Japonská maľba. Moderná japonská maľba

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Japonská maľba je najstaršia a najprepracovanejšia forma výtvarného umenia, ktorá zahŕňa mnoho techník a štýlov. Počas svojej histórie prešiel veľkým množstvom zmien. Pribudli nové tradície a žánre a ostali pôvodné japonské princípy. Spolu s úžasnou históriou Japonska je obraz pripravený predstaviť aj mnoho jedinečných a zaujímavých faktov.

Staroveké Japonsko

Prvé štýly japonskej maľby sa objavujú v najstaršom historickom období krajiny, ešte pred Kristom. e. Vtedy bolo umenie dosť primitívne. Najprv v roku 300 p.n.l. objavili sa rôzne geometrické obrazce, ktoré boli vyrobené na keramike pomocou tyčiniek. Takýto nález archeológov ako ozdoba na bronzových zvonoch patrí do neskoršej doby.

O niečo neskôr, už v roku 300 nášho letopočtu. objavujú sa skalné maľby, ktoré sú oveľa rozmanitejšie ako geometrický ornament. Toto sú už plnohodnotné obrázky s obrázkami. Našli sa v kryptách a ľudia, ktorí sú na nich namaľovaní, boli pravdepodobne pochovaní na týchto pohrebiskách.

V 7. storočí n.l. e. Japonsko preberá scenár, ktorýpochádza z Číny. Približne v rovnakom čase odtiaľ pochádzajú prvé maľby. Potom sa maľba objaví ako samostatná oblasť umenia.

Edo

Edo nie je ani zďaleka prvou a nie poslednou školou japonského maliarstva, no bola to práve ona, ktorá priniesla do kultúry veľa nového. Po prvé, je to jas a brilancia, ktoré boli pridané k bežnej technike, vykonávanej v čiernych a šedých tónoch. Sotasu je považovaný za najvýznamnejšieho umelca tohto štýlu. Vytváral klasické obrazy, no jeho postavy boli veľmi pestré. Neskôr prešiel na prírodu a väčšina krajiny bola urobená na pozadí pozlátenia.

Po druhé, v období Edo sa objavila exotika, žáner namban. Využívala moderné európske a čínske techniky, ktoré sa prelínali s tradičnými japonskými štýlmi.

A po tretie, objavuje sa Nangská škola. Umelci v ňom najskôr úplne napodobňujú či dokonca kopírujú diela čínskych majstrov. Potom sa objaví nová vetva, ktorá sa nazýva bunjinga.

Obdobie modernizácie

Obdobie Edo nahrádza Meiji a japonská maľba je teraz nútená vstúpiť do novej etapy vývoja. V tejto dobe sa vo svete presadzovali žánre ako western a podobne, takže modernizácia umenia sa stala bežným stavom vecí. Avšak v Japonsku, krajine, kde všetci ľudia uctievajú tradície, bola v tom čase situácia výrazne odlišná od toho, čo sa stalo v iných krajinách. Tu sa konkurencia medzi európskymi a miestnymi technikmi prudko rozhorí.

Vláda v tejto fáze uprednostňuje mladých umelcov, ktorí sú veľkým prísľubom zlepšiť svoje zručnosti v západných štýloch. Preto ich posielajú do škôl v Európe a Amerike.

Bolo to však len na začiatku obdobia. Faktom je, že známi kritici dosť silne kritizovali západné umenie. Aby sa predišlo veľkému rozruchu okolo tohto problému, európske štýly a techniky sa začali zakazovať na výstavách, zastavilo sa ich vystavovanie, ako aj ich popularita.

Vznik európskych štýlov

Nasleduje obdobie Taisho. V tomto čase sa mladí umelci, ktorí odišli študovať na zahraničné školy, vracajú do vlasti. Prirodzene, prinášajú so sebou nové štýly japonskej maľby, ktoré sú veľmi podobné tým európskym. Objavuje sa impresionizmus a postimpresionizmus.

V tejto fáze vzniká mnoho škôl, v ktorých sa oživujú staré japonské štýly. No úplne sa zbaviť západných tendencií nie je možné. Preto musíme skombinovať niekoľko techník, aby sme potešili milovníkov klasiky aj fanúšikov modernej európskej maľby.

Niektoré školy sú financované štátom, vďaka čomu sa zachovávajú mnohé z národných tradícií. Súkromní obchodníci sú na druhej strane nútení nasledovať príklad spotrebiteľov, ktorí chceli niečo nové, sú unavení z klasiky.

Maľba počas druhej svetovej vojny

Po začiatku vojny zostalo japonské maliarstvo nejaký čas mimo diania. Vyvíjal sa samostatne a nezávisle. Ale takto to nemôže pokračovať donekonečna.

Postupom času, keď sa politická situácia v krajine zhoršuje, vysoké a uznávané osobnosti priťahujú mnohých umelcov. Niektorí z nich aj na začiatku vojny začínajú tvoriť vo vlasteneckých štýloch. Zvyšok začína tento proces iba na príkaz úradov.

Podľa toho sa japonské výtvarné umenie počas druhej svetovej vojny nemohlo zvlášť rozvinúť. Preto sa pre maľovanie dá nazvať stagnáciou.

Večná suibokuga

Japonská maľba sumi-e alebo suibokuga znamená „maľovanie atramentom“. To určuje štýl a techniku tohto umenia. Pochádzal z Číny, no Japonci sa rozhodli dať mu vlastný názov. A spočiatku táto technika nemala žiadnu estetickú stránku. Používali ho mnísi na sebazdokonaľovanie pri štúdiu zenu. Navyše si najskôr kreslili obrázky a neskôr si pri prezeraní trénovali koncentráciu. Mnísi verili, že k dokonalosti pomáhajú prísne línie, rozmazané tóny a tiene – to všetko sa nazýva monochromatické.

Japonská maľba tušom, napriek širokej škále malieb a techník, nie je taká zložitá, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Je založený iba na 4 parcelách:

1. Chryzantéma.
2. Orchidea.
3. Slivková ratolesť.
4. Bambus.

Vďaka malému počtu grafov nie je zvládnutie techniky rýchle. Niektorí majstri veria, že učenie trvá celý život.

Aj keďže sumi-e sa objavilo už dávno, je vždy žiadané. Navyše, s majstrami tejto školy sa dnes môžete stretnúť nielen v Japonsku, je rozšírená aj ďaleko za jeho hranicami.

Moderné obdobie

Na konci druhej svetovej vojny umenie v Japonsku prekvitalo len vo veľkých mestách, dedinčania a dedinčania mali dosť starostí. Umelci sa väčšinou snažili otočiť chrbtom k vojnovým stratám a zobraziť moderný mestský život so všetkými jeho ozdobami a črtami na plátne. Európske a americké myšlienky boli úspešne prijaté, ale tento stav netrval dlho. Mnohí majstri sa od nich začali postupne vzďaľovať smerom k japonským školám.

Tradičný štýl bol vždy módny. Preto sa moderná japonská maľba môže líšiť iba v technike prevedenia alebo v materiáloch použitých v procese. Väčšina umelcov však rôzne inovácie nevníma dobre.

Nehovoriac o trendových súčasných subkultúrach, akými sú anime a podobné štýly. Mnoho umelcov sa snaží zmazať hranicu medzi klasikou a tým, čo je dnes žiadané. Z veľkej časti je tento stav spôsobený obchodom. Klasika a tradičné žánre sa v skutočnosti nekupujú, preto je nerentabilné pracovať ako umelec vo svojom obľúbenom žánri, musíte sa prispôsobiť móde.

Záver

Japonská maľba je nepochybne pokladnicou výtvarného umenia. Možno, že táto krajina zostala jedinou krajinou, ktorá nesledovala západné trendy,neprispôsobil sa móde. Napriek mnohým úderom počas nástupu nových techník sa japonským umelcom stále darilo brániť národné tradície v mnohých žánroch. Pravdepodobne preto sú dnes na výstavách vysoko cenené obrazy vyrobené v klasickom štýle.