Tamara Karsavina: fotografia, biografia a osobný život ruskej baleríny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Karsavina Tamara Platonovna je slávna ruská balerína, slávna tanečnica baletu Diaghilev. Počas svojho dlhého života zažila veľa starostí a úzkostí, ťažkostí a skúšok, no vďačné publikum si ju navždy zapamätalo ako talentovanú interpretku zložitých a zložitých trikov.

Tamara Karsavina (roky života 1888 - 1978) vytvorila na javisku viac ako tucet jasných, nezabudnuteľných obrazov, ktoré talentovane sprostredkúvajú tancom emócie, pocity a vnemy svojich postáv.

Čo je na tomto tanečníkovi pozoruhodné? Aká je jej tvorivá činnosť a osobný život? Odpovede na tieto a mnohé ďalšie otázky nájdete v tomto článku. Nebudú chýbať ani fotky Tamary Karsavina na pódiu a v bežnom živote.

Talentovaný rodič

Životopis Tamary Karsavinovej pochádza z cárskeho Petrohradu, kde sa budúca slávna baletka narodila na jar roku 1885 v rodine talentovaného tanečníka Platona Karsavina, ktorý pôsobil v cisárskom divadle. Otec, ktorý mal virtuóznu techniku na predvádzanie skokov a piruet, nievynikajúci umelec, no napriek tomu po odchode do dôchodku využil svoje právo stať sa dedičným čestným občanom Ruskej ríše.

Stalo sa to šesť rokov po narodení Tamary. Keď však otec prestal hrať, neopustil pódium. Nejaký čas vyučoval balet na divadelnej škole v Petrohrade.

Podľa spomienok Tamary Karsavinovej „Ulice Teatralnaja“rodina nežila dobre a často mala materiálne ťažkosti. Z tohto dôvodu boli rodičia budúcej baletky často nútení zmeniť svoje bydlisko pri hľadaní lacnejšieho a lepšieho bytu.

Ale napriek všetkým životným ťažkostiam a problémom bol skutočnou hlavou rodiny otec. Predstavil deťom umenie, vštepil im lásku k tancu a hudbe, povzbudil ich, aby venovali pozornosť svojmu tvorivému potenciálu.

Ďalšia spomienka Tamary Karsaviny na vplyv otca na jej život sa spája s knižnicou jej rodičov, ktorú čítala od svojich šiestich rokov. Kompletné diela Puškina, Lermontova a ďalších klasikov sa stali skutočnými sprievodcami pre jemnú a zmyselnú dušu budúcej baleríny Tamary Karsavina. Poézia a próza týchto literárnych géniov učila život a poskytovala veľa materiálu na zamyslenie.

Chápavá, rano zrelá duša dievčaťa bola hlboko presiaknutá ideálmi klasických diel, citlivo vnímala ich podstatu a zmysel.

Prísna matka

Matka budúcej baleríny Tamary Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, bola dosť prísna, no milujúca rodička. Nikdy deti nerozmaznala, snažila sa im vštepovaťmorálne a duchovné normy, no zároveň bola žena citlivá a pozorná k svojim deťom. Vždy vedeli, že mama všetko odpustí, že mama všetko pochopí.

Deti vyrástli a Anna Iosifovna sa im snažila pomôcť vybrať si vlastnú cestu životom. Rozvinula talent svojho syna a dcéry a poskytla na to potrebné príležitosti a prostriedky.

Veľmi skoro si žena všimla, že Tamarochka miluje tanec, že je dobrá v niektorých piruetách. Potom sa Anna Iosifovna rozhodla poslať dieťa do baletnej školy, aby rozvíjala svoj prirodzený talent a sklony.

Kontroverzný problém

Pri sledovaní tanečnej techniky svojej dcéry jej otec tiež videl mimoriadne schopnosti. V dievčenskom tanci bolo niečo, čo ma prinútilo žasnúť a obdivovať zároveň. Nebola to neha ani hladkosť. Niektorým Tamariným výkonom nebol vlastný expresionizmus ani intenzita. nie Dievča však sprostredkovalo emócie hudby takým zvláštnym, originálnym spôsobom, že bolo jednoducho nemožné odmietnuť jej talent a vrodenú zručnosť.

A predsa otec nechcel vidieť svoju dcéru ako baletku. Vedel o tejto profesii príliš veľa, príliš často bol v zákulisí, aby nechal svoje vlastné dieťa padnúť do tohto sršneho hniezda.

Videl postavu svojej dedičky a považoval ju za skromnú a zraniteľnú mladú dámu, ktorá nedokázala odolať strašným intrigám a tvrdému zaobchádzaniu zo strany divadelnej skupiny.

Matka však vidí talent svojho obľúbenca a vrúcne túžbutancovať, trval na tom, aby sa dievča pokúsilo zložiť skúšky v baletnej škole. Čo z toho vzniklo?

Školenie

Tamara Karsavina sa k baletu dostala ako desaťročná, keď svojimi tanečnými schopnosťami zaujala prijímaciu komisiu Imperial Theatre School. Bola prijatá napriek veľkej konkurencii a obmedzeným voľným miestam.

Áno a nemôže to byť inak. Dievča sa vyznačovalo príjemným vystupovaním, príťažlivým vzhľadom a vhodnou výškou. Karsavina Tamara sa v detstve aj v dospelosti nelíšila ani príliš veľkým artiklom, ani zbytočne krehkou postavou. Pôvabná, plastická a flexibilná, vyzerala ako skutočná malá princezná.

Vo vzdelávacej inštitúcii dokázala Tamara Karsavina prekonať svoju prirodzenú hanblivosť a stať sa uvoľnenejšou a umeleckejšou. Navyše vďaka svojej vytrvalosti a neustálemu tréningu dokázala dosiahnuť požadované výšky na spôsob výkonu. Teraz sa jej tanečné kompozície vyznačovali ušľachtilou gráciou a šperkovou precíznosťou, tak nevyhnutnou pre každú baletku.

Čo stálo za takýmto pokrokom? Ako sama tanečnica priznáva, tvrdo a neúprosne pracovala a po večeroch a víkendoch sa mučila dodatočným tréningom. A výsledok stál za to.

Prvé kroky na veľkej scéne

Hneď po ukončení vysokej školy (čo sa stalo v roku 1902) bola Tamara Karsavina prijatá do jedného z baletných súborov Mariinského divadla, kde s ňou okamžite začala sympatizovať Matilda Kshesinskaya, primabalerína a učiteľka tanca. Avšak ďalšítalentovaná umelkyňa - Anna Pavlova, nemala rada mladého tanečníka. Ako opakovane napísala Tamara Karsavina vo svojich memoároch, Anna Pavlovna ju niekoľkokrát pred všetkými ponížila a pokúsila sa ju zosmiešniť alebo uraziť. Možno staršia Pavlova videla v ctižiadostivej umelkyni svojho rivala a konkurenta.

Jedným z prvých vystúpení Tamary Karsaviny na veľkej scéne Mariinského divadla boli samostatné samostatné predstavenia. Neskôr sa však ctižiadostivá balerína s istotou vyhlásila za profesionálnu talentovanú tanečnicu.

Vo väčšej miere to uľahčilo jej zoznámenie sa s hlavným tanečníkom divadla Michailom Fokinom, ktorý sa odvážne vyskúšal ako choreograf. Vo svojich prvých inscenáciách Michail Michajlovič zapojil Annu Pavlovú, ale neskôr začal do hlavných úloh pozývať mladšiu a plastickejšiu Karsavinu. Odvtedy sa smer v tvorbe Tamary Karsaviny určil - stala sa skutočným primabaletom.

Za necelý rok dievča zažiarilo na javisku Mariinského divadla, kde stvárnilo ústredné úlohy v známych klasických baletoch Giselle, Luskáčik, Spiaca krásavica, Labutie jazero a ďalších.

Neskôr ju však čakalo trpké sklamanie – Tamare diagnostikovali maláriu. Na liečenie dievča odišlo so svojou matkou do Talianska, kde sa úplne zotavila a mohla sa učiť od slávnej Kathariny Beretty. Po návrate do Petrohradu začala tancovať ešte lepšie a lepšie, objavilo sa viac fanúšikov a ponúk. Kráľovská rodina poznamenalavystúpenie a poslal jej ďakovné darčeky.

Tour Europe

V roku 1909 založil Sergej Pavlovič Diaghilev baletný podnik, v ktorom mal Karsavina hrať druhú rolu po Pavlovej. Anna Pavlovna sa však z neznámeho dôvodu pohádala s vedúcim súboru a opustila ju. Karsavina Tamara Platonovna tak zaujala ústredné miesto vo všetkých inscenáciách.

Mala šancu hrať veľkolepé úlohy, účinkovať na slávnych pódiách muzikálovej Európy, získať obdiv publika a súhlas kritikov.

Skvelé výkony talentovanej baleríny

Z najvýznamnejších predstavení tohto obdobia treba spomenúť jednoaktový pantomimický balet Karneval, ktorý prvýkrát uviedol Diaghilev vo svojich ruských sezónach na jar roku 1910. Spočiatku sa výstava konala v Berlíne, potom sa úspech zopakoval v Paríži a Petrohrade.

Balet sa odohral len za tri dni skúšok a znamenal vystúpenie umelcov nielen na javisku, ale aj v hľadisku. Takýto inovatívny prístup bol nezvyčajný a originálny a priniesol úspech nielen Karsavine, ale celému ruskému súboru.

V úlohe Colombiny Tamara Platonovna, oblečená ako hrdinka talianskych komédií, vyzerala očarujúco a jej šperkové piruety boli jemne kombinované s istou ostrosťou v jej pohyboch. Karsavinou partnermi v úlohe Harlekýna boli Leonid Leontiev, Vatslav Nižinskij a Michail Fokin.

Treba pamätať aj na jednoaktovkubalet Ohnivý vták, ktorý napísal ruský skladateľ Igor Stravinskij a navrhli ho vynikajúci umelci a dekoratéri Alexander Golovin a Leon Bakst. Inscenácia mala premiéru vo Veľkej opere v Paríži v lete 1910.

Balet založený na ruských ľudových rozprávkach o vtákovi ohnivkovi bol originálnym spojením rytmu a nehy, kypiacich emócií a skrytej radosti. Mladý skladateľ, ktorý sa obával o svoje duchovné dieťa, bol prítomný na všetkých skúškach a pomáhal Tamare a jej partnerovi Michailovi Fokinovi uvedomiť si fúziu zvukov a správne ich preniesť do ich groteskného tanca.

Úspech baletu, podobne ako baletu Karsavina, bol pôsobivý. Mnohí to prirovnávali k jazyku plameňa, ktorý horí svojimi rytmickými pohybmi a hladí svojou milosťou a nežnosťou popravy.

Pri sledovaní tanca umelkyne publikum bolo nadšené, mrazilo z jej nečakaných skokov a piruet. Obdiv publika sa prejavil dlhým potleskom a tichou adoráciou, ktorá mladú primu sprevádzala všade, kam prišla.

Nasledujúci rok Tamara Karsavina účinkovala v jednoaktovom balete Michaila Fokina Fantóm ruže alebo (Vízia ruže), ktorý zhudobnil Carl von Weber a texty Theophile Gauthier. Predstavenie malo premiéru v opere v Monte Carle na jar roku 1911.

Dej baletu bol prepletením spomienok dievčaťa, ktoré sa práve vrátilo zo svojho prvého plesu, a jej snov. Spomína na svojich priateľov a sníva o jedinom, s kým budetancujte pohodlne a pokojne celý život. S prvými lúčmi slnka sa však tanec mladých milencov preruší, prízrak ruže sa začne topiť a dievča sa prebúdza.

Hlavné úlohy v inscenácii stvárnili Václav Nižinskij (Fantóm ruže) a Tamara Karsavina (Dievča). Pôsobili tak harmonicky (nielen v tomto balete, ale aj v mnohých iných inscenáciách), že sa zapísali do histórie ako jeden z najlepších baletných párov tej doby. Mladí umelci jemne precítili nielen hudobný rytmus, ale aj jeden druhého, čo im pomohlo harmonicky a plodne pracovať aj v budúcnosti na mnohých spoločných duetách.

Ich ďalším úspešným spoločným vystúpením bol balet v štyroch scénach „Petrushka“, kde mladí ľudia stvárnili úlohy Petrušky a Baleríny.

Premiéra inscenácie sa konala v lete 1911 v parížskom Chatelet, bol to príbeh bábkovej postavy, v ktorej sa prebudil život a objavili sa emócie.

Bystrý a mimoriadny talent mladých interpretov sa prejavil ako nikdy predtým v živej a rytmickej hudbe baletu.

Osobný život na vrchole

Úspech Diaghilev's Ballets Russes bol fenomenálny. Čím populárnejším sa stal samotný súbor, tým slávnejšími a žiadanejšími boli jeho umelci. Úspech Tamary Karsaviny bol jednoducho úžasný. Na každého zapôsobila nielen svojou plastickosťou, krásou a umením, ale aj bohatým vnútorným svetom, erudíciou, vzdelaním. Vďaka tomu má dievča veľa fanúšikov, ktorí jej chcú podať nielen ruku, ale ajsrdce.

Jedným z nich bol nádejný dôstojník Karl Mannerheim, dvorný lekár Sergej Botkin a dokonca aj choreograf Fokin. Umelkyňa si však za manžela vybrala úplne iného človeka – chudobného a sťažujúceho sa aristokrata Vasilija Mukhina, ktorý miluje hudobné umenie a samotnú tanečnicu.

Toto spojenie však trvalo len niekoľko rokov. V roku 1913 sa osobný život Tamary Karsaviny dramaticky zmenil. Prima sa stretla s Henrym Bruceom, britským veľvyslancom v Ruskej ríši. Muž bol natoľko zapálený vášňou pre umelkyňu, že sa rozhodol odviesť ju od rodiny do svojej vlasti, kde sa v roku 1917 podpísali. Čoskoro mladá žena porodila syna.

Tehotenstvo a pôrod prirodzene ovplyvnili kariéru tanečnice. Na chvíľu zišla z pódia, aby prevzala najdôležitejšiu úlohu materstva.

Život v zahraničí

Tamara Karsavina sa však nechystala opustiť pódium. Stále žiarila v Diaghilevových baletných predstaveniach, koncertovala so súborom po celej Európe a dokonca aj v Amerike.

Najúspešnejším povojnovým predstavením mladej ženy možno nazvať balet Leonida Myasina „Trojrohý klobúk“, ktorý navrhol Pablo Picasso a ktorý bol prvýkrát uvedený v londýnskej Alhambre v roku 1917. Dielo bolo neskôr opäť vystavené v roku 1920 v Paríži a Monte Carle.

Balet bol harmonickým spojením klasických a ľudových tancov. Je napísaná v štýle španielskeho folklóru a pozostáva z niekoľkých ústredných čísel, ktoré sú navzájom prepojené pantomimickými scénami.

Dej bol jednoduchý a nekomplikovaný -Melnik (Leonid Myasin) a jeho manželka (Tamara Karsavina) žijú v láske a harmónii, ale guvernér (Leonid Vuytsikovsky) sa snaží ženu zviesť, čo ho vedie k posmechu.

Iné aktivity

Bez toho, aby opustila balet, mladá žena súčasne účinkovala v anglickom tanečnom súbore Balle Rambert a predvádzala sólové skladby v La Scale.

Ruská balerína sa okrem tanca venovala aj výučbe. Napríklad od roku 1930 pôsobila dvadsať rokov ako viceprezidentka Britskej akadémie tanca, kde vyvinula novú techniku zaznamenávania tanečných pohybov.

V 20. rokoch sa umelec zúčastnil natáčania niekoľkých nemeckých a britských filmov, napríklad „Cesta k sile a kráse“. Je pravda, že dostala menšie, dokonca by sa dalo povedať epizodické úlohy, ale stále bola zapojená do umeleckého sveta a bola žiadaná. A to bolo pre ňu najdôležitejšie.

Život s manželom

Podľa mnohých odpovedí žila Tamara Karsavina so svojím manželom, diplomatom od duše k duši. Henry Bruce bol veľmi zdvorilý a jemný muž, ktorý zbožňoval svoju ženu a obdivoval jej nepredstaviteľný talent.

Ako však hovoria iné zdroje, v tomto zväzku nebolo všetko hladké. Napríklad, dlho sa hovorilo o romantickom vzťahu medzi americkou poetkou španielskeho pôvodu Mercedes de Acosta a hrdinkou nášho článku. Stojí za zmienku, že Mercedes de Acosta je známy skôr nie pre svojeliterárne diela, ale svetlé a dlhé lesbické romány s hollywoodskymi filmovými hviezdami. Či sú povesti o jej spojeniach s Tamarou Platonovnou spoľahlivé, alebo či ide o výplod fantázie novinárov a paparazzov, nie je isté. Otázka sexuálnej orientácie Tamary Karsavina je však stále otvorená.

Slávny tanečník z Londýna zomrel vo veku deväťdesiattri rokov.