Francúzsky romantizmus: črty a všeobecné charakteristiky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Francúzsky romantizmus bol jedným z kľúčových trendov literatúry 19. storočia. V tomto smere udávalo tón v Európe Francúzsko. Jeho spisovatelia a básnici sa tešili zaslúženej prestíži na medzinárodnom poli. Na začiatku storočia dominoval romantizmus. V prvom rade bol spojený s dielami Victora Huga, Alexandra Dumasa, Theophila Gauthiera, Francoisa de Chateaubrianda. V tomto článku uvedieme jeho všeobecnú charakteristiku a porozprávame sa o vlastnostiach a hlavných dielach tohto smeru.

Predpoklady pre vznik literárneho hnutia

Francúzsky romantizmus sa objavil po tom, čo spoločnosť na prelome 18. a 19. storočia prešla globálnym kolapsom. Hlavnou udalosťou bola Francúzska revolúcia. Krajina tri desaťročia po sebe zažívala turbulentné udalosti v politickom a verejnom živote. Počas tejto doby je zvrhnutá kráľovská dynastia Bourbonovcov, v krajine sa rozvinie občianska vojna, potom je zvrhnutá republika a Bourbonovci znovu získajú moc.

Toto všetko malovplyv na rozvoj literatúry vrátane formovania francúzskeho romantizmu. Pre novinárske a umelecké diela malo rozhodujúci význam prehodnotenie výsledkov všetkých týchto udalostí, dôsledkov revolúcie.

Teoretické zdôvodnenie

Zrod francúzskeho romantizmu sa spája s menami ako Anna de Stael a Chateaubriand. Úlohu pri formovaní estetiky samotného smeru zohralo De Staelovo pojednanie s názvom „O literatúre zvažovanej v súvislosti s verejnými inštitúciami“. Svetlo videl v roku 1800.

Pri všeobecnom opise francúzskeho romantizmu stojí za zmienku, že práve v tejto práci bola prvýkrát sformulovaná myšlienka progresívnej evolúcie. Autor stojí za rozvojom kreativity, ktorý by sa mal odohrávať na pozadí zmien v spoločnosti.

V roku 1802 prišiel Chateaubriand s rovnakou myšlienkou v knihe Genius kresťanstva. Vo svojom pojednaní Essay on Revolutions, napísanom pred piatimi rokmi, sa zamýšľa nad tým, aký by mal byť obraz romantického hrdinu. Chateaubriand tvrdí, že revolúcia je od prírody vlastná človeku, identifikuje jeho neschopnosť uspokojiť sa so stavom vecí, ktoré okolo neho existujú. V tomto smere má pre spisovateľa veľký význam Rousseauova doktrína prírody a civilizácie. Filozof v nej poznamenal, že človeka považuje za slobodného iba v jeho prirodzenom stave, zatiaľ čo v Chateaubriande útek od civilizácie nadobúda jedinečne individualistický nádych.

V dôsledku toho čoskoroVo francúzskom romantizme sa objavuje trpiaci a osamelý človek, ktorý nikde nenájde pohodlie ani pokoj. Jedným z prvých ukážkových romantických hrdinov svetovej literatúry je René z rovnomenného príbehu od Chateaubrianda. Pre toto je označovaný za zakladateľa francúzskeho romantizmu. René je klasickým stelesnením svetového smútku.

Druhá fáza

V 19. storočí sa francúzsky romantizmus naďalej rozvíjal. Jeho druhá etapa je spojená s Obnovou, ktorá prebiehala v rokoch 1815-1830. Reakcia, ktorá prišla v spoločnosti, sa odrazila v románoch.

Hlavným faktorom, ktorý začal určovať literárnu politiku, je protiklad klasicizmu a romantizmu. Klasicizmus sa v tomto kontexte stáva oficiálne uznávaným umením, ktoré sa mení na zbraň politického boja. Francúzsky romantizmus 19. storočia je literatúrou budúcnosti a je silne spojený s obnovou. Zároveň v jeho rámci ožívajú mystické a náboženské tendencie.

Od 20. rokov 19. storočia vychádzajú vo Francúzsku časopisy, na ktorých stránkach sa do sporov dostávajú znalci nového literárneho smeru. V roku 1827 sa všetci najvýznamnejší autori tej doby zjednotili v seneckom zoskupení. Jeho súčasťou je Victor Hugo - hlava francúzskeho romantizmu, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Zjednocujú sa okolo skúmaného konceptu, ktorý sa im javí ako symbol nového umenia, ktoré by sa malo stať umením slobody a pravdy.

Zrodenie historickej romance a vzostup drámy

V krátkosti o francúzskom romantizme stojí za zmienkuže jedným z jeho charakteristických znakov bol historický román. S touto dobou sa spája rozkvet historiografie. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers prichádzajú s myšlienkou pravidelnosti, ktorú aktívne podporujú mnohí intelektuáli tej doby. Špeciálny svetonázor a pohľad francúzskych romantikov tvorí novú filozofiu dejín.

Dôsledkom toho je zrod historického románu, ktorý sa odohráva v 20. rokoch 19. storočia. Toto je jedna z hlavných čŕt francúzskeho romantizmu. Dráma kvitne ako ďalšia.

Predhovor k dráme „Cromwell“, ktorú napísal šéf francúzskeho romantizmu Victor Hugo, sa stáva akýmsi manifestom. Formuluje v ňom kľúčové princípy novej drámy, ako aj päť základných princípov samotného romantizmu. Tieto princípy podľa Huga spočívali v práve autora spojiť v jednom diele klasické s tragickým a škaredé s krásnym. Postavil sa proti pravidlám „troch jednot“, žiadal, aby spisovateľ dostal absolútnu slobodu pri výbere umeleckých techník a prostriedkov. Tiež obhajoval lokálnosť a lokálnu chuť v textoch, dodržiavanie autentickosti.

Tretia fáza

V krátkosti o francúzskom romantizme v literatúre v tretej etape treba spomenúť, že George Sand a Victor Hugo sa stali jej hlavnými postavami.

Hugo - slávny básnik a prozaik, zohral rozhodujúcu úlohu vo vtedajšom spoločenskom hnutí vo Francúzsku a rozvoji literatúry. Vrchol svojej kariéry dosiahol v rokoch 1820-1830, keď vydal spoločenské romány, ktoré narobili veľa hluku. Onpôsobil ako reformátor poézie francúzskeho romantizmu, ponúkal zásadne nové témy a rytmy, ktoré dávali viac priestoru, oslobodené od formalít.

Schéma vývoja drámy, ktorú vyvinul, zničila estetiku klasicizmu, ktorá existovala predtým. Prestali existovať dovtedy dominantné predstavy o neotrasiteľnosti estetického ideálu a umeleckých foriem, prostredníctvom ktorých by sa dal vyjadrovať. Hugo dokázal, že vznik romantizmu je spôsobený historickou situáciou.

V jeho drámach „Ernani“a „Marion Delorme“je zvláštny typ konfliktu, postavy, kompozície, problémov a jazyka, ktoré tvoria základ originality francúzskeho romantizmu. Svoje nápady rozvíja v dramatických inscenáciách Ruy Blas a Kráľ sa baví.

Vrcholom jeho práce je pre mnohých román s názvom „Katedrála Notre Dame“, ktorý dokončil v roku 1831. Aj estetické princípy romantického spisovateľa boli vyjadrené v najznámejších dielach - "Deväťdesiaty tretí rok", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "Muž, ktorý sa smeje". Všetky, s výnimkou „Toilers of the Sea“, sú napriek tematickým, časovým a problémovým špecifikám prevažne historické. Udalosti, ktoré tvoria základ ich zápletiek, Hugo zvažuje z hľadiska univerzálnych konceptov, ktoré stavajú nenávisť k láske a zlo k dobru.

Pomocou historickej farebnosti a v neskorom francúzskom romantizme sprostredkuje živý arozpoznateľný vzhľad doby, ktorú opisuje.

Krásne a hrozné

Tento román je azda najslávnejším v autorovom diele. Do popredia sa v ňom dostáva obraz katedrály, ktorý ľudia vytvorili v priebehu mnohých storočí. Vďaka tomu sa stal symbolom nielen náboženských, ale aj historických a filozofických princípov. V systéme postáv sú tromi hlavnými postavami pouličná tanečnica a cigánka Esmeralda, zvonár Quasimodo a kňaz Claude Frollo.

V obraze Esmeraldy sa jasne prejavil francúzsky romantizmus v umení. Ide o oživenie záujmu o osobnosť človeka, ktoré sa stáva jednou z hlavných čŕt renesancie. Spisovateľ kontrastom rozoberá krásu dievčaťa na pozadí predstaviteľov spoločenského dna, v obraze ktorého využíva grotesku.

Hlavným protivníkom Esmeraldy je arcidiakon katedrály Frollo. Možno ho označiť za stredovekého askéta, ktorý sa snaží v sebe potlačiť živé city, pohŕda obyčajnými ľudskými radosťami. Láska k Esmeralde ho však prinúti radikálne prehodnotiť svoj pohľad na svet. Ukáže sa, že sa nedokáže vyrovnať sám so sebou, čo ho núti vydať sa na cestu zločinu, obliecť dievča do utrpenia a smrti. Frollova odplata dostihne tvárou v tvár zvonárovi Quasimodovi, ktorý je v skutočnosti jeho sluhom. Hugo sa pri vytváraní svojho obrazu opäť obracia ku groteske. Opisom škaredosti jeho postavy a tváre, ktoré vyvolávajú v jeho okolí až smiech, autor demonštruje výrazný kontrast medzi jeho vnútorným a vonkajším svetom. Quasimodo sa tiež zamiloval do Esmeraldy, ale nie pre jej vzhľad,ako Frollo, ale pre duchovnú láskavosť. Keď sa zvonárkina duša po dlhých rokoch spánku prebudí, ukáže sa, že je krásna. Quasimodo, ktorý vyzerá skôr ako zviera, sa v jeho duši ukáže ako skutočný anjel.

Záver Hugovho románu je podobný shakespearovskej tragédii. Quasimodo vyhodí Frolla zo zvonice, potom vstúpi do krypty, kde zomiera vedľa tela popravenej Esmeraldy.

V tomto historickom románe je jedným z Hugových hlavných cieľov sprostredkovať atmosféru tej doby a ducha histórie. Na rozdiel od W altera Scotta, ktorý je označovaný za otca historického románu, však Francúz do centra rozprávania nekladie žiadnu významnú udalosť. Skutočné historické postavy sa stávajú druhoradými a ustupujú vymysleným hrdinom. Práve v nich nachádza rozpory času, sleduje pohyb trendu smerom k budúcnosti.

Hugo vo svojom románe demonštruje boj človeka s osudom, pričom v ňom preberá skúsenosť starogréckej tragédie. Talent francúzskeho spisovateľa mu zároveň umožňuje vytvárať obsahovo bohatšie dielo, ako vyplýva z myšlienky, ktorá tvorila základ samotného románu. Rozšírenie myšlienky súvisí s objavením sa obrazu ľudu u Huga. Toto je pestrý a pestrý dav, ktorý autor maľuje s úžasným talentom a zručnosťou.

Maľba

Romantizmus sa vo Francúzsku prirodzene neprejavoval len v literatúre, ale aj v iných oblastiach kultúry. Svetoznámi umelci tohto obdobia, ktorí sa stali významnými predstaviteľmi tohto obdobiatrasa.

Théodore Géricault je rodák z Rouenu. Narodil sa v roku 1791 v bohatej rodine. Kresliť začal skoro, v roku 1808 absolvoval lýceum a stal sa žiakom Carla Verneta, v tom čase slávneho maliara. Mladý muž si však čoskoro uvedomil, že štýl učiteľa je mu cudzí. Začal študovať s ďalšou celebritou - Pierre-Narcisse Guérin.

Gericault, ktorý sa učil od dvoch významných predstaviteľov klasicizmu, sa nestal ich nasledovníkom. Mnohým imponujú jeho rané diela, ktoré sú patetické, expresívne a čo najbližšie k životu. V nich môžete hneď uhádnuť, ako autor hodnotí okolitú realitu. Živým príkladom je obraz „Dôstojník imperiálnych Horse Rangers počas útoku“z roku 1812.

Mnohé z Gericaultových diel vznikli v období, keď bol Napoleon vo Francúzsku na vrchole svojej slávy. Mnoho súčasníkov sa sklonilo pred cisárom, ktorému sa podarilo dobyť väčšinu Európy. Tento obraz je napísaný v rovnakom duchu. Zobrazuje vojaka cválajúceho do útoku. Jeho tvár vyjadruje odvahu, odhodlanie a nebojácnosť zoči-voči pravdepodobnej smrti. Celá kompozícia pôsobí veľmi emotívne a živo. Divák má úplný pocit, že je na bojovom poli.

Známy je Géricaultov obraz „Návrat z Ruska“, ktorý opisuje vojakov francúzskej armády, ktorí boli porazení vo vojne v roku 1812, putujúcich po zasneženom poli. V tomto diele sa po prvýkrát objavuje téma boja človeka so smrťou. Rozvíja sa v umelcovom najznámejšom obraze Plť Medúzy, ktorú namaľoval v roku 1819.ročníka vystavujúceho na parížskom salóne. Plátno zobrazuje ľudí, ktorí vedú zúfalý boj proti živlom mora.

Dej je založený na skutočných udalostiach. V lete 1816 stroskotala fregata "Medusa" pri pobreží Afriky a narazila na útes. Zo 149 ľudí, ktorí boli na palube, prežilo len 15. Podrobnosti o havárii sa dozvedeli vďaka inžinierovi Correarovi a chirurgovi Savignymu, ktorí boli medzi preživšími pasažiermi fregaty. Vo Francúzsku podrobne opísali svoju tragickú cestu.

V Gericaultovej maľbe môžeme pozorovať plastické, dynamické a expresívne obrazy. Umelcovi sa to podarilo dosiahnuť len vďaka dlhej a usilovnej práci. Toto je majstrovské dielo francúzskeho maliarstva, v ktorom mnohí videli odraz revolučných ideálov.

Architektúra

V architektúre je charakteristickým znakom romantizmu vznik zásadne nových materiálov, štruktúr a stavebných metód. Začiatkom 19. storočia boli kovové konštrukcie čoraz rozšírenejšie vo Francúzsku a Anglicku. Na začiatok sa začínajú používať v inžinierskych stavbách.

Široko používaný kov po nástupe lacnej technológie železa.

Tvorivá problematika romantizmu sa ukazuje oveľa komplikovanejšia ako v klasicizme. Spočiatku je individuálna a podporuje úplnú tvorivú slobodu.

Skleník botanickej záhrady v Paríži sa stáva klasickou budovou študovaného štýlu. Ukázala originalitu francúzskeho romantizmu. Bol postavený v roku 1833sa zrejme stala prvou budovou výlučne zo skla a železa. O niečo neskôr bol podobný skleník vybudovaný v parku Lednického zámku.

Socha

Zároveň sa v sochárstve rozvíja romantizmus. Romantické trendy sa objavujú na konci obdobia reštaurovania. Neposlúchajú estetické názory, ktoré existovali predtým, odporujú základným princípom sochárstva a robia ústupky novej dobe.

Väčšina sochárov používa nové štýly a postupy, rovnako ako maliari tej doby. Pravda, vo výsledku sa to zaobíde bez akademického poriadku. Len málokto sa v sochárstve drží čisto romantického smeru. Zvyšok sa snaží nájsť kompromis s klasicistami, ktorí rešpektujú a napodobňujú starožitnosti.

Medzi takými predstaviteľmi zlatej strednej cesty možno zaznamenať Jean-Jacquesa Pradiera. Jedným z jeho najznámejších diel je súsošie „Satir a Bacchante“. Prezentácia tohto diela vyvolala poriadny škandál, keďže mnohí v postavách spoznali samotného sochára a jeho bývalú milenku.

Hudba

Romantizmus v hudbe dominoval približne od roku 1790 do roku 1910. V tomto období boli diela, ktoré patrili k tomuto smeru umenia, vnímané poslucháčmi ako najemotívnejšie a najvášnivejšie. Skladatelia sa snažili pomocou hudobných prostriedkov vyjadriť bohatstvo a hĺbku vnútorného sveta človeka. Hudba sa v tom čase stáva individuálnou a reliéfnou. Rozvíjajú sa rôzne žánre piesní vrátane balady.

Verí sa, žeBezprostredným predchodcom romantizmu vo francúzskej hudbe bol skladateľ Luigi Cherubini.

Z najznámejších francúzskych romantikov treba spomenúť autora romancí, orchestrálnych, diel a opery „Carmen“od Georgesa Bizeta. Hovorilo sa o ňom, že má úžasný talent rozlíšiť silu zvuku a dodať mu zvláštnu a jedinečnú melodickosť. S inou úľavou zahalil melódiu do harmónie transparentného sprievodu.

Ďalším významným predstaviteľom tohto trendu bol Hector Berlioz. Je považovaný za tvorcu romantickej programovej symfónie. Jeho inovácie v oblasti harmónie, formy a inštrumentácie vytvorili skutočnú revolúciu v klasickej hudbe tej doby.

V roku 1826 napísal slávnu kantátu „Grécka revolúcia“, ktorá sa stáva odpoveďou na boj Grékov za nezávislosť od Osmanskej ríše. V roku 1830, počas dní júlovej revolúcie v Paríži, Marseillaise upravila pre orchester a zbor.

"Fantastická symfónia" sa stáva jeho programovým romantickým dielom. Reflektuje v nej subjektívne zážitky umelca, téma nešťastnej lásky v rámci tohto hudobného diela nadobúda význam tragédie o stratených ilúziách.