2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Ozdobou jedného z petrohradských nábreží je budova, ktorej pokoj strážia dve sfingy, privezené kedysi z ďalekého Egypta. Sídli v ňom Petrohradská akadémia umení, dnes nazývaná Inštitút maľby, sochárstva a architektúry. Právom sa považuje za kolísku ruského výtvarného umenia, ktoré si vyslúžilo zaslúženú slávu po celom svete.
Zrodenie akadémie
Akadémiu umení v Petrohrade založil obľúbenec cisárovnej Alžbety Petrovny, významný ruský štátnik a filantrop 18. storočia Ivan Ivanovič Šuvalov (1727-1797). Fotografia zobrazujúca jeho bustu je uvedená v článku. Patril k tej kategórii ľudí, vzácnych v každej dobe, ktorí sa snažili využiť svoje vysoké postavenie a bohatstvo v prospech Ruska. Keď sa v roku 1755 stal zakladateľom Moskovskej univerzity, ktorá dnes nesie meno Lomonosov, o dva roky neskôr prevzal iniciatívu na vytvorenie vzdelávacej inštitúcie určenej na prípravu majstrov v hlavných druhoch výtvarného umenia.
Petrohradská akadémia umení, pôvodne umiestnená v jeho vlastnom kaštieli na Sadovej ulici, začala svoju činnosť v roku 1758. Väčšina finančných prostriedkov pochádzala z osobných prostriedkov Šuvalova, pretože pokladnica vyčlenila nedostatočnú sumu na jeho údržbu. Štedrý filantrop si za vlastné peniaze nielen objednal najlepších učiteľov zo zahraničia, ale venoval aj svoju zbierku obrazov akadémii, ktorú vytvoril, čím inicioval vznik múzea a knižnice.
Prvý rektor Akadémie
S raným obdobím Akadémie umení, ako aj s výstavbou jej súčasnej budovy, sa spája meno ďalšej osobnosti, ktorá zanechala výraznú stopu v dejinách národnej kultúry. Toto je vynikajúci ruský architekt Alexander Filippovič Kokorinov (1726-1772). Po tom, čo spolu s profesorom J. B. M. Vallinom-Delamote vypracoval návrh budovy, do ktorej sa akadémia presťahovala zo šuvalovského kaštieľa, sa ujal funkcie riaditeľa, potom profesora a rektora. Okolnosti jeho smrti dali podnet k vzniku jednej z početných petrohradských legiend, známych ako „Duch Akadémie umení“. Faktom je, že podľa dochovaných údajov rektor akadémie nezomrel na následky vodnej choroby, ako bolo uvedené v oficiálnom nekrológu, ale obesil sa v jej podkroví.
Existujú dva možné dôvody na samovraždu. Podľa jednej verzie bolo dôvodom neopodstatnené obvinenie zo sprenevery štátnych prostriedkov, teda z korupcie. Pretože v tých časoch sa to ešte považovalo za hanbu a hanbu a na ospravedlnenieAlexander Filippovič zlyhal, radšej zomrel. Podľa inej verzie bolo podnetom k takémuto kroku pokarhanie, ktoré dostal od cisárovnej Kataríny II., ktorá navštívila budovu akadémie a zašpinila si šaty na čerstvo natretej stene. Odvtedy hovoria, že duša samovraha, ktorá nedostala odpočinok v Hornom svete, je odsúdená navždy blúdiť v stenách, ktoré kedysi vytvoril. Jeho portrét je uvedený v článku.
Ženy, ktoré sa zapísali do histórie na akadémii
V dobe Kataríny sa objavila prvá akademička Petrohradskej akadémie umení. Stala sa žiačkou francúzskeho sochára Etienna Falconeho – Marie-Anne Collotovej, ktorá spolu so svojou učiteľkou vytvorila slávneho „Bronzového jazdca“. Bola to ona, kto dokončil hlavu kráľa, ktorý sa stal jedným z jeho najlepších sochárskych portrétov.
Cisárovná, obdivovaná svojou prácou, nariadila vymenovať Collovi doživotný dôchodok a udeliť mu takú vysokú hodnosť. Medzičasom medzi radom moderných bádateľov prevláda názor, že na rozdiel od ustálenej verzie Marie-Anne Collot, akademička Akadémie umení v Petrohrade, je autorkou nielen hlavy Bronzového jazdca., ale aj celú postavu kráľa, pričom jej učiteľ vytesal len koňa. To však neuberá na jeho zásluhách.
Mimochodom treba poznamenať, že v Rusku na konci 18. storočia iná umelkyňa, ktorá pochádzala z Francúzska a bola jednou z najlepších portrétistov svojej doby, Vigée Lebrunová, získala vysoký a čestný titul. Akademik Akadémie umení v Petrohrade – titul udeľovaný len absolventom. Lebrunzískala aj nemenej významný titul čestného voľného spolupracovníka, ktorý sa v tom čase udeľoval vynikajúcim umelcom, ktorí získali vzdelanie v zahraničí.
Poriadok učenia z 18. storočia
Petrohradská akadémia umení zohráva kľúčovú úlohu vo vývoji ruskej kultúry od svojho vzniku. O tom, ako vážne to bolo s prácou, svedčí fakt, že v 18. storočí pokračovalo vzdelávanie pätnásť rokov a najlepší absolventi boli na verejné náklady posielaní na zahraničnú stáž. Medzi umenia, ktoré sa na akadémii študovali, patrili maľba, grafika, sochárstvo a architektúra.
Celé štúdium, ktoré Akadémia umení poskytovala svojim študentom, bolo rozdelené do piatich tried, respektíve sekcií, z ktorých štvrtá a piata boli najnižšie a nazývali sa Výchovná škola. Prijímali chlapcov, ktorí dovŕšili päť či šesť rokov, kde sa naučili čítať a písať, získavali aj základné zručnosti kreslením ornamentov a kopírovaním hotových obrázkov. V každej z týchto dvoch základných tried trvala príprava tri roky. Kurz vzdelávacej školy teda trval šesť rokov.
Sekcie od tretej po prvú boli najvyššie, boli považované za Akadémiu umení. V nich boli žiaci, ktorí predtým študovali ako jedna skupina, rozdelení do tried v súlade s ich budúcou špecializáciou – maľba, rytina, sochárstvo alebo architektúra. V každej z týchto troch vyšších sekcií sa študovalo tri roky,v dôsledku čoho priamo na samotnej akadémii trvala príprava deväť rokov a spolu so šiestimi rokmi strávenými na Pedagogickej škole to bolo pätnásť rokov. Až oveľa neskôr, v 19. storočí, po zatvorení vzdelávacej školy v roku 1843, sa doba štúdia výrazne skrátila.
Iné disciplíny
Akadémia umení v Petrohrade podľa vzoru podobných európskych vzdelávacích inštitúcií vyprodukovala zo svojich stien nielen odborne pripravených odborníkov v rôznych oblastiach umenia, ale aj široko vzdelaných ľudí. Okrem hlavných disciplín boli v učebných osnovách aj cudzie jazyky, história, geografia, mytológia a dokonca aj astronómia.
Do nového storočia
Petrohradská akadémia umení v 19. storočí prešla ďalším rozvojom. Bohatý ruský filantrop gróf Alexander Sergejevič Stroganov, ktorý ho viedol, vykonal sériu reforiem, v dôsledku ktorých sa vytvorili reštaurátorské a medailové triedy a nevoľníci boli za určitých podmienok prijatí do výcviku. Dôležitou etapou v živote akadémie v tom období bol jej prechod najprv na ministerstvo školstva a potom na ministerstvo cisárskeho dvora. To výrazne prispelo k získaniu dodatočných finančných prostriedkov a umožnilo viacerým absolventom odísť do zahraničia.
V sile klasicizmu
Po takmer celé 19. storočie bol jediným umeleckým štýlom uznávaným na akadémii klasicizmus. NaPriority výučby v tomto období výrazne ovplyvnila takzvaná hierarchia žánrov - systém, ktorý parížska akadémia výtvarných umení rozdeľovala podľa dôležitosti umeleckých žánrov, z ktorých za hlavný považovala historické maliarstvo. Tento princíp pretrval až do konca 19. storočia.
M. Shcherbatov, ako aj Synopsis, zbierka diel starovekých kronikárov. V dôsledku toho klasicizmus, ktorý hlásala Petrohradská cisárska akadémia umení, nevyhnutne obmedzoval kreativitu študentov a posúval ju do úzkeho rámca zastaraných dogiem.
Rebelskí umelci, ktorí oslavovali ruské umenie
Postupné oslobodzovanie sa od zavedených kánonov sa začalo tým, že v novembri 1863 14 najnadanejších študentov zaradených do súťaže o zlatú medailu odmietlo maľovať obrázky na zápletku zo škandinávskej mytológie, ktorú zadali, a požadovali právo vybrať si tému sami. Po odmietnutí vzdorovito opustili akadémiu a vytvorili komunitu, ktorá sa stala základom pre vytvorenie neskoršieho slávneho Združenia putovných umeleckých výstav. Táto udalosť sa zapísala do dejín ruského umenia ako Vzbura štrnástich.
Absolventi a akademici Akadémie umení v Petrohrade sa stali takými renomovanými maliarmi ako M. A. Vrubel, V. A. Serov, V. I. Surikov, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov a mnohí ďalší. Spolu s nimi by sme mali spomenúť aj plejádu skvelých učiteľov, medzi ktoré patrí V. E. Makovsky, I. I. Shishkin, A. I. Kuindzhi a I. E. Repin.
Akadémia v 20. storočí
Petrohradská akadémia umení pokračovala vo svojej činnosti až do októbrovej revolúcie v roku 1917. Už šesť mesiacov po nástupe boľševikov k moci bola rozhodnutím Rady ľudových komisárov zrušená a na jej základe začali vznikať a pravidelne meniť názvy rôznych umeleckých vzdelávacích inštitúcií, ktoré mali vychovávať majstrov nového socialistického umenia.. V roku 1944 bol po I. E. Repinovi pomenovaný Inštitút maľby, sochárstva a architektúry, ktorý sa nachádzal v jeho múroch, čo nesie dodnes. Do dejín ruského umenia sa navždy zapísali tí istí zakladatelia Akadémie umení - komorník cisárskeho dvora I. I. Šuvalov a vynikajúci ruský architekt A. F. Kokorinov.
Odporúča:
Kreslený film „Kráľovská akadémia“
Akcia kresleného filmu Kráľovská akadémia zameraná na deti vo veku 5-10 rokov sa odohráva v rozprávkovej akadémii, kde v skutočnosti končí hlavná postava Rose Popoluška. Ide o obyčajné dievča zo Zeme a do Kráľovskej akadémie, kde študujú potomkovia známych rozprávkových postavičiek, sa dostalo, pretože je vnučkou Popolušky
Akadémia Igora Krutoya: spev, choreografia, herectvo pre deti. Akadémia populárnej hudby Igora Krutoya
Podľa vedcov má každý človek od narodenia v sebe určitý talent. Môže sa týkať remesla, vedy, umenia. Hlavné je to včas rozpoznať a začať rozvíjať. Novou alma mater pre nadané deti sa stala Akadémia populárnej hudby Igora Krutoya. Jeho hlavnou úlohou je uvoľniť tvorivý potenciál a vytvoriť univerzálneho umelca. V skutočnosti to všetko vyzerá ako bežný vzdelávací proces, plný skúšok a ukážok
Majiteľ kúzla ducha Adrian Ivashkov v knihách "Akadémia upírov"
Rachael Mead je slávna americká spisovateľka, scenáristka piatich filmov, autorka niekoľkých sérií kníh, jednou z nich je Vampire Academy, z ktorej prvá kniha bola natočená do rovnomenného filmu. Toto je príbeh o dobrodružstvách sedemnásťročného dhampirského dievčaťa Rose Hathaway a jej morojskej priateľky Lissy Dragomir. Vedľajšou postavou kníh, ktorá sa objavuje v druhom zväzku série, je obľúbený prasynovec morojskej kráľovnej - Adrian Ivashkov
Kresťanstvo v umení: ikony a mozaiky. Úloha kresťanstva v umení
Kresťanstvo v umení – interpretácia všetkých hlavných symbolov a významov. Vysvetlenie toho, ako silne sú prepojené pojmy ako náboženstvo a umenie
Kreativita v umení. Príklady tvorivosti v umení
Kreativita v umení je vytváranie umeleckého obrazu, ktorý odráža skutočný svet, ktorý človeka obklopuje. Je rozdelená do typov v súlade s metódami vyhotovenia materiálu. Kreativitu v umení spája jedna úloha – služba spoločnosti