Typy maľby. Umelecká maľba. Umelecká maľba na drevo

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2025-01-24 21:17

Umelecké maľovanie ako druh umenia a remesiel nadväzuje na tradície ľudového umenia. Toto nie je len určitý vizuálny rozsah, jeho podstata je oveľa viac, pretože sa zdá, že sa vznáša mimo čas a spája kreativitu desiatok generácií majstrov. Je organicky spätá s Vlasťou - v mieste svojho vzniku v komunite roľníkov (chovateľov dobytka, farmárov, poľovníkov).

Pohľad historikov umenia na umeleckú maľbu

Umelecké maľovanie sa aplikuje na produkty z ľahko získaných tradičných prírodných „demokratických“materiálov: prírodné látky, drevo, hlina, koža, kameň, kosť.

Až do 17. storočia jej klíčky existovali v rámci jednotlivých samozásobiteľských fariem. Zručnosti si majstri odovzdávali po rodinnej línii, z generácie na generáciu. Boli zdokonaľované špecifické umelecké techniky, umožňujúce optimálnu prezentáciu produktov. Boli zvolené najvýraznejšie a najzmysluplnejšie spôsoby aplikácie ornamentu. Maľba v architektúre zdobila strop, steny, klenby, trámy a stĺpy av každodennom živote - riad, predmety práce.

V období od 17. do 18. storočia sa umelecké maliarstvo v Rusku už mení na remeslo, ktoré vytvára tovar pre trh. Nezačnú sa tomu venovať jednotliví majstri, ale jednotlivé lokality, dediny. V 19. storočí došlo k artelovej organizácii maliarskeho umenia. Napríklad miniatúrni majstri Fedoskino sa po krachu súkromných vlastníkov v roku 1903 takto zorganizovali a zachovali svoje umenie. V roku 1876 začal profesor Isaev A. A. systematizáciu rôznych druhov maľby. v dvojzväzkovej monografii „Remeslá Moskovskej provincie“.

V 20-tych až 30-tych rokoch sovietskej moci sa kládol dôraz na vytváranie kooperatívnych obchodných artelov, kde historicky existovali centrá ľudového umenia rozvíjajúce originálne druhy maliarstva. Napríklad chochlomský obraz v regióne Nižný Novgorod.

Stratégiu rozvoja maliarstva, ako aj iných druhov umenia a remesiel, pochopil a načrtol vedec a učiteľ Vasilij Sergejevič Voronov v monografii „O sedliackom umení“.

V súčasnosti podniky umeleckého maliarstva aktívne vyvíjajú druhy maľby, aby uspokojili dopyt na ruskom trhu aj v zahraničí. Maľované výrobky, pri zachovaní svojej každodennej funkcie, čoraz viac nadobúdajú znaky estetickej a umeleckej hodnoty. Na ich výrobu sa používajú moderné stroje a špeciálne zariadenia - na hrubovacie a prípravné práce. Hlavná tvorivá práca, rovnako ako pred niekoľkými storočiami, je vykonávaná ručne majstrami.

Maľba ako umenie

Je nemožné nevšimnúť si, že národný obraz mení samotný imidž produktu. Stáva sa výraznejším na úrovni farieb, rytmu línií a proporcionality. Priemyselný „bezduchý“tovar sa vďaka úsiliu umelcov stáva teplým a živým. To posledné sa dosahuje aplikáciou ornamentu a prvkov výtvarného umenia (grafika a maľba). Rôzne typy maľby vytvárajú špeciálne pozitívne emocionálne pozadie, ktoré je v súlade s oblasťou, kde existuje rybolov.

Formálne povedané, umelecké maľovanie sa vykonáva nanášaním farieb na určitý povrch štetcom. Treba poznamenať dôležitý bod: na rozdiel od maľby, ktorá modeluje celistvý priestor, maľba je vždy fragmentárna.

Špecialisti-dizajnéri často hovoria o fenoméne ruskej maľby: univerzálne harmonizuje s takmer akýmkoľvek štýlom: minimalizmus, moderný, vidiecky. Techniky vytvorené starými majstrami boli zdokonaľované mnohými generáciami majstrov v určitých oblastiach, čím vytvárali osobitý štýlový výraz. Našťastie sa v Rusku 21. storočia zachovali a rozvíjajú rôzne druhy maľby: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Zvážte vlastnosti týchto originálnych štýlov.

Vznik Khokhloma

Schopnosť namaľovať strom zlatou farbou bez použitia zlata bola v skutočnosti prenesená na chochlomských majstrov od schizmatických maliarov ikon, ktorí toto know-how objavili už v 12. storočí v tajnej divočine lesov regiónu Volga. Mimochodom, bolipoznajú remeslá, ktoré poskytujú maľbu: sústruženie a umenie starovekej ornamentiky. Možno poznali aj staroveké typy maľby, Veľká obchodná dedina v regióne Nižný Novgorod v regióne Volga - Chochloma - ako magnet priťahovala zručných remeselníkov.

Tento, moderne povedané, regionálny veľtrh pre skupinu dedín pozdĺž brehov rieky Uzola fungoval nielen pre domáci trh Ruska. Bohatí obchodníci na ňom nakupovali veľké zásielky obľúbeného tovaru a odvážali ho na export. Chochlomský trh bol teda „pod pištoľou“domáceho aj zahraničného trhu, čo znamená, že kvalitná konkurencia zvíťazila nad cenovou konkurenciou. Bol vytvorený skutočný stimul: zručnosť majstrovského človeka mu priniesla hmatateľnú prosperitu.

Podľa výskumov odborníkov sa v období od 12. do 17. storočia vyvinul chochlomský štýl, do ktorého sa integrovali staroveké typy maľby dreva v Nižnom Novgorode.

V období od 17. do 18. storočia sa v podstate formoval chochlomský štýl. V našej dobe sú jej centrá:

- továreň "Khokhloma artist", ktorá zamestnáva remeselníkov z dedín okresu Koverninsky (Semino atď.). Ich maľbám dominujú poľné kvety a lesné plody;

- združenie "Chochlomská maľba", Semenov. Majstri zjednotenia tradične rozvíjajú tému fantastických kvetov.

Chochlomská technológia

Kláštorné remeselné umenie „tenkého štetca“našlo uplatnenie v najbohatšom kvetinovom ornamente. Veľkú úlohu zohrala kvalita produktov. Umenie Khokhloma predpokladalo dodržiavanie určitej technológie majstrami. Je príznačné, že sa až do našich čias nezmenilo. Jeho fázy uvádzame v poradí:

- sústruženie dreveného polotovaru riadu („ľan“);

- základovanie polotovarov tekutým roztokom špeciálne pripravenej hliny ("šachta"). V súčasnosti sa na tento účel používajú umelé primery;

- cínovanie cínom alebo striebrom. Teraz sa na to používa hliník;

- maľovanie dreva a sušenie v peci;

- Lakovanie a vypaľovanie.

Intenzívne tepelné spracovanie výrobkov určilo farebnú schému, ktorú uprednostňovali starí ruskí maliari: kombinácia zlatej a červenej rumelky s čiernou. Tie. teplota chochlomských pecí neovplyvnila jas a kontrast takýchto farieb.

Chochlomské metódy maľovania

Staroveké typy maľby na dreve, ktoré sa integrovali do Khokhloma, určili jej dva systémy: „pozadovú“a „vrchnú“maľbu. Samotný názov systému obsahuje spôsob kreslenia obrysov hlavnej siluety.

Systém „Kôň“zahŕňa kreslenie obrysu farebnej siluety priamo na zlatom pozadí. Pozadie tvorí zlatú "kontúru" priamo z pozadia "načrtnutím" priestoru obklopujúceho "zlaté kučery" čiernou a červenou farbou.

Každý zo systémov používa rovnaké typy chochlomskej maľby. Existujú iba štyri z nich: „kučeravé“, „pod bobuľou“(alebo „pod listom“); "pod perinkou"; "v pozadí".

„Kudrina“naznačuje „bylinný“vzor, maľovaný veľmi tenkým štetcom. Trochu pripomína ostricu, avšak stočenú so zložitými harmonickými dynamickými prstencami. Podľa odborníkov ide o najstaršiu ozdobu.

"Pod bobuľou" - je nakreslený hrubším štetcom. Okrem „bylinnej bázy“sa tu už objavujú aj listy a bobule. Rastlinná forma je štylizovaná a kombinovaná. Na tej istej "stonke" môžete vidieť listy harmančeka aj jahody.

Maľovanie „pod perinkou“zahŕňa hru s určitým geometrickým tvarom (najčastejšie kosoštvorcom). Postava je animovaná "kríkmi" po stranách a osvetlená slnkom v strede.

Pri metóde „pod pozadím“sa postupne nakreslí vegetatívna kontúra, po ktorej sa prefarbí zostávajúce voľné pozadie, väčšinou čierne.

Vďaka jedinečnosti štetca každého majstra je Khokhloma nenapodobiteľná a jedinečná. Striedajú sa na ňom typy maľby, ktoré sme uvažovali vyššie a lahodia oku harmóniou zlatej, červenej a čiernej farby.

Gzhel. Hľadanie hliny na porcelán

Gzhel ako umenie umeleckej maľby sa zrodilo na území moderného Ramenského okresu v Moskovskej oblasti. Za starých čias sa tieto miesta nazývali Gzhel volost a v tejto oblasti sa rozprestierali dediny Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino.

Do 17. storočia miestni roľníci vyrábali pomerne primitívne glazované riady z hliny. Situácia sa zmenila v dôsledku priemyselného rozvoja miestnych ílov vhodných na výrobu porcelánu. Východiskom bol príkaz kráľaAlexejovi Michajlovičovi objaviť „hliny vhodné“na výrobu lekárnických nádob – v roku 1663.

Experiment bol úspešný, od roku 1710 začala lekáreň používať miestne suroviny. Lekárnici si kvalitu ílov pochvaľovali a prišla chvíľa, keď sa o ne začali zaujímať priemyselníci. Zaujímali sa o suroviny vhodné na výrobu porcelánu. Dekrétom cára v roku 1844 bola vytvorená komisia, ktorej členmi boli majiteľ porcelánky v Moskve Afanasy Grebenshchikov a inžinier porcelánovej manufaktúry Dmitrij Ivanovič Vinogradov, ktorý získal banícke inžinierske vzdelanie na Univerzite v Marburgu.. Päť rokov hľadania správnej hliny. V roku 1849 boli po ôsmich mesiacoch prieskumu získané íly, z ktorých sa vyrábal prvotriedny porcelán. Samotný M. V. Lomonosov, Vinogradovov spolužiak, vysoko hovoril o ich kvalite.

Gzhel. Vývoj výroby

Priemyselník Grebenshchikov začal využívať nájdené suroviny vo svojom moskovskom závode. Avšak šikovní ľudia z dediny Gzhel a okolitých dedín, ako sme už spomínali, ktorí už mali hrnčiarske zručnosti, si tiež uvedomili výhody používania kvalitnejších ílov.

Veci išli svižne, pretože na dedinách žili výborní poradcovia – pracovníci výroby z továrne A. Grebenshchikova. V období rokov 1750 až 1820 vyrábali remeselníci majoliku - podlhovasté kvasené džbány, taniere, hrnčeky, riad. Ornamentálna maľba bola robená zelenou, žltou, modrou a baklažánovou farbou na bielom podklade. Obraz zahŕňal vtáka - v strede a okolo neho - stromy, kríky, domy. (tie.demonštrované primitívne typy maľovania riadu). Jedlá boli žiadané. Súťažilo sa o kvalitu. Bývalé hrnčiarske továrne boli na čele, vyrábali polofajansu vysokej kvality, identické s "cudziemi" riadmi.

Zručnosť sa zdokonaľuje viac ako 80 rokov a od roku 1820 vyrábajú polofajansu takmer všetci gželskí remeselníci. Toto je rozkvet gzhelského umenia. Výrobky majstrov možno vidieť v Ermitáži. Toto jedlo sa začalo považovať za najlepšie a najelegantnejšie v Rusku. Charakteristické maľované gzhelské čajníky, misky, taniere naplnili domy obchodníkov a šľachty, krčmy. Vylepšené typy maľby. Gzhel sa kupuje po celej krajine, od Archangelska po Astrachaň, vyváža sa do Strednej Ázie a na Blízky východ. Výrobky vyrába asi tridsať tovární. Výrobcovia sa zaoberajú výrobou Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Bohužiaľ, od roku 1860 maliarstvo v gželskom štýle upadá. Ľudovú tvorivosť zrodenú v konkurencii stoviek malých výrobcov a desiatok stredných výrobcov vytláča pragmatizmus veľkých monopolov. Medzi monopolistami vynikal M. S. Kuznecov so svojimi piatimi továrňami a ročnou produkciou 2,1 milióna rubľov. Výrobná kapacita všetkých ostatných bola 14% Kuznecovského. V skutočnosti výrobca Kuznetsov „rozdrvil“kreativitu. Konkurencia sa stratila, motivácia klesla, kvalita sa znížila, nastal pokles.

Ako umelci kreslia Gzhel

Gzhel je jedinečná v tom, že každý majster, ktorý pre ňu používa klasické typy umeleckej maľby, vytvára svoju vlastnú osobnosťtechnika.

Toto je jemné umenie. Hlavná úloha patrí skúsenosti majstra, ktorá sa prejavuje v spôsobe pohybu štetca. Zároveň sa na zasneženej belosti porcelánu získa harmonická zmena farby od intenzívnej modrej po rozmazanú modrú. To všetko je nakreslené jedinou farbou – kob altom. Vzor sa prekrýva na povrch „na prvý pokus“, rýchlo.

Prečo sú zručnosti umelca dôležité? Spočiatku skutočné farby vzoru nie sú viditeľné (vlastnosť kob altu). Všetko zobrazené sa zdá byť jednofarebné a až keď je Gzhel vypálený v peci, vzor sa úplne objaví.

Aké je zloženie Gzhel? Ústrednú úlohu v ňom zvyčajne zaujíma zdobený kvet. Po stranách je harmonicky kľukatý „bylinný“pozemok obohatený listami a bobuľami. Stáva sa, že do tejto kresby sú votkané animálne zápletky alebo zápletky súvisiace s každodenným životom (napríklad doma).

Ako takáto kresba prakticky dopadne? Typy umeleckej maľby pre Gzhel „nakreslený prvýkrát“sa v skutočnosti redukujú na metódy nanášania ťahu štetcom. Sú len štyri: tieňovaný ťah štetcom, maľba jedným štetcom, kaliko vzor, ako aj doplnkové obrázky.

Tieňované rozmazanie siete sa vyznačuje širokým farebným rozsahom v dôsledku rôznej intenzity prekrytia kob altom prostredníctvom špeciálneho otáčania štetca od umelca.

Maľovanie jedným štetcom sa vyznačuje tým, že každý ďalší ťah sa tónom líši od toho predchádzajúceho. Zároveň sa intenzita ťahov postupne znižuje, „rozjasňujú“.

Kaliko vzor je najtenší. Kreslí sa iba jedným koncom štetca.

Typy maľby, ktoré používa Gzhel, nie sú charakteristické pre fotografickú replikáciu prírodných motívov, ale sú premyslené a prezentované v neočakávanej konfigurácii. Prepracované modré listy, okvetné lístky modrých tulipánov, astry, karafiáty, ruže zobrazené umelcom sledujú obrysy vtákov alebo zvierat. Niekedy načrtávajú štylizované každodenné predmety alebo predmety (napríklad roľnícke chatrče).

Dodatočné obrázky typu "tráva" - úponky, špirály, šrafovacie prvky, rôzne ťahy, geometrické fragmenty - dotvorte obrázok, vytvorte potrebné akcenty.

Vznik maľby Polkhov-Maidan

Ruská ľudová maľba je rôznorodá. Jeho typy v celej ich rozmanitosti možno možno opísať v špecializovanej monografii, ale nie v článku. Preto je naša úloha skromnejšia. Najviac „propagované“typy maľby sme už vymenovali: Khokhloma a Gzhel. Sú však aj iné, všetky sú originálne a je ich pomerne veľa. Vymenujme niektoré: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya atď. Keďže v tomto článku nemôžeme povedať o všetkých podrobne, uvedieme popis jediného z nich - Polkhov-Maidan.

Tento obraz vznikol na začiatku 20. storočia v okrese Voznesensky v regióne Nižný Novgorod. Tu, v dedinách Polkhovsky Majdan a v dedine Voznesenskoye, sa koncom 18. storočia rozbiehal obrat mníchov Sarovského kláštora. Sústružníckemu remeslu sa naučil aroľníkov, stávali sa zručnými remeselníkmi vo výrobe dreveného riadu. Remeselníci tiež vyrábali, ako sa hovorilo, „tadarushki“, t. j. predmety pre zábavu: píšťalky, hríby, hniezdiace bábiky, veľkonočné vajíčka, detské hračky.

Podnetom k vytvoreniu obrazu bolo zakúpenie prístroja na vizhiganie roľníkom Polinom Pavlom Nikitichom a od roku 1926 ich prebudená kreativita sedliakov priviedla k maľovaniu výrobkov olejovými farbami a od roku 1933 boli nahradené anilínovými farbami.

Po tom, čo prácu Polkhovtsy prijali Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, vznikli nové typy maľby hniezdiacich bábik (tejto téme sa dotkneme neskôr).

Technológia maliarskeho štýlu Polkhov-Maidan

Na začiatku bol povrch dreveného výrobku brúsený a natretý škrobovou pastou. Potom sa obrys kresby naniesol atramentom, po ktorom sa vytvoril obraz. Na tento účel boli použité farby štyroch farieb: červená, žltá, zelená a modrá. Potom sa uskutočnil „tip“, charakteristická umelecká etapa štýlu Polkhov-Maidan, ktorá spočívala v obkresľovaní obrysu kresby v čiernej farbe. Dodávame, že tento typ maľby zahŕňa takú techniku, ako je prekrývanie kvetov.

Tento druh umenia využíva aj špeciálnu techniku bezkontúrovej maľby.

Tento typ maľby sme spomenuli nie náhodou. V ZSSR prekvital až do 90. rokov vrátane. V továrni Voznesenskaya pracovalo päťtisíc ľudí. Z toho 40 % sú maliari, zvyšok sústružníci. Práca bola spracovaná kreatívne, v továrnitvorivé laboratórium. Výrobky boli exportované do USA a európskych krajín. Dnes tradície stanovené továrňou rozvíjajú podnikatelia.

Jej Veličenstvo matrioška

Ruské maliarstvo sa nie vždy vyvíjalo evolúciou. Jej názory niekedy vznikali nečakane – nie z „hlbín storočí“. Boli vytvorené na základe pochopenia jedného kreatívneho ruského majstra. To sa stalo s matrioškou. Nie je pôvodným ruským vynálezom.

Matryoshka sa objavila v Rusku v 19. storočí v Sergiev Posad. V roku 1898 manželka umelca Sergeja Vasilyeviča Malyutina priniesla z Japonska sošku starého muža Fukurumu, do ktorej boli investované ďalšie štyri figúrky (mimochodom, podľa japonskej legendy prvú takúto sošku vyrobil ruský mních). Sergej Vasilievič prehodnotil svoj nápad „v ruštine“. Vznikol geniálny nápad – vymodelovať typickú ruskú rodinu. Názov Matryona bol vtedy populárny v Rusku. Okrem toho, ako veril Milyutin, odrážalo to staroveké rímske meno matky rodiny.

Sergey Vasilyevich nakreslil figúrku s ôsmimi prílohami. Za ženou nasledovala jej dcéra s čiernym kohútom, potom jej syn, potom opäť dievča, ôsma postava bola bábätko. Sústružník V. P. Zvezdochkin vyrezával ich tvary z dreva. Figurku namaľoval sám Sergej Vasilievič.

Výroba hniezdiacich bábik. Typy maľby

Celosvetová popularita hniezdnej bábiky, jej uznanie svetom sa datuje od roku 1900, kedy "vyšla" - na svetovú výstavu v Paríži.

Mohlo by ľudové umenie prejsť okolo hniezdiacich bábik? Už v roku 1899 celý Sergiev Posad vyrábal nové očarujúce bábiky: dievčatáa ženy, ryšavé, v kaftanoch a zásterách alebo šatkách a letných šatách, s košíkmi, domácimi miláčikmi, vtákmi, kvetmi. Zagorský štýl (ako viete, Sergiev Posad bol premenovaný na Zagorsk) sa vyznačoval svojou malebnosťou, pozornosťou k malým detailom.

Od roku 1922 sa hniezdne bábiky vyrábajú aj v dedine Merinovo v regióne Nižný Novgorod. Miestny sústružník Maiorov A. F., ktorý si kúpil matriošku Sergius, vyrezal „svoju“. Jeho dcéra maľovala figúrky. Ľudia z Merina si rýchlo osvojili výrobu týchto zložitých figúrok. Merino matrioška je dôrazne jasná, aj keď s menšími detailmi ako zagorská.

Tretím „ložiskom matriošky“bola dedina Polkhovsky Maidan, známa sústružníkmi a maliarstvom. Polkhovskaya matrioška má svoje vlastné charakteristické črty:

– letmá, malými ťahmi popísaná tvár;

- miesto obrysov šatky a línií letnej šaty (sukne), zozadu do 2/3 je matrioška namaľovaná šarlátovou (červenou) alebo zelenou farbou. Farba šatky s ňou kontrastuje. V oblasti čela matriošky je nakreslený kvet divého tetrova. Zástera je označená - od krku po zem. Maľba zástery je zoskupená „pozdĺž oválu“. V strede je vetva s otvorenou ružou, listami, bobuľami. Kompozíciu dopĺňajú sedmokrásky a nezábudky.

Najťažšie je vyrobiť hniezdnu bábiku z Vyatky, ktorú miestni remeselníci obkladajú slamou.

Záver

Ruská umelecká maľba ako druh umenia a remesiel vychádza z hlbokej ľudovej tradície, z povedomia ľudí o tom, čo je vlasť, čo je rodina. Je to spojené s vekomživot našich predkov preto nesú maľované výrobky náboj vrúcnosti, ľudskosti a tvorivého postoja k životu. Naozaj zdobia život moderného človeka, nahrádzajú „neosobnosť“, zavádzajú prvky zdobenia obytného priestoru.

Umelecké maľovanie vnáša do našich životov aj určité akcenty, pripomínajúc nám kontinuitu, vlasť, univerzálnu ľudskú povinnosť každého človeka – robiť život okolo nás krajším.