Muzikál "Dance of the Vampires": recenzie, zhrnutie, herci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

„Tanec upírov“je populárny muzikál založený na filme režiséra Romana Polanského. Predstavenie, ktoré bolo vynájdené začiatkom deväťdesiatych rokov, žije a teší divákov dodnes. Aké je tajomstvo úspechu inscenácie, ako sa vyvíjala história vzniku hry, kto stál pri jej vzniku - o tom v našom článku.

Novinky z divadelnej sezóny

V auguste 2016 všetkých labužníkov divadelného umenia potešila správa, že muzikál „Tanec upírov“sa vracia na javisko petrohradského divadla hudobnej komédie. Vstupenky z pokladne divadla sa vypredali hneď v prvých dňoch predaja. A to všetko preto, že predstavenie si už stihlo získať lásku diváka – tri sezóny bolo predstavenie na javisku divadla vypredané. V júli 2014 sa hralo posledné predstavenie. Vedenie divadla sľúbilo všetkým fanúšikom muzikálu, že nejde o rozlúčku, ale len o malú rozlúčku. A tu je ďalšia senzácia!

Fanúšikovia hudobného predstavenia v novej sezóne sa mali stretnúť so svetom mágie amilované postavy do mesiaca a pol. Otvorenie novej divadelnej sezóny bolo naplánované na 22. augusta 2016 v kultúrnom hlavnom meste Ruska. Finálový muzikál v Petrohrade sa hral 2. októbra 2016. Predstavením sa ale jeho existencia neskončila. Rozširuje územie svojho pochodu po celej krajine. Od 29. októbra 2016 "Dance of the Vampires" (muzikál) - v Moskve!

Musím povedať, že hudobná produkcia prešla niekoľkými zmenami: pred novou sezónou produkčný tím uskutočnil výber hercov - budúcich interpretov hlavných postáv a v divadelnom súbore sa objavili nové tváre.

Mladí vokálni interpreti vystúpili na pódium spolu s už známymi umelcami-hviezdami žánru Ivanom Ozhoginom, Elenou Gazaevovou, Alexandrom Sukhanovom.

Fjodor Osipov, Elizaveta Belousovová (na snímke) - to sú noví predstavitelia hereckého prostredia podieľajúci sa na inscenácii "Tanec upírov". Hudba použitá v predstavení patrí Jimovi Steinmanovi. Hudobný režisér muzikálu zostal rovnaký. Toto je známy stály Aleksey Nefedov.

Hra mala premiéru v Rusku v septembri 2011. Predtým si muzikál získal srdcia európskeho publika. Vo všeobecnosti to všetko začalo myšlienkou Corneliusa B althusa oživiť príbeh vyrozprávaný v roku 1967 v rovnomennom filme režiséra Romana Polanského.

Roman Polanski. Kto to je?

Film, ktorý vytvoril Roman Polanski („Tanec upírov“), možno dnes nazvať kultom, no k rozpoznaniu obrazu nedošlo okamžite. To boločas, keď bola považovaná za jednu z neúspešných prác filmového režiséra.

Roman Polanski je známy filmár, ktorý má židovské korene a väčšinu svojho detstva prežil v Poľsku a pôsobil najmä vo Veľkej Británii, Francúzsku a Spojených štátoch amerických.

Výsledky jeho dlhoročnej práce boli ocenené svetovými filmovými kritikmi a ocenené takými prestížnymi cenami ako Zlatá palma v Cannes, Zlatý medveď v Berlíne. Zlatý lev z filmového festivalu v Benátkach, ako aj Oscar a Zlatý glóbus - tieto ceny má vo svojom prasiatku aj Roman Polanski.

„The Vampire Ball“je prvé farebné dielo majstra, ktorého myšlienka sa zrodila v lyžiarskom stredisku a bola koncipovaná ako rozprávka o upíroch. Kritici si často všimnú podobnosť obrazu s prácou režisérov štúdia Hammer alebo kazetami Alexandra Ptushka, Rogera Cormana. Roman Polanski tieto obvinenia nepopiera a priznáva, že niečo podobné sa pokúsil vytvoriť aj v Plese upírov, len s vlastnou víziou toho, čo sa deje, v špeciálnom formáte - ako akýsi náčrt rozprávkového príbehu.

Polanski na obrázku sa držal zásady, že aj utópia alebo absolútne nereálna história by mala pozostávať z malých detailov, ktoré nesú informácie, farbu, miestnu kultúru.

Zápletka s plesom upírov

"Dance of the Vampires" - film, ako aj "Dance of the Vampires" - muzikál, ktorého zhrnutie je prakticky rovnaké, rozpráva o nasledujúcom príbehu. Prichádzajú profesor Abronsius z univerzity v Koenigsbergu a jeho študentský asistent AlfredTransylvánia pri hľadaní bájneho hradu, v ktorom podľa povestí a legiend žije upír gróf Von Krolock so svojím synom Herbertom. Cestou sa cestujúci zoznámia s rodinou Yoni Chagall, ktorej krásna dcéra Sarah sa do Alfreda okamžite zamiluje. Cestovatelia nedostávajú od miestnych obyvateľov jasné odpovede na všetky otázky o upíroch, ale všimnú si, že ľudia niečo skrývajú a niečoho sa bojí.

Čoskoro bez stopy zmizne Chagallova dcéra Sarah, po ktorej pátraní sa profesor a jeho asistentka vydali. Cestovatelia nemusia dlho blúdiť lesom, pred očami sa im zjaví majestátny hrad. Stretnú sa s inteligentným a vysoko vzdelaným majiteľom paláca Von Krolockom, ktorý ich pozve na nejaký čas na hrad. V noci sa muži vyberú na upírsky ples, nájdu Sarah a pokúsia sa uniknúť z hostiny zlých duchov. Profesor a jeho asistent ešte nevedia, že Sarah je odsúdená na zánik - stala sa upírom a tým, že ju odvezú z hradu, len pomáhajú šíriť sa zlo po svete.

V žiadnom prípade sa diváci nenechajú zmiasť podobným obsahom filmu "The Vampire's Ball". Recenzie divákov len svedčia o tom, že páska zarezonovala v srdciach diváka. Ľudia vnímajú film ako niečo rozprávkové, dobré, aj keď s prvkami síl zla.

Zaujímavé fakty

Podľa myšlienky Romana Polanského sa natáčanie malo uskutočniť vo Švajčiarsku. Raz v krajine si režisér všimol veľmi krásny zámok. S majiteľmi pevnosti sa však nepodarilo dohodnúť – nedovolili vykonávať práce v ich majetkoch. Roman Polanski musel urgentne zmeniť plány. To bolosa rozhodol ísť do Talianska a hľadať tam vhodné prírodné krajiny. Mimochodom, pavilón sa strieľal vo Veľkej Británii (v Londýne).

Práca na obraze je vo všeobecnosti spojená s množstvom zaujímavých momentov, vtipných a nezvyčajných situácií. Napríklad, aby sa znovu vytvorila potrebná atmosféra plesu s upírmi, bolo potrebné obrovské množstvo rakiev. Ich výroba bola zverená talianskym remeselníkom, pretože práve v Taliansku prebiehalo natáčanie obrazu. Natáčanie filmu hrozilo narušením miestneho cestovného ruchu, pretože stohy rakiev vystrašili prichádzajúcich turistov, ktorí si mysleli, že v oblasti je nebezpečná epidémia, ktorá berie životy ľudí. Majitelia miestnych krčiem sa museli pokúsiť dať turistom pokoj - situáciu dokázali stabilizovať iba špeciálne nápisy a správy vysvetľujúce, čo sa deje.

V USA vyšiel pomerne upravený obrázok „Dance of the Vampires“. Dĺžka trvania kazety bola skrátená, názov bol zmenený a tieto inovácie neboli dohodnuté s Romanom Polanskim, ktorý následne túto verziu neuznal ako svoj film (vysvetlenie týchto skutočností je nižšie).

Dodatočná farba na obrázku bola vytvorená vďaka pôvodnému šetriču obrazovky MGM, v ktorom sa lev zmenil na upíra.

Reakcia diváka

Talentovaných umelcov na pľaci spojil obraz „Dance of the Vampires“. Herci, ktorí vo filme stvárnili hlavné úlohy, boli už svetu známi. Profesora Abronsiusa napríklad stvárnil Jack McGowran, podobu Alfredovho asistenta v kine vytvoril sám Roman Polanski, Ferdie Mayne sa objavil v r. V podobe grófa von Krolocka si krásnu Sarah Chagall zahrala Sharon Tate, herečka, ktorá sa neskôr stala manželkou filmového režiséra. Mimochodom, obdobie natáčania pre Polanského bolo najšťastnejšie a najpamätnejšie v jeho živote.

Do začiatku 90. rokov sa režisérsky film nepovažoval za úspešný. Polanského vízia vytvoriť seriózny a pútavý príbeh o upíroch plný detailov a kultúry zlyhala. Film bol vnímaný ako fraška. To bolo uvedené v americkej pokladni pod názvom "The Fearless Vampire Killers". Film "Tanec upírov" bol vystavený neslávnym zásahom. Herci nehovorili vlastným hlasom – ich dialógy boli dabované; z načasovania boli zostrihané rôzne scény s celkovým trvaním asi 20 minút. Verejnosť vnímala obraz ako „paródiu“na špeciálny žáner kina - príbehy o upíroch. Dlho tak spoločnosť vnímala Ples upírov. Prišiel však čas a všetko sa zmenilo.

V deväťdesiatych rokoch podľa filmu vznikol muzikál „Tanec upírov“, ktorý úspešne prevalcoval divadelné scény v Európe. Od tohto momentu sa na Polanského pásku pozeralo novým spôsobom. V mysliach divákov sa hrala inými farbami.

Myšlienka urobiť muzikál

Producent Andrew Braunsberg, ktorý bol kedysi priateľom Romana Polanského, navrhol, aby režisér nakrútil muzikál podľa jeho filmu. Na uvedenie myšlienky do života bolo potrebné urobiť obrovskú prácu – úplne pretvoriť Ples upírov. Text sa mal zmeniť na špeciálnu dramaturgiu. Bolo treba písať poéziu, vymýšľaťscény, ktoré by sprostredkovali atmosféru filmu. Potrebovali sme nezvyčajnú hudbu, charakteristickú, vytvárajúcu náladu. Skladatelia stáli pred úlohou skomponovať árie a hudobné časti pre mnohé postavy.

Na práci na muzikáli sa podieľali majstri svojho remesla - skladateľ Jimm Steinman a Michael Kunze - libretista. Hlavné postavy hry vďaka svojim schopnostiam akoby ožili. Pôsobenie ich hudby je také, že od prvých tónov sa divák vžije do postáv inscenácie, precíti nebezpečného a tak príťažlivého grófa Von Krolocka, vcíti sa do krásnej Sarah, ktorá je unavená z nudného života a ktorá sníva o tom, že sa ponorí. do priepasti pokušení a zmeniť niečo v osude.

Hudobný sprievod divadelného predstavenia spája klasiku a rock a táto výbušná zmes nemôže diváka len chytiť. Niet divu, že muzikál sa stal populárnym bez mihnutia oka. Divadelní gurmáni po celom svete ocenili prácu obrovského tímu profesionálov. Dokončenie Plesu upírov trvalo štyri roky, výsledkom čoho bolo viac ako 200 jedinečných parochní, kostýmov a mejkapu.

Muzikál sa ukázal ako veľmi bohatý a svižný - počas trojhodinového predstavenia sa kulisy na javisku vystriedajú 75-krát. Zaujímavosťou tiež je, že upírske čeľuste boli vyrobené pre štyridsať účinkujúcich pomocou špeciálnej technológie.

Čo videlo divadelné publikum

V roku 1997 sa konala premiéra muzikálu „Tanec upírov“. Dĺžka predstavenia bola tri hodiny a organizátori sa najskôr obávali akoby sa diváci v sále Raimund Theatre v Rakúsku nenudili. Obavy tímu sa však nepotvrdili. Predstavenie sa ukázalo byť také vzrušujúce, že publikum nadšene požadovalo, aby umelci znova a znova vystupovali na pódium.

Odvtedy predstavenie putovalo po tých najlepších divadelných scénach sveta. Na internete vzniklo obrovské množstvo fanklubov, v rámci ktorých si fanúšikovia vymieňajú informácie, vymieňajú si myšlienky a dojmy zo sledovania muzikálu a hľadajú spoločníkov na cesty, aby videli všetky možné verzie hry v rôznych častiach sveta.

Samozrejme, ako každé dielo, aj muzikál má fanúšikov aj odporcov. Niekto má negatívny postoj k téme upírov, ktorej sa hra dotýka. Drvivá väčšina divákov je však nadšená z akcie odohrávajúcej sa v hudobnej produkcii "Tanec upírov". Dôkazom toho sú recenzie mnohých používateľov internetu. Je veľa takých, ktorí si inscenáciu pozreli 15 – 20-krát a nestratili o ňu záujem. Len vďaka láske publika predstavenie naďalej žije.

Prvý účinkujúci v úlohe grófa von Krolocka - Steve Barton - je stále populárny a milovaný publikom. Kevin Tarte a Jann Ammann hrajú očarujúceho zloducha v Nemecku, Gezu Edházyho v Maďarsku a Drewa Saricha v Rakúsku.

V roku 2009 prešlo predstavenie niekoľkými zmenami a moderné vydanie inscenácie je známe ako viedenské. čo sa zmenilo Verí sa, že vďaka inováciám bolo predstavenie ešte výraznejšie: maďarský umelec Kentaur vytvoril gotickú scenériu, kostýmy pre umelcov a make-up.

Ale nielen kvôli magickým farbámhral „Tanec upírov“. Zmenila sa aj hudba. Michael Reid napísal čerstvé aranžmány pre hudobný materiál, svetoznámy choreograf Dennis Callahan dal ladnosť pohybom a zdokonalil tanečné čísla.

Ruská verzia muzikálu

V roku 2011 sa na ruskej scéne konala premiéra hry „Ples upírov“. Divadlo hudobnej komédie v Petrohrade pozvalo všetkých, aby sa ponorili do atmosféry mágie a ocenili zápletku hudobnej interpretácie podľa obsahu celovečerného filmu Romana Polanského „Tanec upírov“. Hlavnou scénou predstavenia je boj medzi silami dobra a zla na rituálnom plese. V tejto bitke sa dvaja vedci zbiehajú proti upírskej svorke - bojujú o život a o lásku.

Viedenská verzia predstavenia bola špeciálne upravená pre ruské publikum – básne a libretá boli preložené do ich rodného jazyka a prostredníctvom kastingov bol naverbovaný tím účinkujúcich hlavných postáv muzikálu.

Celkovo počas troch rokov odohrali herci asi 280 predstavení, viac ako 220 000 ľudí bolo svedkami akcie, ktorá rozpráva o "Plese upírov". Ohlasy publika – nadšené a pochvalné – potvrdzujú úspech muzikálu. Inscenácia si však získala nielen lásku diváka, ale aj uznanie kritikov. Celkové hodnotenie predstavenia sa nieslo v znamení vysokých divadelných ocenení: Zlatá maska, Zlatý podhľad, ale aj rôzne ocenenia, ako napríklad Cena vlády Petrohradu, ale aj Hudobné srdce divadla.

Prvá etapa sprievodu naprieč Ruskom predstavenia „Ples upírov“(Petrohradské divadlohudobná komédia) skončila 31. júla 2014.

Tento večer sa na pódium postavili všetci herci zapojení do predstavenia: pred očami divákov sa objavili tri skupiny vokalistov. Vo finále muzikálu sa predstavili všetci účastníci a tvorcovia inscenácie vrátane orchestra, sprievodných vokalistov, kostymérov, maskérov, osvetlenia, choreografa.

To však nebol koniec príbehu. Podľa populárneho dopytu publika v sezóne 2016-2017. predstavenie sa vrátilo na javisko Divadla hudobnej komédie v Petrohrade.

Obsadenie

Treba povedať, že úspech muzikálu „Tanec upírov“medzi divákmi je z veľkej časti spôsobený talentom hercov podieľajúcich sa na produkcii. Nie nadarmo prechádzajú žiadatelia-speváci, ktorí sa chcú zúčastniť predstavenia, skôr ako sa dostanú do súboru, najprísnejším výberom. Kritériá, podľa ktorých sa porovnávajú účastníci, sú veľmi rôznorodé. A nie sú to len vokály. Všetko je dôležité: schopnosť pohybu, schopnosť vyčnievať z davu, ako aj práca v tíme, práca pre výsledky.

Herci, ktorí sa predstavenia zúčastnili, získali nielen obrovské skúsenosti vo svojej profesii, ale do značnej miery predurčili aj ich budúci osud. Dnes sú populárne a veľmi žiadané.

Ivan Ozhogin – gróf Von Krolock – pôvodom z Uljanovska. S účasťou na takýchto hudobných vystúpeniach má obrovské skúsenosti. Kariéra herca začala v roku 2002, hneď po absolvovaní GITIS. Ozhoginove záznamy sú plné rolí v muzikáloch Nord-Ost, Chicago, Fantóm opery, Kráska a zviera. ATtri roky – od roku 2011 do roku 2014 – hral hlavnú úlohu v hre „Ples upírov“(Petrohradské divadlo hudobnej komédie).

Herec dnes pôsobí nielen v Rusku, ale aj v zahraničí: sólovo koncertuje; vystupuje so symfonickými orchestrami. Okrem toho je Ivan Ožogin sólistom kozáckeho zboru pod vedením Petra Chuďakova, ako aj sólistom kláštora Nikolo-Ugreshsky.

Druhá vlna predstavenia „Ples upírov“v Rusku doplnila divadelný súbor o nové mená. Po náročných výberoch na úlohu atraktívneho grófa von Krolocka bol v roku 2016 schválený Fedor Osipov.

Herec pochádza z Voronežu. Tam získal hudobné vzdelanie na vokálnej triede a od roku 2005 do roku 2011 pôsobil ako sólista v Štátnom divadle opery a baletu vo Voroneži.

V decembri 2011 bol pozvaný do Divadla hudobnej komédie v Petrohrade, kde debutoval ako Andrej Tumanskij v operete „Kholopka“.

Potom sa pracovalo v predstaveniach Veselá vdova, Gróf Luxemburský, Ženská vzbura, Netopier a i. Dnes je známy ako hlavný herec v hre Ples upírov.

Hlavné postavy

V prvej časti inscenácie "Tanec upírov" stvárnila rolu krásnej Sarah herečka Elena Gazaeva. Umelec pochádza z Vladikavkazu. V roku 2006 získala herecké vzdelanie na Severoosetskej štátnej univerzite. Producenti z Moskvy si ju všimli, keď sa dievča stalo víťazom niekoľkých hudobných súťaží a pozvali juumelca do hlavného mesta, aby sa zúčastnil muzikálov „The Bremen Town Musicians“, „Lukomorye“, „The Master and Margarita“.

Za účasť v hre „Tanec upírov“v úlohe Sarah v Divadle hudobnej komédie mesta Petrohrad bola Gazaeva nominovaná na ceny Zlatá maska a Hudobné srdce divadla. V júli 2014 získala Elena Gazaeva titul ctená umelkyňa Severného Osetska. Dnes pôsobí v muzikáli Jekyll & Hyde.

V roku 2016, po mnohých kastingoch, bola herečka Elizaveta Belousova schválená pre rolu Sarah v muzikáli "Tanec upírov". Spätná väzba na prácu mladej herečky v hre je pozitívna.

Dievča sa narodilo vo Voroneži, ale pracuje v Hudobnom a dramatickom divadle na Petrohradskom koncerte. Okrem účasti na hre „Dance of the Vampires“je umelec zaneprázdnený aj v muzikáli „Jekyll & Hyde“.

Úlohu rozmarného profesora v muzikáli hrá ctený herec Ruska Andrey Matveev (na obrázku); obraz zamilovaného Alfreda vznikol za účasti Igora Krola; Otca Sarah, Chagalla, hrá Oleg Krasovitsky.

Tajomstvo úspechu predstavenia, divácka láska, ktorá už toľké roky nepustila, pravdepodobne spočíva v úžasnej hudbe, očarujúcej scenérii a veľkom talente ľudí, ktorí sa na nej podieľajú.