2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Symfonická hudba prekvapivo nestráca pôdu pod nohami, hoci jej história siaha stáročia. Zdalo by sa, že čas diktuje nové harmónie a rytmy, vymýšľajú sa nové nástroje, samotné skladanie nadobúda nové podoby – na písanie hudby teraz potrebujete počítač s vhodným programom. Symfonická hudba však nielenže nechce vstúpiť do histórie, ale získava aj nový zvuk.
Niečo málo o histórii žánru, presnejšie o celom spektre žánrov, keďže pojem symfonická hudba je mnohostranný, spája viacero hudobných foriem. Všeobecný koncept je takýto: je to inštrumentálna hudba napísaná pre symfonický orchester. A takéto orchestre môžu vzniknúť od veľkých až po komorné. Tradične sa rozlišujú orchestrálne skupiny - sláčikové nástroje, dychové nástroje, perkusie, klávesy. V niektorých prípadoch môžu byť nástroje sólové, a nie len znieť v súbore.
Je veľa žánrov symfonickej hudby, no kráľovnú možno nazvať symfóniou. Klasická symfónia sa formovala na prelome 18. a 19. storočia, jej tvorcami boliskladatelia viedenskej školy, predovšetkým Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart. Práve oni doviedli k dokonalosti štvorhlasnú symfonickú predlohu, rôznorodosť tém v častiach symfónie, programovosť každého diela. Symfonická hudba sa dostala na novú úroveň vďaka tvorbe Ludwiga van Beethovena. Urobil tento žáner viac nasýtený, dramatický, posunul sémantický stred do finále symfónie.
Beethovenov príklad nasledovali romantickí skladatelia nemeckej a rakúskej školy – Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Za nosný považovali program symfonického diela, stiesňuje sa im rámec symfónie, objavujú sa nové žánre ako symfónia-oratórium, symfónia-koncert. V tomto trende pokračovali ďalší klasici európskej symfonickej hudby - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Symfonická hudba sa v Rusku vážne deklarovala až v druhej polovici 19. storočia. Hoci prvé symfonické experimenty Michaila Glinku možno nazvať úspešnými, jeho symfonické predohry a fantázie položili vážne základy ruského symfonizmu, ktorý skutočnej dokonalosti dosiahol v dielach skladateľov Mocnej hŕstky - M. Balakireva, N. Rimského-Korsakova., A. Borodin.
Historicky sa ruská symfonická hudba, ktorá prešla klasickým štádiom vývoja, formovala ako romantická hudba s prvkami národnej farby. Originálne majstrovské diela, ktoré získali celosvetové uznanie,vytvoril Pyotr Čajkovskij. Jeho symfónie sú dodnes považované za štandard žánru a S. Rachmaninov a A. Skrjabin sa stali pokračovateľmi Čajkovského tradícií.
Moderná symfonická hudba, rovnako ako všetka hudba 20. storočia, sa aktívne kreatívne hľadá. Možno ruských skladateľov S. Stravinského, S. Prokofieva, D. Šostakoviča, A. Schnittkeho a iných osobností považovať za súčasných? A čo hudba takých slávnych skladateľov 20. storočia ako Fín Jean Sibelius, Angličan Benjamin Britten, Poliak Krzysztof Penderecki? Symfonická hudba v modernom spracovaní, ako aj v tradičnom, klasickom zvuku, je na svetových pódiách stále žiadaná. Objavujú sa nové žánre – symfonický rock, symfonický metal. To znamená, že život symfonickej hudby pokračuje.
Odporúča:
Klasické umenie: definícia, história, typy a príklady
Pojem „klasické umenie“pochádza z latinského slova classicus, čo znamená „príkladný“. Tento pojem v užšom zmysle zahŕňa umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma a zahŕňa aj obdobia renesancie a klasicizmu, ktoré boli do určitej miery založené na starovekých tradíciách. Ak sa obrátime na širší význam definície klasického umenia, potom ide o najvyššie umelecké úspechy epoch vzostupu umenia a kultúry rôznych čias a národov
Čo je to symfonická suita? "Šeherezáda" a jej rozprávky v diele Rimského-Korsakova
V klasickej hudbe existuje veľa rôznych žánrov: koncerty, symfónie, sonáty, divadelné hry. Všetky sa navzájom líšia vlastnosťami štruktúry, spôsobom nasadenia materiálu, ako aj typom umeleckého obsahu. Jedným z najzaujímavejších žánrov je suita, spojenie viacerých rôznorodých kúskov spojených jednou myšlienkou
Najzaujímavejšie sci-fi: recenzie filmov, nové a klasické
Z rozvoja digitálnych technológií asi najviac profitovali filmy v žánri sci-fi. Vizualizácia tých najneobvyklejších nápadov je čoraz sofistikovanejšia, aj keď nie vždy to robí filmy zaujímavejšie. Podľa niektorých odborníkov budú čoskoro všetky obrázky s fantastickými zápletkami a mimoriadne krásnymi postavami s nadľudskými schopnosťami. Najzaujímavejšie fantasy teda ešte len príde
Klasické hudobné žánre: história a modernosť
„Klasická hudba“a „hudobná klasika“sú dve absolútne rovnocenné formulácie, vyňaté z rámca terminológie, odzrkadľujúce rozsiahlu vrstvu hudobnej kultúry, jej historický význam a perspektívy ďalšieho rozvoja. Termín „vážna hudba“sa často nahrádza výrazom „akademická hudba“
Pripomeňte si najlepšie klasické diela, ktoré pomôžu ich zhrnutiu: Gogoľ, „The Enchanted Place“
Príbeh „The Enchanted Place“je jedným z príbehov N.V. Gogoľa z cyklu „Večery na farme u Dikanky“. Prelínajú sa v nej dva hlavné motívy: chuligánstvo čertov a získavanie pokladu. Tento článok poskytuje jeho zhrnutie. Gogol, „Začarované miesto“je kniha, ktorá bola prvýkrát vydaná v roku 1832. Čas jeho vzniku však nie je s určitosťou známy. Verí sa, že ide o jedno z prvých diel veľkého majstra. Oprášme všetky highlighty
