Kresťanstvo v umení: ikony a mozaiky. Úloha kresťanstva v umení

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Kresťanstvo v umení zohralo významnú úlohu, pretože od jeho vzniku bolo namaľovaných veľké množstvo ikon a mozaík s náboženskou tematikou. História kresťanstva má viac ako dvetisíc rokov, pričom je jedným z troch svetových náboženstiev. Malo to obrovský vplyv na svetonázor človeka, za celú tú dobu sa po celom svete postavilo nespočetné množstvo kostolov a chrámov. Na ich výzdobe pracovalo veľa veľkých umelcov, takže môžeme s istotou povedať, že náboženstvo a umenie sú tu veľmi prepojené.

Umenie na západe

V skutočnosti sa šírenie kresťanstva odohrávalo v odlišných podmienkach na Východe a na Západe, takže v umení existovali určité rozdiely. Napríklad kresťanstvo v umení ikon a mozaík v západnej Európe malo realistickejší charakter, tamojší umelci radšej dali svojim výtvorom maximálnu mieru pravdivosti.

To viedlo k tomu, že sa objavil úplne nový druh umenia - art nova. Vyznačuje sa tým, že z ikony sa postupne stal plnohodnotný obraz, no s náboženskou zápletkou, pretože ikonopisci hovorili oevanjeliový príbeh, ktorý sa snaží presne odrážať všetko, dokonca aj tie najmenšie detaily.

Art nova a Jan van Eyck

Trend art nova sa dotkol aj umenia východnej Európy, kde maľba ikon a mozaík získala intuitívny a nábožensko-mystický nádych. Podobná vec sa stala v Holandsku v 15. storočí. Prvý maliar, ktorý sa rozhodol zobraziť obraz, ktorý nemal nič spoločné s náboženstvom, bol Jan van Eyck - vytvoril portrét manželov Arnolfiniových.

V skutočnosti to bol skutočný prielom tej doby, pretože po prvýkrát boli ľudia zobrazovaní v ich každodennom prostredí bez akéhokoľvek náboženského podtextu. Dovtedy sa oddelenie takých pojmov ako náboženstvo a umenie zdalo nemožné. Ale napriek tomu, ak sa pozriete pozorne na symboly, ktoré sú zobrazené na obrázku, môžete pozorovať prítomnosť Ducha Svätého v najmenších detailoch interiéru. Napríklad na lustri sa cez deň zapálila len jedna zo všetkých sviečok – práve to svedčí o jeho mystickej a tajomnej prítomnosti v izbe novomanželov Arnolfiniových.

Symbolizmus v ikonách a mozaikách

Úlohu kresťanstva v umení nemožno podceňovať, pretože práve ono formovalo celú kultúru minulých storočí a ovplyvnilo svetonázor bežného človeka. Zároveň je štýl písania ikon a mozaík trochu zvláštny a nebolo by možné pochopiť všetky detaily, keby nebolo konceptu psychológie a charakteristík tejto kultúry.

Symbolizmus je niekedy viacvrstvový a dosť zložitýna pochopenie, pretože je určená predovšetkým na to, aby ju divák aktívne vnímal. Ikonografia - kresťanstvo v umení - je úplne presýtená symbolmi, ktoré nie je také ľahké rozlúštiť, mali by sa chápať na intuitívnej úrovni.

Dekódovanie znakov

V skutočnosti, ak uvažujeme o obyčajnej veci, potom sa na nás „pozrie“samotný symbol. V každom prípade by sa mali brať do úvahy všetky kresťanské symboly, ako aj kánony, ktoré vládli v umení stredoveku. Apelovali na pocity človeka a na jeho podvedomie, nielen na myseľ. Keďže jeden symbol môže mať viacero významov, mali by ste si vzhľadom na ikonu vybrať presne ten, ktorý nebude v rozpore so štýlom a duchom tejto doby, všeobecného systému a doby.

Ak napríklad hovoríme o číslach, potom číslo 7 znamená symbol úplnosti, ako aj dokončenie akcie. Koniec koncov, existuje sedem poznámok, sedem smrteľných hriechov, sedem dní v týždni alebo sedem cností.

Význam farieb v ikonách a mozaikách

Ak hovoríme o farbách, ktoré sa používajú pri písaní ikon, tak modrá farba je symbolom všetkého duchovného, veľkosti, nepochopiteľnosti tajomstva a hĺbky odhalenia. Zlatá farba vždy symbolizovala žiaru Božskej slávy, ktorá zostupovala na všetkých svätých. Preto má pozadie ikony zlatú farbu, žiara okolo Ježiša, ktorá osvetľuje všetkých okolo seba, svätožiaru svätých či šaty Panny, ale aj Ježiša. To podľa maliarov najúspešnejšie zdôrazňuje ich svätosť a skutočnosť, že patria do sveta neotrasiteľného a večnéhocennosti.

Kresťanstvo v umení dalo žltej farbe aj istý symbolický význam – znamená najvyššiu silu anjelov. Niektorí vedci zastávajú názor, že je to jednoducho náhrada zlata.

Aj teraz zastávame názor, že biela farba symbolizuje čistotu aj čistotu. Toto je takzvané zapojenie do božského vyššieho sveta, preto boli Ježišove šaty a všetci spravodliví na akejkoľvek ikone alebo mozaike zobrazené bielou farbou. Najnázornejším príkladom v tomto smere bude skladba „Posledný súd“.

Úplným opakom bielej je čierna, preto je jej význam aj opačný - ide o maximálnu vzdialenosť od Pána, zapojenie sa do pekla alebo čierna môže symbolizovať melanchóliu, skľúčenosť a smútok.

Umelci sa snažili sprostredkovať čistotu aj spravodlivosť modrou farbou, a preto sa jej hovorilo aj farba Panny.

Červená farba vždy zobrazovala niekoho, kto má moc a veľkú moc. Červená je kráľovská farba, takže plášť archanjela Michaela, ktorý bol považovaný za vodcu nebeskej armády, ako aj svätého Juraja, ktorý bol víťazom hada, bol napísaný týmto spôsobom. Ale takýto symbol mal viac ako jeden význam, takže mohol znamenať aj mučeníctvo alebo vykupiteľskú krv.

Zelenú často bolo vidieť aj na maľovaných ikonách, pretože aj dnes je symbolom večného života, večného kvitnutia. Okrem iného sa mu pripisuje farbaDuch Svätý.

Gestikácia v ikonách

Všetci maliari venovali osobitnú pozornosť gestám hlavných postáv vo svojich ikonách a mozaikách. Kresťanstvo v umení - diskusia na túto tému zabrala medzi odborníkmi veľa času, takže sa dotklo nielen farieb, ktoré sa používajú, ale aj gest, ich duchovného a posvätného významu.

Ak je napríklad ruka pritlačená na hruď, vždy to znamenalo úprimnú empatiu. Ak to bolo zdvihnuté, potom to bola tichá požiadavka alebo výzva na pokánie. Ak bola ruka zobrazená natiahnutá dopredu s otvorenou dlaňou, potom je to znak poslušnosti a pokory. Ak by boli ruky natiahnuté dopredu a trochu zdvihnuté, potom by to mohla byť modlitba za pokoj, o pomoc alebo gesto žiadosti.

Ak boli obe ruky pritlačené na líca, znamenalo to, že daná osoba prežíva smútok a smútok. Takéto gestá sú najbežnejšie, ale, samozrejme, existuje mnoho ďalších, ktoré je niekedy dosť ťažké opísať aj pre skúsených odborníkov.

Kresťanstvo v umení bolo veľmi úzkostlivé, dokonca aj čo sa týka predmetov, ktoré boli zobrazené v rukách hrdinov ikon. Napríklad apoštol Pavol bol najčastejšie zobrazovaný s evanjeliom v rukách. Oveľa menej často bol zobrazovaný s mečom v rukách, čo symbolizovalo Slovo Božie. Pre Petra je príznačné, že bol zobrazovaný s kľúčmi v rukách od Božieho kráľovstva. Rastliny - symboly kresťanstva v umení - sú tiež celkom bežné, napríklad mučeníci boli zobrazovaní s palmovou ratolesťou, pretože je to symbolpatriace do Kráľovstva nebeského. Proroci zvyčajne držia v rukách zvitky so svojimi proroctvami.

Jazyk ikony

Umenie z pohľadu kresťanstva je „pokračovaním“evanjelia. Všetky gestá, predmety a farby, ktoré sú zobrazené na ikone, sú spojené do neopísateľnej škály energie, ktorú vyžaruje. Ide o akýsi jazyk ikony, pomocou ktorého nás oslovujú majstri minulosti a snažia sa nás prinútiť nahliadnuť do hlbín ľudskej duše a zamyslieť sa nad mystickým významom kresťanskej viery. Od staroveku sa verilo, že oči sú zrkadlom duše, takže to umelci aktívne používali.

Aby boli ich postavy výraznejšie, zámerne zdeformovali proporcie tváre, takže oči boli väčšie, ako by mali byť. Podľa ich názoru sa to zameria na oči a divák si bude myslieť, že sú prenikavejšie.

Zmeny v obraze tváre svätých

Od 15. storočia, v časoch Rubleva, táto prax prestala. Ale napriek tomu, že majstri už oči vykresľovali ako nie také veľké a malátne, stále im venovali dosť času a pozornosti. Okrem iného došlo k niekoľkým novinkám. Napríklad Grék Theophanes zobrazoval svätých na svojich ikonách s prázdnymi očnými jamkami alebo jednoducho so zatvorenými očami. Týmto spôsobom sa snažil ukázať, že oči svätých sú vždy upriamené nie na svetskú existenciu, ale na kontempláciu vyššieho sveta, na vnútornú modlitbu, akoby si uvedomovali božskú pravdu.

Postavy svätýchna ikonách a mozaikách

Každý človek si pri pohľade na ikony všimol, že svätí sa zdali akosi veľmi ľahkí, akoby sa vznášali vo vzduchu. Podobný efekt dosiahli umelci vďaka tomu, že postavy svätých zobrazovali menej hustejšie ako tie okolo seba, maľovali ich v niekoľkých vrstvách, pričom ich zámerne predlžovali a naťahovali.

Takáto technika vyvolala v divákovi dojem ľahkosti a nedostatku telesnosti tiel svätých, ich objem bol prekonaný. Ako bolo naplánované, viedlo to k tomu, že sa zdalo, že sa vznášajú nad zemou, a to by malo byť priamym vyjadrením ich premeneného stavu, ako aj spirituality.

Pozadie ikony a jeho význam

Napriek tomu, že centrálnu časť obrazu vždy zastával človek, dôležité je aj pozadie, ktoré je zobrazené za ním. Umelci sa tam spravidla snažili vložiť svoj vlastný význam, čím nútili znalcov umenia do dlhých úvah o tajomstve, ktoré im chceli sprostredkovať.

Najčastejšie boli vyobrazené hory, komnaty, rôzne stromy, ktoré v celkovej kompozícii tvoria malebnú krajinu. Ak sa strmhlav vrhnete do symbolického nákladu toho všetkého, tak hory označujú ťažkú a tŕnistú cestu človeka k Pánu Bohu. Samostatne zobrazené stromy mali v skutočnosti druhoradý význam. Napriek tomu bol dub, ktorý bol často zobrazovaný, vždy symbolom večného života. Vinič a misa v pozadí boli považované za symboly zmiernej obete Ježiša Krista,ale holubica je symbolom Ducha Svätého.

Tvorba symboliky kresťanstva

Mnohí veriaci tvrdia, že samotné sviatosti kresťanstva boli vytvorené zo všetko pohlcujúceho chaosu pohanstva. Preto umenie kresťanstva nemohlo dostať žiadnu jednotnú podobu. Vyzerá to, že bol vyrobený z mnohých malých kúskov. Niektoré symboly boli prevzaté z pohanskej viery, z islamského umenia. Preto teraz stredoveké majstrovské diela možno klasifikovať nielen podľa takých parametrov ako východná a západná Európa, ale aj podľa mnohých ďalších. Vtedajšie výtvarné umenie sa v žiadnom prípade nedokázalo vzdať dedičstva staroveku a postupne ho premenilo na niečo úplne nové. Pramene teologickej tradície posvätného obrazu sa nám museli v dejinách navždy stratiť, v temnote predkonštantínskej éry. Medzi prototypmi, ktoré priamo súvisia s takouto tradíciou, pomenúvajú obraz Krista na plátne alebo na Mandylionu, ktorý sa stratil v Konštantínopole pri jeho vyplienení križiacimi. Nemenej dôležitý je obraz Matky Božej, ktorý sa pripisuje svätému Lukášovi. Autenticita takýchto obrazov je veľmi pochybná, no napriek tomu sa úspešne používajú už mnoho storočí. Ježiš a Matka Božia sú zobrazovaní spôsobom opísaným v mnohých dielach mučeníkov minulých storočí – v tomto sú kresťanstvo a antikresťanstvo v umení podobné.