2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
„Pád Pompejí“možno nazvať jedným z málo známych majstrovských diel Ivana Konstantinoviča Ajvazovského. Historická udalosť, tragédia starovekého mesta, inšpirovala maliara, aby pristúpil k téme s novými myšlienkami.
Umelec
Ivan Aivazovsky, alebo Hovhannes Ayvazyan, bol a zostáva jedným z najznámejších námorných maliarov v Rusku. Jeho morské scenérie sú milované a oceňované po celom svete. Diela sú vystavené na populárnych aukciách Sotheby's a Christie's za milióny britských libier.
Narodený v roku 1817, Ivan Konstantinovič žil osemdesiattri rokov a zomrel pokojne v spánku.
Hovhannes sa narodil v kupeckej rodine Arménov z Galície. Slávny umelec neskôr pripomenul, že jeho otec sa ako prvý vzdialil od svojich koreňov a dokonca sa pokúsil vysloviť svoje priezvisko na poľský spôsob. Ivan bol hrdý na svojho vzdelaného rodiča, ktorý vedel niekoľko jazykov.
Aivazovsky od svojho narodenia žil vo Feodosii. Jeho talent na umenie si skoro všimol architekt Yakov Koch. Bol to on, kto začal Ivana učiť maľovať.
Starosta Sevastopolu, vidiac dar budúcnostimajstra, podieľal sa na jeho formovaní aj ako umelec. Mladý talent bol vďaka úsiliu hlavy mesta poslaný študovať zadarmo do Petrohradu. Rovnako ako mnohí iní slávni ruskí umelci, Ajvazovský bol rodákom z Akadémie umení. Do značnej miery ovplyvnila preferencie klasiky morskej maľby.
Style
Umelecká akadémia v Petrohrade pomohla formovať Aivazovského štýl vďaka jeho štúdiám u Johanna Grossa, Philipa Tannera, Alexandra Sauerweida.
V roku 1837 získal Ivan Konstantinovič zlatú medailu a právo ísť do Európy, keď nakreslil „Calm“.
Potom sa Ajvazovskij vracia na Krym, do svojej vlasti. Dva roky tam maľoval morské scenérie a pomáhal aj armáde v bojoch proti nepriateľovi. Jeden z jeho obrazov z tohto obdobia kúpil cisár Mikuláš I.
Po návrate do Petrohradu mu udelili šľachtický titul. Okrem toho získava takých významných priateľov ako Karl Bryullov a skladateľ Michail Glinka.
Túlanie
Od roku 1840 sa začala Ajvazovského púť do Talianska. Cestou do hlavného mesta sa Ivan a jeho priateľ Vasilij Sternberg zastavia v Benátkach. Tam sa stretávajú s ďalším predstaviteľom ruskej elity Gogoľom. Umelec Aivazovsky, ktorého obrazy sa už preslávili v Ruskej ríši, navštívil mnoho talianskych miest, navštívil Florenciu, Rím. Zostal som v Sorrente dlho.
Dlhé mesiace býval Aivazovskij so svojím bratom, ktorý sa stal mníchom, na ostrove sv. Lazára. Tam hovoril sAnglický básnik George Byron.
Dielo „Chaos“od neho kúpil pápež Gregor Šestnásty. Kritici uprednostňovali Aivazovského a Parížska akadémia umení mu dokonca udelila medailu za zásluhy.
V roku 1842 opúšťa námorný maliar Taliansko. Po prekročení Švajčiarska a Rýna cestuje do Holandska, neskôr do Veľkej Británie. Na spiatočnej ceste navštívi Paríž, Španielsko a Portugalsko. O štyri roky neskôr je späť v Rusku.
Aivazovsky, žijúci v Petrohrade, sa stal čestným profesorom akadémie tohto mesta a Paríža, Ríma, Stuttgartu, Florencie a Amsterdamu. Pokračoval v maľovaní morských obrazov. Na konte má viac ako 6 000 krajiniek.
Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde si založil vlastnú školu, pomohol vytvoriť galériu, inicioval stavbu železnice. Po smrti zostal nedokončený obraz „Výbuch tureckej lode“.
Slávne maľby
Aivazovského obrazy boli milované predstaviteľmi všetkých vrstiev Ruskej ríše a neskôr Sovietskeho zväzu. Takmer každá moderná rodina má doma aspoň jednu reprodukciu Ivana Konstantinoviča.
Jeho meno je už dlho znakom najvyššej kvality medzi námornými maliarmi. Najpopulárnejšie sú nasledujúce diela umelca:
- Deviata vlna.
- "Puškinova rozlúčka s morom", ktorú napísal spolu s Repinom.
- "Rainbow".
- "Mesačná noc na Bospore".
- Medzi majstrovské diela, ktoré napísal Aivazovsky, patrí „Smrť Pompejí“.
- "Pohľad na Konštantínopol a Bospor".
- "Čierne more".
Tieto maľby sa dokonca objavili na poštových známkach. Boli skopírované, zošité krížikom a zošité.
Zmätok
Je zaujímavé, že veľa ľudí si mýli „Smrť Pompejí“. Obraz, ktorý ho namaľoval, nie je každému známy, nemá nič spoločné s Bryullovovým plátnom. Jeho dielo sa volá „Posledný deň Pompejí“.
Napísal Karl Pavlovich v roku 1833. Zobrazuje starovekých ľudí utekajúcich pred erupciou sopky. V Bryullove sú obyvatelia Pompejí zavretí v samotnom meste. "Pád Pompejí", popis obrazu je veľmi odlišný, vyjadruje úplne inú myšlienku.
Aivazovského krajina bola namaľovaná v roku 1889, oveľa neskôr ako jeho predchodca. Je pravdepodobné, že ako Bryullovov priateľ by sa námorný maliar mohol inšpirovať rovnako zvolenou témou tragédie staroveku.
Príbeh maľby
Najnetypickejšie dielo Aivazovského sa považuje za „Smrť Pompejí“. Obraz bol vytvorený v roku 1889. Ako základ si zobral zápletku z histórie. To, čo sa stalo mestu, sa dodnes považuje za jednu z najväčších prírodných katastrof na svete. Pompeje, kedysi krásna starobylá osada, sa nachádzali neďaleko Neapola, v blízkosti aktívnej sopky. V roku 79 začala erupcia, ktorá si vyžiadala stovky obetí. Opis obrazu od Aivazovského pomáha sprostredkovať všetky tieto udalosti.
Ak Bryullov na svojom plátne ukázal, ako by mohlo vyzerať samotné mesto a ľudia v ňom, Aivazovský sa zameral na more.
„Smrť Pompejí“. obrázok: ktonapísal a čo som chcel povedať
Ako námorný maliar sa Ivan Konstantinovič zameral na sprostredkovanie pozemku mimo mesta. História nám už hovorí, ako sa smrť Pompejí končí. Obraz je namaľovaný veľmi pochmúrnymi šarlátovými tónmi, ktoré symbolizujú všetky ľudské životy pochované zaživa pod vrstvou lávy.
Ústrednou postavou plátna je more, po ktorom sa plavia lode. V diaľke je vidieť mesto osvetlené lávou. Obloha je tmavá dymom.
Napriek hrôze tejto udalosti ponúka Aivazovskij určitú nádej na lepšiu budúcnosť tým, že ukazuje lode preplnené ľuďmi, ktorí prežili.
Ivan Konstantinovič chcel vyjadriť zúfalstvo tých, ktorí videli smrť Pompejí. Obraz nie je zameraný na tváre umierajúcich ľudí. Napriek tomu sa zdá, že všetku tragédiu a hrôzu situácie hovorí horúce more. Na plátne dominuje karmínová, čierna a žltá farba.
V centrálnom pláne sú dve veľké lode, ktoré bojujú s morskými vlnami. V diaľke je vidieť niekoľko ďalších, ktorí sa ponáhľajú opustiť miesto smrti, v ktorom obyvatelia mesta, vyobrazení na plátne „Smrť Pompejí“, navždy zamrzli.
Ak sa pozriete pozorne, na vrchole, v prstencoch dymu, je erupcia sopky, z ktorej prúdy lávy prúdia na staroveké chrámy a domy. Aivazovsky zvýšil efekt prítomnosti pridaním mnohých čiernych bodiek popola usadzujúceho sa na vode po celom obrázku.
Zobraziť maľbu
"Smrť Pompejí" - olejomaľba na bežnom plátne s rozmermi 128 x 218 cm, uložená v r. Rostov.
Je neoddeliteľnou súčasťou zbierky Regionálneho múzea výtvarných umení v Rostove. Návštevníkov víta každý deň od 10:00 do 18:00. Múzeum je zatvorené iba v utorok. Adresa: Pushkinskaya street, 115.
Náklady na bežný lístok bez výhod budú stáť návštevníka 100 rubľov. Deti, ktoré ešte nechodia do školy, budú musieť zaplatiť 10 rubľov. Študenti môžu zaplatiť vstupenku 25 rubľov. Študenti platia 50 rubľov a dôchodcovia 60 rubľov.
Zbierka múzea obsahuje aj ďalšie obrazy Aivazovského, ako napríklad „More“a „Noc mesačného svitu“. Perlou zbierky je však „Smrť Pompejí“. Popis maľby dáva jasnú predstavu o tom, aká impozantná môže byť príroda.
Odporúča:
Typy maľby. Umelecká maľba. Umelecká maľba na drevo
Ruská umelecká maľba mení farebnú schému, rytmus línií a proporcionalitu. Priemyselný „bezduchý“tovar sa vďaka úsiliu umelcov stáva teplým a živým. Rôzne typy maľby vytvárajú špeciálne pozitívne emocionálne pozadie, ktoré je v súlade s oblasťou, kde existuje rybolov
"Básnik zomrel" Lermontovov verš "Smrť básnika". Komu venoval Lermontov „Smrť básnika“?
Keď v roku 1837, keď sa Lermontov dozvedel o smrteľnom súboji, smrteľnej rane a potom o smrti Puškina, napísal smútočné „Básnik zomrel …“, bol už v literárnych kruhoch celkom známy. Kreatívna biografia Michaila Jurijeviča začína skoro, jeho romantické básne siahajú do rokov 1828-1829
Japonská maľba. Moderná japonská maľba
Japonská maľba je najstaršia a najprepracovanejšia forma výtvarného umenia, ktorá zahŕňa mnoho techník a štýlov. Počas svojej histórie prešiel veľkým množstvom zmien
Petrikovskaya dekoratívna maľba. Petrikovskaja maľba pre začiatočníkov
Výtvarné umenie v našej dobe nestráca na popularite, a to aj napriek tomu, že technologický pokrok nahrádza mnohé tradičné formy ľudskej činnosti. Navyše v súčasnosti dochádza k oživeniu mnohých foriem kreativity, o ktoré ešte pred pár rokmi nebol taký záujem. Petrikovskaja maľba je oblasťou činnosti, ktorá priťahuje veľa ľudí. Aké je tajomstvo takejto popularity?
Diamantová maľba: kamienková maľba. Diamantová maľba: súpravy
Maľovanie diamantmi: súpravy a ich komponenty. Vlastnosti umeleckej techniky. Jeho rozdiel od tradičnej maľby, výšivky a mozaiky