Najnovšie umenie. Nové technológie v umení. Moderné umenie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Dnešný človek má za chrbtom obrovskú batožinu kultúry a umenia. Každá doba sa vyznačovala novými trendmi, vlastnými jedinečnými trendmi a rozdielmi. Umenie podľa módy zmenilo svoj rámec a pravidlá, niekedy až drasticky. Na moderných výstavách môžeme vidieť rôzne inštalácie, ktoré nie sú vždy ľudskému rozumu jasné. Ak chcete držať krok s najnovšími správami a pochopiť význam najnovšieho umenia, musíte sa trochu ponoriť do histórie.

História nového súčasného umenia

Súčasné umenie alebo postmoderna je inovatívny trend, ktorý sa vyznačuje prítomnosťou sviežich, radikálnych myšlienok a stelesnený tým najneobvyklejším spôsobom. Počas dlhej histórie ľudstva sa prúdy navzájom menili vo všetkých sférach života. Kedysi boli nápady skutočne nové, no čím bližšie k umeniu 21. storočia, tým ťažšie je nájsť niečo, čo ešte nebolo. V mnohých oblastiach nášho života teda platí zásada „všetko nové je dobre zabudnuté staré“. Módne postavy, bez hanby, berú nové nápady z truhlíc starej babičky. Ale umenie samotné je také mnohostranné, že dokáže prežiť a byť iné aj teraz.

Moderné – súčasné umenie?

Pojem „súčasné umenie“zaviedla Rosalind Krauss, americká analytička a historička umenia. Vznikol v 60. a 70. rokoch 20. storočia. Niekedy je proti modernizmu, niekedy sa mu pripisuje.

Postupom času však postmodernizmus získal svoju individualitu, popierajúc techniky moderny. Umenie 21. storočia sa odvtedy dramaticky zmenilo, buď splynulo s minimalizmom a vyjadrilo myšlienky vtedajších feministiek, alebo v 80. rokoch opäť získalo jas farieb a prepychovosť obrazu.

Postupne sa umenie zmenilo na umelecký proces, kde nebol dôležitý ani tak predmet, ako proces jeho vzniku. Nie všetci súčasní umelci tieto zmeny schvaľujú. Mnohí odolávajú, vidiac v tomto umeleckom procese známky degradácie umenia. Takíto autori sa snažia vrátiť k starým princípom modernizmu.

Nové technológie v umení

Technológia nepochybne nemohla obísť umenie. Predtým mal umelec iba štetec a farby, vlastnú fantáziu a lásku ku kreativite. Dnes sú k službám tvorcov video a audio zdroje, úžasné fotoaparáty a neobmedzené digitálne zobrazovacie technológie. Kedysi trvalo roky, kým sochár vytvoril svoje majstrovské dielo. Dnes, s 3D tlačiarňou a možnosťou navrhnúť skicu na počítači, to trvá pár dní. Namiesto čiernobielych filmov vidíme jasné, pôsobivé karikatúry a grafiku, vďaka ktorým uveríte obrázku.

Aktuálne umelecké trendy

Najnovšieumenie v našej dobe presahovalo rámec plátien a stojanov. Americký fotograf a tetovací umelec Brian Cumings nazýva tetovanie novým umením, ktoré vytvára umelecké majstrovské diela na ľudských telách. V poslednej dobe naberá na obrátkach tvorba majstrovských diel z koláčov. Aj to sa počíta ako umenie. Prúdy sa v priebehu desaťročí zmenili, no niektoré z najvýraznejších možno identifikovať:

• graffiti;
• body art;
• video art;
• umenie videohier.

Finančná záležitosť

Na jednej strane je kreativita voľný čas, na druhej strane profesionálna činnosť. Dnes sa umelci delia na dva tábory. Niektorí sa zameriavajú na zmysel, iní aktívne predávajú svoju prácu.

Vyvrcholením súčasného umenia je východisko nielen z akademického umenia, ale aj z múzeí. Street art alebo street art vyjadruje túto myšlienku. Pouliční umelci balansujúc na hranici vandalizmu a vysokého umenia už desaťročia bránia svoje právo slobodne tvoriť. Hovoríme tu o rôznych kresbách na stenách domov a na asf alte, o hudobníkoch a pantomíme, o sochách na ulici, o flash moboch.

Spoločnosť takýchto umelcov akceptuje. Často sa konajú rôzne pouličné festivaly, kde slobodomyseľní umelci predvádzajú svoje schopnosti. Ich hlavným cieľom je potešiť diváka, vysvetliť svoje myšlienky prístupným jazykom. Čiastočne ide o spoločenský jav, pretože každý z nich sa chce ozvať, vyjadriť svoj protest. Tento štýl nemá finančný prínos, nie je tu čo predávať, to ánoa netreba. Hlavná vec je sebavyjadrenie.

Tento súčasný trend, ako napríklad kreslenie časťami tela, však prináša značné príjmy. Tu začína fantázia majstrov od kreslenia na plátno rukami a prstami a končí pri pikantných častiach tela. Môžete použiť nos alebo líca, no ak chcete zarobiť, začnite aspoň zadkom. Našťastie je na trhu dostatok bezpečných farbív.

Ako vytvárať súčasné umenie?

Možno si niekto pamätá, ako funguje film „O čom muži hovoria?“?“

Úplne neočakávaný prístup je kľúčovým momentom umenia 21. storočia. Dnes v umeleckých galériách môžete vidieť sochy vyrobené z LED a Lego, inštalácie s malými ľuďmi. Novými fenoménmi v umení sú aj obyčajné predmety v nezvyčajnej podobe, napríklad sochy z kníh alebo dáždnikov. Farba je veľmi dôležitá, tvorba majstra musí byť jasná, pôsobivá predstavivosť.

Nemusíte dodržiavať akademické pravidlá, postupujte podľa akýchkoľvek noriem. Čím poburujúcejšie, tým lepšie. Divák by nemal hneď pochopiť zmysel inštalácie, predstavenie by nemalo byť jednoduché, povrchné. Nestačí nakresliť krásnu krajinu, musíte do nej vložiť vzrušujúcu myšlienku a čo najviac ju skryť.

Múzeum moderného umenia

Múzeá dnes nie sú len príležitosťou pre autora ukázať svoju tvorbu. Umelecké ateliéry sú druhým domovom modernyumelcov, možnosť žiť v umeleckom procese. Pojem „múzeum“presahuje rámec priestorov, keďže umenie sa rodí nielen na plátne, ale aj na ulici, na ľudskom tele.

Oficiálnosť a spoločenské normy opúšťajú koncept „výstavy“. Existovalo niečo ako „umelecký prevádzkový priestor“– priestor umelca. Je to výstava aj miesto pre jeho tvorbu. Na čele je sám majster, a nie kurátor ani vedenie mesta. Neexistuje žiadny tlak zhora, umelec pozýva rovnako zmýšľajúcich ľudí a tí komunikujú a tvoria „na vlastnej vlne“.

Na druhej strane sa najnovšie umenie stalo finančným a politickým nástrojom štátu. Svetlé krásne múzeá priťahujú pozornosť turistov a prispievajú k rozvoju konkrétneho mestského centra. Napríklad v meste Perm úrady poskytli umelcom budovu na vytvorenie múzea moderného umenia. Mnohé múzeá v Rusku sú obce, keďže úrady chápu, že umenie je dnes spôsob, ako zarobiť peniaze.

Ako sa naučiť porozumieť najnovšiemu umeniu?

Je to veľmi jednoduché aj zložité. Ak k súčasnému umeniu pristupujete z rovnakého uhla pohľadu ako ku klasike, potom určite stratíte čas. Nie je potrebné snažiť sa rozoznať metódy umelca, formulovať nejaký druh logickej myšlienky. Nemali by ste vopred zisťovať, čo chcel tvorca sprostredkovať, recenzie iných vás zmiatnu.

Skúste sa na obraz pozrieť sviežimi, otvorenými očami. Zamyslite sa nad tým, aké asociácie máte, čo vám to pripomína. Ktorérobí dojem. Váš osobitý pohľad na obraz bude správny, každý divák bude mať svoj vlastný, každý nájde v súčasnom umení niečo, čo je pochopiteľné len jemu.

Neponáhľajte sa kritizovať a obviňovať autora z neschopnosti kresliť. Pamätajte na Picassa a Salvadora Dalího, diela týchto géniov sú zložité a spletité, no plné hlbokého významu.