2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Šperkárske umenie je výroba rôznych produktov, zvyčajne z drahých kovov s použitím drahokamov. Spočiatku takéto veci slúžili nielen na krásu, ale aj na zdôraznenie vysokého spoločenského postavenia majiteľa alebo majiteľa. Šperkom sa tiež často pripisovali magické funkcie. Používali sa napríklad ako ochranné amulety a talizmany. História šperkov siaha až do staroveku. Spočiatku tvorba šperkov nezahŕňala žiadne spracovanie. V priebehu storočí sa umenie zdokonaľovalo, remeselníci vytvárali čoraz zložitejšie a dokonalejšie šperky. Poďme sledovať históriu šperkárskeho remesla a vymenovať jeho vynikajúcich majstrov.
Staroveký Egypt
Umenie šperkov bolo prekvapivo dobre rozvinuté v starovekom Egypte. Ozdoby, ktoré tam vznikli, dodnes udivujú svojou krásou a komplexnosťou. Vo forme zvyčajne pripomínali obrazy starovekých božstiev. V starovekom Egypte verili, že šperky plnia magické funkcie: chránia pred chorobami a zlými kúzlami, spájajú človeka so silami prírody.
Šperky sa mali nosiť na určitých častiach tela. V prvom rade to bola oblasť srdca (bola považovaná za najvýznamnejší orgán). Na jej ochranu sa na hrudi nosili predmety v podobe skarabea. Chrobák symbolizoval vitalitu, aktivitu, vzkriesenie. Okrem toho bol dôležitým bodom stred čela. Starovekí egyptskí remeselníci, ktorí pre ňu vyrábali dekorácie, používali symboly sily a múdrosti, ako napríklad obrazy hada. Keď už hovoríme o technike výroby výrobkov, možno poznamenať, že sa zvyčajne používalo naháňanie a rytie a obľúbeným materiálom Egypťanov bolo zlato, striebro, obsidián a ametyst.
Staroveké Grécko
Staroveké klenotnícke umenie v Grécku sa vyznačovalo veľkou eleganciou a jemnosťou. Obľúbenou technikou remeselníkov bol filigrán - vyhotovenie najzložitejšieho vzoru z tenkého zlatého alebo strieborného drôtu priletovaného na kovový podklad. Najčastejšie sa používal kvetinový ornament: obrázky kvetov, listov, viniča.
Z materiálov bolo najviac cenené zlato – starí Gréci pripisovali tomuto kovu magické vlastnosti. Vo všeobecnosti šperky zdôrazňovali postavenie majiteľa, takže čím tenšia a zložitejšia bola práca, tým drahšia bola. Bohaté grécke ženy nosili širokú škálu šperkov. Jemné výrobky na vlasy a krk, ako aj náramky sa tešili veľkej úcte. Výnimkou bola snáď Sparta – miestne ženy nenosili svieže a luxusné šperky, uprednostňovali jednoduché kovové šperky.
Renesančné šperky
Renesančné šperky vynikajú svojou prepracovanosťou, krásou a komplexnosťou. Remeselníci používali rôzne techniky, vrátane naháňania, rezania a sm altovania. Boli do značnej miery ovplyvnené starodávnymi tradíciami, zároveň sa zaviedli aj črty typické pre tie roky.
Dekorácie teda už neoznačujú status majiteľa, ale zdôrazňujú vycibrenie vkusu a fantázie. Stávajú sa jedinečnými a osobitými. Drahokamy, perly a nádherné detaily sm altu zdobia nielen šperky, ale aj veľkolepé dámske outfity. Obrúčky a masívne prívesky sa stávajú veľmi populárnymi.
V Nemecku používajú remeselníci pri svojej práci veľmi nezvyčajné materiály: kokosové škrupiny, pštrosie vajcia a škrupiny.
Klenotníci starovekého Ruska
Ruské šperkárske umenie má skvelú históriu. Svedčia o tom moderné archeologické vykopávky: kvalita a jemnosť práce starých remeselníkov stále udivuje. Šperkárske umenie starovekého Ruska bolo ovplyvnené škandinávskou, východnou a byzantskou kultúrou a zároveň bolo neoddeliteľne spojené s ľudovými zvykmi a tradíciami.
Majstri zo všetkých kútov Kyjevskej Rusi ovládali tie najzložitejšie techniky vrátane umeleckého odlievania, filigránu a zberu zlata. Veľký Novgorod bol známy svojimi šperkami z drahých kovov. Kyjevskí klenotníci spracovávali drahokamy s mimoriadnou zručnosťou. Najbežnejšími ozdobami boli takzvané časové krúžky, ktorévotkané do vlasov alebo zavesené na čelenkách. Ženy tiež nosili rôzne náramky a korálky s príveskami.
Rus v XIV-XVII storočia
S príchodom tatársko-mongolských hord sa na šperky na takmer storočie zabudlo. Mnoho remeselníkov zomrelo alebo bolo odvlečených pracovať pre vládcov Hordy. Až koncom 14. storočia sa začína postupný návrat k antickému umeniu. Moskva sa stáva centrom šperkárskeho remesla, kde je technika strieborného filigránu veľmi populárna.
V 16. – 17. storočí šperkárske umenie aktívne využívalo sm alt a drahokamy. Dekorácie tohto obdobia sa vyznačujú bohatosťou, farebnosťou a sýtosťou farieb. Kamene sa líšia aj jasom - zafíry, rubíny, smaragdy sú vo veľkej úcte. Táto doba sa nazýva rozkvet technológie čiernenia. V mnohých mestách sa zriaďujú strieborné centrá.
Európske šperky z 18. storočia
V 18. storočí boli dominantnými štýlmi barok a rokoko. To platí aj pre šperky. Fantázia, nádhera a svetlé farby sa stávajú módnymi. Zároveň vedúcu pozíciu zaujíma francúzske šperkárske umenie. Práve vtedy šperky získali svoj moderný vzhľad. Do módy postupne prichádzajú bižutérne súbory, veľké brošne sú veľmi obľúbené u majetných ľudí. Najobľúbenejšie kamene sú žltkasté, ružovkasté a modrasté diamanty a používajú sa v pánskych aj dámskych oblekoch.
Rus v 18. storočí
V Rusku v 18. storočí prekvitalo šperkárske umenie. Stalo sa tak do značnej miery vďaka reformám Petra I. Odvtedy si šperky aktívne požičiavajú európske trendy, pričom si zachovávajú svoju originalitu. Do Ruska často prichádzajú zahraniční majstri. Medzi nimi aj slávny Jeremy Pozier, ktorý tridsať rokov pôsobil na dvore a vytvoril skutočné majstrovské diela šperkárskeho umenia. Za jeho najlepšie dielo sa považuje Veľká cisárska koruna, vyrobená pre Katarínu II. Jedinečný svojho druhu, výrobok má takmer päťtisíc diamantov. Teraz je táto relikvia starostlivo chránená jedinečným múzeom šperkového umenia - Diamantovým fondom v Moskve.
Vo všeobecnosti sa používanie drahých kameňov v súčasnosti stáva populárnym. Trblietavé, žiarivé, skvele spracované a zdobené, dokonale dopĺňajú a zdobia veľkolepé oblečenie vznešených dám a šľachticov.
Je zaujímavé, že samotné slovo „klenotník“sa začalo používať v 18. storočí. Nahradil pomerne dlhý názov „zlatý a strieborný kováč“.
Európa v 19. storočí
V polovici 19. storočia sa šperky rozšírili. Zároveň sa začali používať menej cenné kamene a materiály: akvamarín, horský krištáľ, malachit, umelé diamanty. Šperkárske umenie tiež zmenilo všeobecný štýl - klasicizmus nahrádza rokoko, respektíve šperky sa stávajú prísnejšími a dôkladnejšie. Výrobky s drahými kameňmi sa u mužov postupne prestávajú používaťkostýmy, ale trstinové gombíky a drahé tabatierky sú v móde.
Martin Guillaume Bienne, dvorný klenotník Napoleona I., možno odlíšiť od slávnych majstrov. Svetoznáme domy ako Cartier a Tiffany sa zrodili v 19. storočí.
Situácia v Rusku v 19. storočí
Najvyššia úroveň šperkov v Rusku dosiahla v XIX storočí. V tejto dobe sa smer práce výrazne mení, remeselníci sa snažia vzdialiť od európskych tradícií a vrátiť sa k pôvodným ruským, čím dodávajú výrobkom národnú chuť. Riečne perly sa stávajú obzvlášť módnymi.
V Petrohrade a Moskve sa objavujú veľké podniky so striebrom a zlatom. Slávne sú najmä firmy Ovchinnikov, Postnikov, bratia Grachevovci a, samozrejme, Carl Faberge. Svojou úžasnou zručnosťou si podmaňujú nielen ruskú šľachtu, ale aj kráľovské dvory západnej Európy. Ich produkty sú však dostupné aj bežnému kupujúcemu – hovoríme o obaloch na cigarety a striebornom príbore.
Koniec 19. - začiatok 20. storočia je podľa odborníkov zlatým vekom ruského šperkárskeho umenia.
Dvadsiate storočie
V minulom storočí sa v šperkárstve vytvorilo veľké množstvo smerov. V prvých desaťročiach dominuje moderný štýl. V šperkárskom umení sa jeho vplyv prejavil v extrémnej zložitosti foriem a ozdôb šperkov. Aktívne sa používa platina, paládium, eloxovaný hliník. Opäť sa stáva populárnymdiamanty. Do módy sa dostávajú aj módne šperky, ktorých distribúciu výrazne ovplyvnila slávna Coco Chanel.
Vo vojnových a povojnových rokoch sa výrobky zjednodušujú, zlato sa často nahrádza bronzom. V druhej polovici storočia pod vplyvom nekonformných predstáv začali remeselníci pri svojej tvorbe používať nezvyčajné materiály, predtým pre šperky nemysliteľné: drevo, plast, oceľ a iné. S rozvojom sofistikovanej technológie sa objavujú šperky s chameleónovými kameňmi, ktoré sú schopné meniť farbu v závislosti od teplotných zmien alebo nálady majiteľa. Kultivované perly rôznych farieb sa stávajú populárnymi.
V sovietskych rokoch vyrábali ruské klenotnícke firmy väčšinou masové produkty. No na konci minulého storočia sa moderní remeselníci rozhodli oživiť cech ruských klenotníkov, aby vrátili šperkárskemu umeniu jeho bývalú slávu.
Moderné umenie
Dnes, možno viac ako predtým, sa šperkárske remeslo stáva umením. Šperky sú jednou z foriem tvorivého sebavyjadrenia. Moderné podniky používajú profesionálnejšie nástroje a cenovo dostupné materiály. Mnohé produkty sú však vyrobené zo syntetických materiálov. A hoci krásu a dokonalosť prírodných kameňov nedokážu prekonať, stále im dôstojne konkurujú.
Moderné šperkárske umenie dôstojne pokračuje v tradíciách starých majstrov. A používanie nových technológií vám umožňuje vytvárať stále viac nezvyčajných a zaujímavých šperkov.
Odporúča:
Najnovšie umenie. Nové technológie v umení. Moderné umenie
Čo je súčasné umenie? Ako vyzerá, podľa akých princípov žije, aké pravidlá používajú súčasní umelci pri tvorbe svojich majstrovských diel?
Moderné kinetické umenie: popis, vlastnosti, predstavitelia. Kinetické umenie v druhej polovici dvadsiateho storočia
Kinetické umenie je moderný trend, ktorý sa prvýkrát objavil v dvadsiatom storočí, keď tvorcovia rôznych oblastí hľadali pre seba niečo nové a nakoniec to našli. Prejavilo sa to v plasticite sochárstva a architektúry
Pouličné umenie. Pouličné umenie v Rusku a vo svete
Pouliční umelci robia čiernobiely svet pestrým, steny sídlisk bez tváre sa menia na umelecké predmety. Hlavná hodnota street artu však nie je v jeho estetickej stránke, ale v tom, že vďaka nemu ľudia premýšľajú o naliehavých problémoch našej doby, o večných hodnotách a ich úlohe v tomto svete
Prečo potrebujeme umenie? Čo je skutočné umenie? Úloha a význam umenia v živote človeka
Nie každý vie, na čo umenie je, ako vzniklo a o čom je. Každý sa s tým však stretáva denne. Umenie je veľmi dôležitou súčasťou života každého človeka a musíte vedieť, ako môže ovplyvniť a či je kreativita vôbec potrebná
Hrnčiarske umenie. Hrnčiarski majstri. Hlavné nuansy keramiky
Hrnčiarstvo bolo pôvodne vyvinuté ako remeslo používané na výrobu nádob na jedlo alebo nádob, v ktorých sa skladujú sypké a tekuté materiály. Dnes je to spracovanie formovaním na špeciálne upravenom hrnčiarskom kruhu, po ktorom sa na vysušený výrobok nanesie glazúra a nasleduje povinné vypálenie hliny