Hudba je hudobný talent, sluch pre hudbu, hudobné schopnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Na svete bolo a je veľa hudobných interpretov, ale znamená to, že každý z nich je nadaný a má schopnosti na rovnakej úrovni ako ostatní? Prečo sú niektorí ľudia v pamäti po stáročia, zatiaľ čo iní sú uchovávaní v hlave ako záblesk, ktorý po chvíli zhasne?

Základ

Ľudia akejkoľvek profesie sa nemôžu stať majstrami svojho remesla kliknutím na tlačidlo. Čo však oddeľuje kreatívny svet od všetkého ostatného?

Dar hudby je niečo, čo sa nedá získať. Hudobnosť je vrodená schopnosť cítiť, počuť a prenikať do tajných zákutí sveta harmónií a zvukov.

Vedecky vzaté: muzikálnosť je talent, pomocou ktorého sa subjekt môže s námahou formovať ako umelec.

Talent zahŕňa celý rad sklonov, ktoré prichádzajú s narodením „ako dar.“

Bonusy

Ako už bolo spomenuté, hudobný talent pozostáva z množstva príležitostí, ktoré sa dieťaťu poskytujú v maternici. Bežné komponenty:

• pocit a vnímanie;
• ear of music;
• zmysel pre rytmus;
• hudobná pamäť.

Pre budúcich skladateľov existuje samostatný zoznam kritérií:

• fantasy;
• hudobná inteligencia;
• zastúpenie auditória.

Pre vokalistov sú okrem dobrého sluchu hlavnou podmienkou vokálne schopnosti. Nepochybne môžu a mali by sa rozvíjať, ale do akej miery a sily sa dá hlas dosiahnuť, to už je otázka prírody.

Hudobníci-inštrumentalisti musia mať určitú fyziologickú štruktúru rúk a ich prstov. Chcel by som okamžite poznamenať, že toto kritérium je len žiaduce, ale nie povinné. Existuje mnoho príkladov výnimiek, v ktorých umelci išli proti prírode.

Je potrebné vziať do úvahy, že štúdium hudobnosti detí je veľmi dôležitý a zložitý proces, ktorý je však nevyhnutný pre prosperujúcu budúcu tvorivú kariéru.

Počujete?

Otázka hudobného sluchu by snáď mala byť v tejto téme najdôležitejšia. "Prečo?" - pýtaš sa. A tu je vaša odpoveď: sluch je základom muzikálnosti.

Bez sluchu pre hudbu ani s neuveriteľným úsilím človek nedokáže splynúť s morom zvukov a úplne sa ponoriť na jeho dno. Prostredníctvom počúvania si ľudia rozvíjajú schopnosť hudobne vnímať informácie a podľa toho ich reprodukovať.

Existujú 2 typy hudobného sluchu: absolútne a relatívne.

Absolute

Prvý typ sa vyskytuje u 1 z 10 tisíc ľudí, ak vezmeme do úvahyštatistiky Európy, Ruska a USA. Mať takýto talent nevyhnutne neznamená potrebu rozvíjať sa v hudobnej oblasti. Ľudia s absolútnym názorom pracujú aj v iných činnostiach, ktoré sa nelíšia od ostatných.

Pre šťastlivcov s dokonalým sluchom je muzikalita výzvou pri pohľade z umeleckej perspektívy.

Zvláštnosť spočíva v tom, že pomocou jedného ucha má schopnosť určiť presnú výšku a tón. Dokonca aj keď sa otočí chrbtom k nástroju, v zlomku sekundy bude počuť úroveň tónu a povedať jeho názov.

Chyby sa stávajú, ale sú veľmi malé a v zriedkavých prípadoch.

Výhody takého nadaného:

• Užitočná a veľmi praktická kvalita pre hudobných interpretov. To platí najmä pre profesionálov so sláčikovými nástrojmi (husle, violončelo), kde všetka zodpovednosť padá na ucho hudobníka, keď jeho hra nie je podporená temperamentným (klavírnym) sprievodom.
• Uľahčuje učenie sa v oblasti hudobnej gramotnosti. Pre študentov je jednoduchšie písať diktáty, študovať harmóniu a modulácie.

Bohužiaľ, ako každý jav, aj tu existujú opačné strany:

• Vnímanie hudby z emocionálneho uhla pohľadu sa stáva pomerne zložitým, keďže „skener“zvukov nemožno vypnúť. Človek, ktorý počuje úplne všetko, dokonca aj tie najnešťastnejšie nepresnosti, už nie je schopný úplne preskúmať zvuk z iného (zmyslového) uhla.
• Relatívnynečistý zvuk môže „liezť cez uši“aj počas bežného života, keď človek neinteraguje s hudbou.
• Dokonalý sluch môže narúšať rozvoj fonematického vnímania – ústnej reči, a najmä cudzej.

Ale ak nie absolútne?

Druhý typ je bežný medzi mnohými hudobníkmi. Jeho podstata spočíva v tom, že pomocou neho môžete počuť a reprodukovať zvuky v správnej výške, ale presný názov noty sa nedá určiť.

Rozvíjanie takéhoto sluchu prebieha na lekciách solfeggia. Pri správnom tréningu je hudobník schopný rozlíšiť intervaly, akordy a modulácie (prechody) na iné tóniny, ako aj trafiť presnú výšku tónov (bez toho, aby poznal ich názvy).

Relatívna výška tónu je ideálna pre hudobno-emocionálne vnímanie. Napokon, mizerné nepresnosti mu nie sú prekážkou.

Ďalšie funkcie

Okrem dvoch základných typov existujú aj ďalšie odvetvia hudobného sluchu:

• melodický – poskytuje pocit melódie alebo frázy v súvislej forme;
• harmonic - vnímanie simultánneho znenia nôt (intervalov a akordov);
• modálny - schopnosť rozpoznávať módy (lýdsky, frýgický atď.), ako aj modálno-tonálne procesy (stabilita, nestabilita, rozlíšenie);
• polyfonický - schopnosť počuť zvuky 2 alebo viacerých hlasov v pohybe;
• timbral - schopnosť rozpoznať a rozlíšiť zvukové zafarbenie hlasov a nástrojov.

ExistujeĎalším zaujímavým pohľadom je vnútorný sluch. Jeho zvláštnosť spočíva v mentálnej reprezentácii zvuku nôt.

Skladateľ Beethoven bol na konci svojho života úplne hluchý, no napriek tomu pokračoval v písaní. Ale ako? Úlohu zohral vnútorný sluch, v dôsledku čoho mu diela zneli v hlave.

Kde to začína?

Ako už bolo spomenuté, dar pre svet zvukov je daný od narodenia. Muzikálnosť je často dedičný dar. Napríklad J. S. Bach dostal od svojich príbuzných obrovskú batožinu talentu. Bez ohľadu na množstvo sklonov je však hudba niečo, na čom treba tvrdo pracovať. Nicolo Paganini, najznámejší virtuózny huslista, začal študovať vo veku 5 rokov, keď si jeho otec všimol, v čom spočíva jeho syn.

Ako môžete vidieť príležitosti v detstve? S rozvojom hudobných schopností sa odporúča začať čo najskôr, ale to v žiadnom prípade neznamená, že s vekom nebude možné zvládnuť hudobné umenie.

Prvú vec, ktorú by ste mali venovať pozornosť, je, ako dieťa vníma zvuk, či cíti náladu a charakter a tiež prejaví svoje pocity vo vzťahu k tomu, čo počulo.

Druhým nemenej dôležitým bodom je schopnosť počúvať, porovnávať a všímať si svetlé a zrozumiteľné (na jeho vek) momenty.

Tretím, možno najdôležitejším, je predstavivosť, pomocou ktorej môžu v dieťati vzniknúť obrazy a asociácie. Vďaka nim dokáže reprodukovať svoje fantázie v hrách, tancoch a speve.

Hudobní umelci

Za stovky a stovky rokov existencie hudobného umenia napočítalo asi tisíc, ba až milión figúrok, no niečí talent a jeho následný rozvoj sa ukázali byť nielen úspešným, ale aj najväčším ľudským prínosom.

Krátky zoznam zahraničných skladateľov: Händel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini atď.

Domáci skladatelia: Glinka, Borodin (tiež chemik a lekár), Musorgskij, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinskij, Šostakovič a ďalší.

Okrem skvelých skladateľov mali byť aj interpreti ich diel rovnako talentovaní.

Len niektorí z hudobných géniov 20. – 21. storočia:

• Dmitrij Hvorostovsky (barytón);
• moslimský Magomajev (barytón);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (tenorovo slepá hudobníčka)
• Maria Callas (soprán);
• Anna Netrebko (soprán);
• Cecilia Bartoli (koloratúrny mezzosoprán)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosoprán);
• Valery Gergiev (dirigent);
• Vladimir Spivakov (dirigent);
• David Oistrakh (huslista, violista, dirigent);
• Jascha Heifetz (huslista);
• Leonid Kogan (huslista)
• Denis Matsuev (klavirista);
• Van Cliburn (klavirista);
• Arthur Rubinstein (klavirista);
• Sergei Rachmaninoff (klavirista);
• Vladimir Horowitz (klavirista);
• Louis Armstrong(trubkár);
• Mile Davis (trubkár) a ďalší

Ako je to možné?

Hudba je svet, kde sú naše oči našimi ušami. Každý vie dávny fakt, že v prípade zhoršenia alebo absencie akejkoľvek schopnosti mozgu za to dostáva kompenzáciu iná z jeho sfér. Preto vôbec neprekvapuje taký fenomén, akým sú slepí hudobníci. Od prírody majú oveľa väčšiu pravdepodobnosť, že majú absolútny sluch pre hudbu. A okrem nich sa líšia aj ľudia s inými charakteristikami, ako je Williamsov syndróm a autizmus.

Jedným z najznámejších nevidomých hudobníkov je spomínaný spevák Andrea Bocelli, ako aj klavirista Art Tatum a jazzový umelec Ray Charles.

Tento zoznam by mal zahŕňať aj najväčšieho skladateľa – J. S. Bacha. Jeho oči začali od detstva strácať svoju funkciu.

Ak boli predtým uvedení hudobníci slepí v dôsledku nehôd, situácia Salavatu Nizametdinova je úplne iná. Skladateľa nebolo vidieť od narodenia, no napriek tomu dokázal písať operné skladby.

Výsledok

Muzikálnosť je veľkorysý dar prírody, ktorý v žiadnom prípade netreba „dávať do škatuľky“. Musí sa používať a upgradovať na maximum každý šťastný deň.