci vytvorili. Avantgarda ako umenie umožnila rozvoj fotografického a filmového priemyslu a umožnila vyvinúť nové formy, prístupy a riešenia pri riešení umeleckých problémov.