Sergej Sergejevič Prokofiev: zoznam skladieb. Najslávnejšie diela Prokofieva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Veľký ruský skladateľ, dirigent a klavirista Sergej Prokofiev zanechal veľkú stopu v histórii svetovej hudby. Napriek ťažkému osudu vytvoril ľudový umelec Ruska skvelé hudobné diela. Slávny „Peter a vlk“, balet „Popoluška“, „Piata symfónia“, „Rómeo a Júlia“- to všetko napísal Prokofiev. Zoznam skladateľových diel možno vymenovať na dlhú dobu: od klavírnej a symfonickej až po scénickú hudbu. Každý z nich sa vyznačuje špecifickými hudobnými charakteristikami, hlbokou expresivitou obrazov. Mnohí hovorili, že Sergej Sergejevič počul vo zvukoch plastický obraz, ktorý odrážal jeho jedinečnosť, jeho talent. V oblasti opery a baletu nemal páru.

Dielo veľkého skladateľa

Prokofiev, ktorého zoznam diel sa vyznačuje rozmanitosťou, bohatosťou a jasom obrazov, žil dlho mimo našej krajiny. Mnohí znalci jeho talentu súzkostlivo premýšľal, či skladateľ dokáže „odolať“cudziemu nátlaku v hudbe a nepohrúžiť sa do písania rafinovaných francúzskych skladieb, vyhasínajúc jeho prvok pravej ruskej duše. Veľký klavirista sa naplno oddal umeniu, svoje majstrovské diela rozdával širokej populácii, vďaka čomu sa mu aj napriek novým hudobným trendom dostalo tak rozsiahleho svetového uznania.

Prokofiev mal taký prirodzený vzťah k hudbe, že podľa neho sa jeho diela rodili zo samotného života: zo všetkého, čo ho obklopovalo, vzrušovalo a tešilo. Skladateľ povedal, že nikdy nehľadal témy svojich diel, všetko sa ukázalo samo. Jedným z najvýraznejších výtvorov vytvorených doma bol nádherný balet s názvom Rómeo a Júlia. Všetky obrázky sú tak realistické, že sú úchvatné a hudba sa vyznačuje mimoriadnou hĺbkou a silou, presnou kresbou každého detailu a prvku.

Tragédia a nesmrteľná láska v Rómeovi a Júlii

Základom dramaturgie predmetného Prokofievovho baletu je presvedčivosť a sila protichodných protikladných strán (nenávisť a bezhraničná láska). Antagonistické začiatky sa navzájom zrážajú, konfliktujú, vyvíjajú sa paralelne, čo spôsobuje silné pocity z počutého. Obrazy lásky v balete symbolizujú Júliu a jej milenca. Skladateľ kladie dôraz na vášnivú ľúbostnú tému, čo potvrdzuje aj úvod orchestra. Toto je svetlá stránka. Temnú predstavuje boj dvoch rodín, ktorý je vyjadrený priamočiaro.ústredná pieseň, surovejšia a dokonca zlovestnejšia.

Každý z prezentovaných obrázkov sa vyznačuje dynamikou, rýchlym pohybom. Platí to najmä o hlavnej postave, ktorá sa z mladého dievčaťa, ktoré nepozná starosti a útrapy okolitého sveta, v závere aktu zmenilo na iného človeka. V obraze Júlie sa prejavuje horúca postava, vášnivá duša a šialene milujúce srdce.

Hromadné scény baletu píše Prokofiev čo najfarebnejšie a najjasnejšie. Sú to chvíle ranného prebúdzania sa mesta a fašiangové dni s jasajúcim davom. Toto je však len pozadie pre hlavné udalosti, ktoré prispievajú k dramatickému nárastu dramatickosti príbehu a niektorých špecifických momentov, napríklad boja medzi Tyb altom a Romeom.

Toto veľkolepé dielo u publika hneď nezarezonovalo. Mnohí sa domnievali, že hudba je pre balet úplne nevhodná a Prokofiev (ktorého zoznam diel je uvedený nižšie) bol niekoľkokrát odmietnutý na predstavenie vo Veľkom divadle. Začiatkom štyridsiatych rokov XX storočia bol predstavený balet. Toto bolo ovplyvnené symfonickou suitou vytvorenou z rôznych čísel Rómea a Júlie.

Klavírne miniatúry a opery

V rovnakom období s tragickým dielom skladateľ vytvára slávne miniatúry s názvom „Detská hudba“. Ozývajú sa v nich zvuky rodnej prírody, veselé detské motívy a zaznievajú prvky pionierskych piesní v podobe pochodov, ktoré sa neskôr výrazne a živo prejavia v „Petrovi a vlkovi“. Takéto diela ako „Príbehkamenný kvet. V tomto balete si diváci zapamätali skladby s názvom „Valčík diamantov“, ako aj „Večer“.

Opery sú samostatnou kapitolou skladateľovej tvorby. Práve kvôli nim znel Prokofiev pre poslucháčov úplne novým spôsobom. Zoznam diel je nasledovný:

• Klavírne sonáty.
• "Stráženie mieru".
• Ohnivý anjel.
• Koncerty pre nástroje a orchester.
• Semyon Kotko.
• Sedem symfónií.
• "Príbeh kamenného kvetu"
• „Zasnúbenie v kláštore.“
• "Alexander Nevsky".

Považuje sa tiež za výnimočné: „Popoluška“, „Láska k trom pomarančom“, „Vojna a mier“, „Peter a vlk“, „Rómeo a Júlia“, filmová hudba.

Slávna symfonická rozprávka pre deti

Jedným z najpopulárnejších v predvojnovom období bolo symfonické rozprávkové dielo s názvom „Peter a vlk“, ktoré bolo známe aj ďaleko za hranicami našej krajiny. Neskôr túto hudbu použil animátor a režisér W alt Disney vo svojom kreslenom projekte. Dielo sa od všetkých ostatných diel skladateľa odlišuje melodickosťou a spevom, rozprávka má výrazný rytmický vzor. Prokofiev vo svojej práci zohráva úlohu nielen múdreho tvorcu, ale aj rozprávača, ktorý sa vyznačuje vtipom a veselou náladou. Bol pred ním stanovený jasný cieľ - oboznámiť malých poslucháčov s rôznymi hudobnými nástrojmi, ukázať všetky možnosti hlavných zložiek symfonického orchestra.

Sám autor viackrátpoukázal na to, že každý hrdina diela zobrazuje určitý hudobný nástroj a naopak. Napríklad mačka je klarinet, malý vták je flauta, starý otec je fagot a kačica je hoboj. Vlk predstupuje pred divákov v podobe troch rohov a akordov a hlavná postava Peťa je sláčikové kvarteto. Deti okamžite identifikovali zábery poľovníkov, pričom sa zamerali na hlasné zvuky bubnov a tympánov. Mnohé školské osnovy stále obsahujú túto prácu s cieľom identifikovať deťmi celú skupinu nástrojov symfonického orchestra.

V hudobnej rozprávke je každý obraz vyjadrený veľmi zreteľne: zaznieva jemné trepotanie vtákov, kĺzanie prefíkanej mačky a jej mrnčanie, šomranie dedka Peťu či strašný rev sivého dravca. jasne definované. Skladateľ opakovane poznamenal, že veľmi miluje deti, takže tvorba miniatúr ho veľmi potešila. Okrem „Petya and the Wolf“si pamätám aj suitu „Winter Bonfire“, ako aj „Chatterbox“, ktorý vznikol na motívy básní slávnej Agnie Barto.

Hudba pre filmy a hry

V roku, keď sa oslavovalo sté výročie úmrtia veľkého básnika Puškina, vytvoril skladateľ hudbu k filmu Piková dáma. Okrem toho bolo jeho meno vidieť na plagátoch predstavení „Eugene Onegin“, ako aj „Boris Godunov“. Pri vytváraní tejto veľkolepej hudby objavil Prokofiev v sebe novú stránku - silný záujem o hlavné udalosti histórie krajiny. V tomto období publikum s nadšením prijalo také jeho diela ako „Alexander Nevsky“a „Semyon Kotko“. Počujú silné tóny odvahy hrdinov tohoéra, blížiace sa hrozné a hrozné udalosti.

V 10. rokoch minulého storočia venuje skladateľ vo svojej tvorbe osobitnú pozornosť kontrastom, rôznym výrazovým prostriedkom, rytmickému tlaku a zároveň jedinečným textom a ladnosti melódií. Za povšimnutie stojí aj podiel humoru a irónie, ktorý je prítomný v mnohých dielach tej doby. Medzi tieto majstrovské diela patria:

• "Príbeh šaša" (balet inscenovaný v 20. rokoch 20. storočia v hlavnom meste Francúzska).
• "Prchavé" pre klavír.
• Niekoľko romancí na motívy básní slávnej Akhmatovej.
• 2 sonáty napísané pre klavír.
• Prvý husľový koncert (s doprovodom orchestra).

Skladateľ a klavirista bol neustále tvorivo inšpirovaný. Jeho diela sú také kontrastné, že je niekedy ťažké určiť, či ich napísal jeden autor. Živé príklady: „Láska k trom pomarančom“a „Stráženie sveta“, „Peter a vlk“a „Rómeo a Júlia“atď.

Symfonické suity a piesne

Mnohí kritici zaznamenali Prokofievov mimoriadny talent pre diela napísané „pre krajinu“. Napríklad dielo „Poručík Kizhe“, ktoré sa v 30. rokoch minulého storočia stalo hudbou k rovnomennému filmu, alebo suita s názvom „Egyptské noci“– hudobný základ hry inscenovanej v Komornom divadle hlavného mesta. v rovnakých rokoch. Pred návratom veľkého klaviristu do vlasti začiatkom 30. rokov 20. storočia vznikol Druhý koncert pre husle a orchester, v ktorom sa dajú zachytiť mnohéveselé melodické akcenty.

Zvláštnu pozornosť si zaslúži pieseň „Biela labuť“, ktorú autor vždy osobne predviedol a urobil to s takým nadšením, že každý poslucháč pocítil všetky emócie a pocity, ktoré doň Prokofiev vložil. Obdivovatelia jeho talentu opakovane zaznamenali tento postoj autora k jeho vlastným piesňam. „Biela labuť“sa však nemohla nedotknúť duše takým citlivým a oduševneným vystúpením.

Podmanivá zmena hudobných fráz pre dva nástroje – klavír a violončelo – ohromí pri počúvaní jedného z najvýraznejších Prokofievových diel. Ide o „Baladu pre violončelo“, v ktorej sa jasne ozývajú autorove štýly písania. Skladba sa vyznačuje rôznymi hudobnými kvalitami.

Prokofievove svetoznáme balety

Všetky princípy symfonickej hudby, ktoré boli vysledované v senzačnom diele „Rómeo a Júlia“, sa neprestali rýchlo rozvíjať v iných slávnych baletoch. Živé príklady: „Príbeh kamenného kvetu“, napísaný v 50. rokoch, ako aj „Popoluška“(v 40. rokoch minulého storočia). Spolu s ním sa zrodila poéziou a hlbokým významom výnimočná hra, ktorá rozpráva o ťažkom živote dievčaťa ponižovaného vlastnou nevlastnou matkou a jej dvoma vlastnými dcérami.

Hudba jednoducho vyžarovala vlny lásky k životu, čestnosti a slušnosti a zároveň trpkej túžby po nespravodlivosti – takéto mnohostranné city a emócie investoval Prokofiev. „Mazurka“z baletu je veselšia. Symbolizuje skrytý optimizmusprítomný v hĺbke duše nešťastného dievčaťa. Pri každej hudobnej zmienke o hlavnej postave sa ozýva vrúcnosť, neha a náklonnosť. Mnohí poznamenávajú, že toto konkrétne dielo, ktoré napísal Sergej Prokofiev, je najbližšie k dramaturgii, ktorú Čajkovskij poslal poslucháčom a divákom.

Hry a predohry

Na začiatku dvadsiateho storočia boli napísané nádherné štyri hry, ktoré Prokofiev rád hrával. "March", "Fairy Tale", ako aj "Ghost" a "Vtip" boli vylepšené viac ako raz. O niečo neskôr boli napísané ďalšie štyri diela:

• "Posadnutosť".
• "Rush".
• "Pamäť".
• Zúfalstvo.

Vždy sa snažil priviesť svoje diela k ideálnemu obrazu klavírneho myslenia Prokofieva. „Vtip“, „Flash“, „Rozprávka“a tak ďalej – to všetko tvorilo určitý obraz autorovej hry, jeho individuálny klavírny jazyk, založený na špeciálnych charakteristických technikách. Všetky uvažované diela boli vylepšené viac ako raz a po mnoho rokov. Prokofiev ("Marec", "blud", "Zúfalstvo") vo svojich hrách len zdôrazňoval špecifický pianizmus, ktorý sa objavil v jeho raných etudách.

Počas cesty do Spojených štátov amerických začiatkom minulého storočia klavirista napísal úžasnú skladbu špeciálne pre klarinet, klavír a sláčikové kvarteto. Bola to predohra na židovskú tematiku. Štruktúra skladby zodpovedá štandardnej forme predohry, možno v nej však vystopovať istú osobitosť - zvýraznenázvolávanie dvoch nástrojov v prvej a druhej téme - klarinet a violončelo (napodobňujú sa, hrajú obe témy, ale striedavo). Klavírny part má nízku úroveň obtiažnosti hry, čo umožňuje mnohým začínajúcim talentom vychutnať si skvelú hudbu bez určitých virtuóznych schopností.

Piata symfónia

Počas vojny skladateľ napísal svoju slávnu „Piatu symfóniu“(B-dur). Jeho prvý predchodca vznikol štrnásť rokov pred napísaním piateho dielu. Sám autor povedal, že do toho vložil všetku silu a veľkosť ľudského ducha. Charakteristickými znakmi diela sú dráma, monumentálnosť, grandióznosť. Všetky hrdinské tradície ruskej symfonickej hudby sa rozvíjajú v symfónii.

Práca pozostáva zo štyroch častí:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Posledná časť symfónie - Allegro giocoso - je úchvatná svojou silou a priebojnosťou. Premiéra bola ohromujúca a dodnes zostáva táto symfónia (dlhá viac ako 40 minút) jedným z najmajstrovskejších diel veľkého klaviristu, dirigenta a skladateľa.

Revolučné motívy

Sergey Prokofiev sa úplne venoval svojej obľúbenej práci a hudbe sa venoval takmer päťdesiat rokov. Skladateľ žil iba 62 rokov. Napriek ťažkým skúškam, ktorými v cudzej krajine prešiel, sa hrdo vrátil do vlasti a snažil sa čo najrýchlejšie začleniť do takéhoto sveta.blízke a milé prostredie. Skladateľ „poháňaný“revolučnými premenami napísal „Kantátu“, pričom slová pre ňu prevzal z mnohých známych politických zdrojov: Leninovej knihy, Komunistického manifestu a samotnej ústavy.

Sergey Prokofiev je jedným z veľkých skladateľov, ktorý umne odráža ducha svojej doby a svojho rodného ľudu, napriek všetkým bariéram a zákazom. Jeho diela sú presiaknuté silou, akousi harmóniou. Symfonický orchester, koncertná sála a hudobná akadémia sú pomenované po veľkom dirigentovi, klaviristovi a skladateľovi. Múzeum-byt tohto velikána je možné navštíviť v hlavnom meste Ruska.