Moderné kinetické umenie: popis, vlastnosti, predstavitelia. Kinetické umenie v druhej polovici dvadsiateho storočia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Kinetické umenie je moderný smer, ktorý sa prvýkrát objavil v dvadsiatom storočí, keď tvorcovia rôznych oblastí hľadali pre seba niečo nové a nakoniec to našli. Prejavilo sa to v plastike sochárstva a architektúry. V tomto článku sa zamyslíme nad tým, čo je kinetické umenie 20. storočia, ako našlo svoje uplatnenie neskôr, jeho pôvod, vývoj a mnohé ďalšie.

Pôvod mena

Záleží aj na tom, ako slovo znie – preto definíciu nového, dovtedy neznámeho pojmu možno nájsť nielen vyhľadaním vo výkladovom slovníku, ale aj zistením pôvodu. V tomto prípade pojem „kinetické umenie“úzko súvisí s gréckym slovom „kineticos“– „to, čo sa dáva do pohybu“. Okamžite si spomínam na časť fyziky „kinematika“, ktorá, ako viete, študuje aj tento konkrétny proces.

Preto sú kinetické umenie kompozície, ktoré sú pohyblivé, trojrozmerné, sochárske a/alebo architektonické. Odvoláva sa naumelecká avantgarda. O kinetickom umení bolo prvýkrát počuť na začiatku dvadsiateho storočia.

Zrodenie nového smeru

V dvadsiatych rokoch minulého storočia Vladimír Evgrafovič Tatlin, priekopník kinetického umenia, postavil model veže Tretej internacionály.

V roku 1931 vytvoril vtedy ešte málo známy Alexander Calder svoje prvé majstrovské dielo zo slávnych drôtených štruktúr, ktoré sa dali do pohybu pomocou motora. Postupom času sa jeho kompozície rozrastali a vytvorili celý cyklus umeleckých diel pod všeobecným názvom „mobily“.

Domorodý tvorca aj génius z iného kontinentu sledovali rovnaký cieľ: vdýchnuť nový život soche, povedať nie jej statickej povahe, prekonať hranice tradície a umožniť jej viac interagovať s prostredím. Pohyb mal byť spojovacím článkom medzi majstrovským dielom a svetom.

Zakladanie nových tradícií

V šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia francúzsky umelec a teoretik umenia Nicolas Chauffer, ako aj argentínsky umelec Julio Le Parc, konečne nastavili svojou tvorbou nové pravidlá a odpovedali na otázku, čo je to kinetické umenie.

Obaja chceli vo svojich kompozíciách sprostredkovať ducha vedeckej a technologickej revolúcie, ktorá v tom čase vládla, a na tento ušľachtilý účel využili optické a akustické efekty. V skutočnosti sa to prejavilo v tom, že ich práca sa zmenila naraz na niekoľkých úrovniach: mechanická (štruktúra, forma), vizuálna (farby, svetlo a tiene)a zvuk (stereo a mono).

Jasné, rôznorodé prostriedky boli zvolené veľmi presne, aby sa špecifickosť doby stala vyjadrenou a rozpoznateľnou. Hlavné črty vedeckej a technologickej revolúcie, jej dynamika, sila a sila – to je vyjadrenie kinetického umenia v druhej polovici 20. storočia.

Distribúcia

V šesťdesiatych rokoch dosiahlo šírenie kinetického umenia svoj zenit. Približne v tomto období sa objavil termín, ktorý označuje tento smer, ktorý sa používa dodnes. Okamžite zachytil mysle ľudstva od Európy po Ameriku. Kinetické umenie USA a Európy sa spojilo v jedno - tvorcovia sa snažili o podobné ciele, no zároveň sa to prejavovalo rôznymi spôsobmi.

Nahum Gabo: rusko-americká avantgarda

Ruský a americký umelec Nahum Gabo vyvinul svoj vlastný vzorec života a umenia, ktorý ich navzájom identifikuje. Ich komponenty, ako aj základ, základňu, na ktorej musia byť postavené, nazval priestor a čas.

Gabo sa nezameriaval na zložitosť; jeho modely, majstrovské kompozície, boli vytvorené z jednoduchých geometrických tvarov. Jeho „virtuálne formy“výrazne ovplyvnili súčasné kinetické umenie. Kto by si bol pomyslel, že vibrácie kovových dosiek môžu mať taký hlboký význam a vyjadriť silu doby!

Revitalizácia hmoty

Majstri dvadsiateho storočia často používali elektromotory na oživenie zamrznutej hmoty. Nebola to však jediná metóda. Ako aj vďaka vedeckýmtechnickej revolúcie sa fyzikálne procesy stali nielen predmetom štúdia, ale aj prostriedkom na dosiahnutie cieľov, tento efekt neobišiel ani umenie. Géniovia po celom svete experimentovali s prúdením vody, vetrom a silou zeme.

Tak boli získané úžasné rotujúce disky Marcela Duchampa – kompozícia, ktorá fascinuje, a Jean Tinguely znovu vytvoril stvorenie svojej mysle v skutočnosti – mechanizmy sú nielen samohybné, ale aj náchylné na sebazničenie, pričom vydávanie zvukov – druh hudobného sprievodu. Autor slávnej Stravinského fontány ich zbieral z priemyselných zvyškov rôznych variácií. To všetko vedie k záveru o ďalšej pozoruhodnej črte kinetického umenia – rozmanitosti foriem a použití nezvyčajných materiálov na vytvorenie jedinečných efektov.

Hľadanie nikdy nekončí

Kinetické umenie je nová etapa, no v žiadnom prípade nie východiskový bod ani cieľ. Vďaka jasnému svetlu rozohral nápady novými farbami a inšpiroval výkony. Predstavitelia kinetického umenia sa pevne zapísali do jeho histórie - od Rodčenka po Uckera. Hľadanie v tejto oblasti viedlo k tomu, že kinematografia našla uplatnenie nielen v sochárstve a architektúre. Kinetické umenie v maľbe sa nazývalo optické a postupne sa transformovalo na „op art“.

Optické ilúzie op art

Pohyb v maľbe sa prejavil ako charakteristický pre tento druhumenie – čisto vizuálne, na podvedomej úrovni. Op art je predsa založený na vizuálnych ilúziách – keď sa ľuďom zdá, že priestor a hmota sa menia. Aj tu však museli tvorcovia, aby dosiahli želaný efekt, aplikovať vedecké poznatky – zahrať sa na psychofyziologické faktory, prinútiť diváka vidieť presne to, čo mali na mysli. A čím viac sa výsledok prejavuje, tým prekvapivejšia je skutočná statika diela. Toto je hlavný rozdiel medzi op art a tradičným kinetickým umením.

Estetická špecifickosť

Kinetickí sochári oživili hmotu, umelcov priestor. Tým, že ho prehĺbia a vyfarbia všetkými možnými farbami, odnesú ich do akéhosi vlastného sveta, skrytého nie na plátne, ale niekde vo vnútri. Je to ako diera, do ktorej raz spadla Alice a snažila sa držať krok so zajacom. Ten pocit je podobný tomu, ako zaspávate, a prenesie vás do tých najtajnejších snov. To zažili návštevníci výstavy „Responsive Eye“v šesťdesiatom piatom roku minulého storočia od Egema, Demarca a ďalších, ktorí otvorili novú stránku v dejinách maľby.

Prvé diela boli urobené čiernobielo – majstri len skúšali novú formu umenia. Všetko napokon podlieha kinematizmu – ten ničí hranice. To teší, ale aj desí, a preto umelci šliapali opatrne, osvojili si nové techniky, čím ďalej tým viac zapôsobili. Teraz sa op art naopak vyznačuje najjasnejšími, kontrastnými odtieňmi, tvrdým miešaním na dosiahnutie požadovaného efektu.

Prvky dynamiky vo folklóre

Ľudové umenie, mnoho ľudí intuitívne odporuje moderne. V niečom majú, samozrejme, pravdu, pretože folklór je uchovávaním pamäti kultúry národa a súčasné umenie je práve teraz tvorbou kultúry. Ale keď už hovoríme o kinetike, môžeme s istotou povedať, že vlákno prvkov dynamiky sa tiahne už dlho, storočiami, hoci táto spleť bola zaznamenaná a rozmotaná až v dvadsiatom storočí.

Predmety a hračky, ktoré premiestnili a vyrobili remeselníci z oblasti Archangeľsk, sú počiatkami kinetiky. V ruskej kultúre sa to naplno prejavuje. V tomto článku boli viac ako raz spomenuté dva extrémne body – Amerika a Sovietsky zväz, odkiaľ pochádza mnoho géniov.

Rozvoj kinetického umenia v ZSSR

Skupina „Hnutie“bola skutočným pedagógom a majstrom svojho remesla – práve jej členovia pod vedením svojho vodcu Leva Nusberga propagovali (prepáčte za tautológiu) kinetické umenie sovietskym masám.

„Hnutie“bolo vystavené prenasledovaniu, pretože zatiaľ o skupine neprišlo toľko informácií, koľko by sme chceli. Napriek tomu ich meno zostalo na stránkach histórie kinetiky a sú to práve oni, ktorí sú v pamäti v prvom rade hovoria o tom, ako sa to presne prejavilo v ZSSR.

V šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia „Hnutie“organizovalo a zúčastňovalo sa na veľkom množstve podzemných a oficiálnych výstav. Chlapci sa nebáli pustiť sa do veľkých projektov - a takzrodila sa futuristická „Makropola“, myšlienka mesta budúcnosti.

Napriek tomu, že „Hnutie“zjavne prelomilo všetky limity, dostali aj štátne zákazky, napríklad vyznamenanie Leningradu v deň Októbrovej revolúcie. Skupina vytvorila výstavné kompozície, divadelné predstavenia, cirkusové a filmové scénogramy.

Bohužiaľ, ďalším dôvodom, prečo sa o „Hnutí“málo vie, je to, že v skupine často dochádzalo k nezhodám, v dôsledku čoho sa od nej oddelil nový tím a bližšie k osemdesiatym rokom popularita smeru začal klesať.

Moderné kinetické umenie

Diela kinetického umenia majú najvyšší stupeň estetiky, preto sa často používajú ako dekorácia na dekoráciu okolitého priestoru. Prvky pohyblivých kompozícií môžu byť plnohodnotným exponátom výstavy a jej doplnkom. Používajú sa aj na umelecké vyjadrenie masových podujatí (napríklad jarmokov), pri výzdobe parkov, nákupných a zábavných centier, námestí a pod.

Na tieto účely kinetizmus úzko spolupracuje s op art – jeho vizuálne ilúzie sú umocnené meniacou sa žiarou a stereo zvukovými efektmi.

To znamená, že o kinetickom umení súčasnosti sa dá povedať, že sa častejšie využíva na zábavné účely. Keďže éra vedecko-technického pokroku, ktorý mala reflektovať, už pominula a vstúpili sme do veku informačných technológií, sociálnych sietí a internetu,potrebujeme nový smer, ktorý by vyjadroval princíp myslenia modernej generácie. Diela kinetiky veľkých majstrov však zostali známe tak v úzkom kruhu, ako aj populárne v širšom. Ktokoľvek sa môže dozvedieť viac o mobiloch a Sotových elegantných konštrukciách a stelesnení Schofferových rozsiahlych nápadov - všetky tieto veci neboli vytvorené len preto, aby upútali pozornosť, ale boli zrkadlom celej generácie.